藍調歌手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藍調之王：羅伯.強生

為了解決藍調歌手的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他

的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方

，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者）

　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Bl

ues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及

浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

藍調歌手進入發燒排行的影片

研究探討湯妮‧摩莉森四本小說四面向: 經濟爭論、政治掙扎、曖昧身分和非裔美人文化

為了解決藍調歌手的問題，作者陳榮旗 這樣論述：

從小就熱愛文學的非裔美人女作家，湯妮‧摩莉森，和一位渴望擁有藍眼睛的非裔美人小女孩見面談話後，在1970年寫下了她的第一本小說《湛藍的眼睛》。第二本小說《蘇拉》在1975年獲得美國國家圖書獎的提名。在1978年，第三本小說《所羅門之歌》除了獲得美國國家書評獎，也讓美國許多喜好文學的讀者認識到一位嶄新優秀的美國女作家。在1988年，摩莉森的小說《寵兒》榮獲普立茲小說獎，更在1933年，榮獲舉世聞名的諾貝爾文學獎，這也讓摩莉森成為在世界文學裡站有一席地位的菁英作家。在這本論文裡，將會從經濟、政治、身分和文化四個面向研究探討摩莉森在這四本小說《湛藍的眼睛》、《蘇拉》、《所羅門之歌》、《寵

兒》所呈現提出的相關議題。首先，在論文導論裡會簡介過去評論家在這四個面向所做出的相關研究探討，也將簡單解釋在這本論文裡所採取應用的相關文學批評理論和方法。 在論文第一章裡，主要是研究探討四本小說所觸及的經濟相關議題，許多評論家在討論小說《寵兒》時，都環繞著奴隸制度所引發的經濟爭議，雖然在小說《蘇拉》裡，非裔美人不再受人奴隸，不過卻陷入了一個在經濟上刻意剝削打壓他們到社會底層生活的陷阱困境中，這樣的陷阱困境也可以說是白人文化產業所製造包裝出來的產物，在小說《湛藍的眼睛》裡，摩莉森試著揶揄拆穿這個陷阱，而在小說《所羅門之歌》裡，主人翁奶娃(Milkman)在尋找黃金的過程中，重新找回自己和

家人民族間緊密的聯繫，這給讀者提供了一個範例說明如何拆穿白人文化產業的商品陷阱。 在論文第二章裡，非裔美人在政治上的奮鬥是研究探討的主題。在小說《寵兒》中，所有的非裔美人角色都為了生命自由，拼命著掙脫逃離奴隸身份。雖然在小說《蘇拉》中，底層(The Bottom)的居民不用再冒生命安全的風險，但是在種族歧視的壓力下過生活，是很難實現他們心中的幸福願景。在小說《湛藍的眼睛》中，讀者學到如何反抗種族歧視，也學到如何抵抗族群內化的人種偏見，進而重視珍愛自己本身所特有的美。在小說《所羅門之歌》中，奶娃(Milkman)不但必須學習應對處理奴隸制度、種族歧視、內化人種偏見的後果餘波，還必須學習克

服自身的憤怒怨恨從而體會愛的深層意義。 在論文第三章裡，非裔美人(African American)這個名詞正呈現出非裔美人對美國的雙重曖昧態度。在寵兒的回憶裡，作者描寫了非洲人跨越大西洋中央航線被當作奴隸販賣到美洲，這個歷史事件對非裔美人而言，正是身為非洲人或身為非裔美人的關鍵時刻。雖然西斯歐(Sixo)、楠(Nun)、賽施(Sethe)的母親和其他書中的非洲人角色都拒絕成為美國人，然而他們在美國的後裔子孫苦惱焦慮著，是應該盡量遵守當個美國公民身分所應有的言行舉止，還是盡量表現出自己是來自非洲的後裔身分。不論非裔美人是否像小說《蘇拉》裡奈兒 (Nel)的母親一樣，說話談吐像個美國白人

公民般，在現實生活中，他們在社會裡遭受著視若無睹般的漠視不理對待，這只凸顯出他們的美國公民資格其實是毫無價值可言。在小說《湛藍的眼睛》裡，摩莉森指出非裔美人在美國所遭受的對待並不是來自於他們皮膚顏色的關係，真正的原因是白人對黑色所隱涉暗喻的種種定義。而這些種種對於黑色的定義實際上隱涉暗喻著人與人關係中的惡意偏執，也正是這股惡意偏執吞沒毀滅了裘利(Cholly)、波琳(Pauline)和琵蔻菈(Pecola)。從這方面觀點思考，奶娃(Milkman)的身心成長矯正了他對人、事、物的一種不是黑就是白，不是好就是壞的二元對立偏執概念，進而張開了雙眼認清意識到所有的萬事萬物都是一個共同生命體緊密不可分

，懷著這樣的想法看待他身旁周遭的人、事、物時，他感受到一種全然不同的人生體悟。 在論文第四章裡，非洲和美洲文化的接觸衝突孕育出非裔美人獨特的融合文化，換句話說，摩莉森的小說作品，既可以從美國文學傳統也可以從非洲文學傳統來欣賞評價，從這觀點看，小說《寵兒》既可以被當作非裔美人文學版本的《湯姆叔叔小屋》小說，也可以看作是本有著爵士樂特色的小說。在這裡頭，艾美(Amy)的吟唱詩、保羅‧迪(Paul D)的藍調、寶貝‧休葛絲(Baby Suggs)的靈歌、西斯歐(Sixo)的羚羊舞(antelope)、和最後場景三十位婦女的合唱相互奏鳴交響著。同樣地，小說《蘇拉》也可以視作一本由非洲和美洲文化

融合而成的獨特文學作品，薛瑞克(Shadrack)的精神錯亂象徵著無法融入美國不可磨滅的非洲文化存在，相反地，奈兒(Nel)的成長教養卻呈現出一些非裔美人想融入美國文化所付出的努力，薛瑞克(Shadrack)和奈兒(Nel)都對主人翁蘇拉(Sula)的人格有著重大影響，當蘇拉離開又回底層(The Bottom)生活後，她的族人不但厭惡排斥著展現流露出美國個人主義言行舉止的蘇拉，也害怕恐懼著活像位非洲傳統神話中妖精人物般的蘇拉。對摩莉森而言，族人對蘇拉的這份誤解除了是蘇拉人生痛苦的根源，也可能是造成非裔美人文化逐漸消失的原因之一。 從西方現代主義角度看小說《湛藍的眼睛》，琵蔻菈(Peco

la)在摩莉森筆下，像位身心殘破不全的自我個體般活在現代，這也表達出摩莉森的擔憂，在美國大眾文化衝擊下，非裔美人逐漸喪失了他們對本身傳統文化的價值觀，相對照下，克勞蒂亞(Claudia)母親的吟唱喚起了克勞蒂亞去學習攸關自身的文化傳統，克勞蒂亞仿若位藍調歌手般，幽幽唱出波琳(Pauline)的憂傷、裘利(Cholly)的苦恨、和琵蔻菈(Pecola)的悲劇。一樣地，在西方存在主義者的眼中，奶娃(Milkman)疏離了家人，朋友，現實生活中的一切，成為了一位孤單寂寥內心空洞的現代人，直到他登上了飛機擺脫猶如存在主義般的過去陰影，開始了獨自一人向南行的旅程，才知曉了如何飛入雲霄歌頌有關他族人的詩歌

，首首充滿了他們的名字和故事。 最後，在論文結論裡，將簡單扼要總結本篇論文，作出對於這四個面向研究探討的相關評論，以及根據本篇論文的研究探討，啟發將來可以更進一步研討摩莉森文學作品的相關議題。

藍調之王：羅伯．強生（博客來獨家限量版）

為了解決藍調歌手的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   ★ 首刷限量贈羅伯．強生經典大海報一張 ✭ 尺寸：40*56cm   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton

），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項

、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean

Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、

音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播

主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者） 　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――

巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Blues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣

播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男

人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）