藍調歌曲意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

為什麼傷心的時候聽慢歌

為了解決藍調歌曲意思的問題，作者（加）丹尼爾·列維廷 這樣論述：

以第一人稱親述音樂之旅，讓旋律直抵你我的內心 從個人的音樂經驗出發，加拿大國寶級心理學家親述自己數十年來的研究成果與獨到見解，引領讀者回溯人類歷史長河，全方位展現音樂在社會文化層面發揮的影響力。 前沿科學與人文藝術的融合之作 丹尼爾·列維廷圍繞音樂思維的三大要素與影響人性的六類歌曲展開論述，分析了大量研究實例，運用嚴謹的研究方法，將聽覺藝術背後的科學奧秘娓娓道來。 從中世紀古典音樂到傳唱至今的民族歌謠，從藍調金曲到熱門的嘻哈說唱，全球歌曲在本書中爭奇鬥豔，每一位讀者都能發現自己愛的那一首歌。 丹尼爾·列維廷   是知名神經科學家、認知心理學家，加拿大麥吉爾大學心理學

和神經科學教授，加拿大皇家學會會員。列維廷曾有四部作品榮登《紐約時報》暢銷書排行榜，他的TED演講視頻流覽量高達1600萬次。他還擔任過多位元知名音樂人的顧問和製作人，參與制作的專輯銷量累計超過3000萬張。 第一章　最初的音符 第二章　友誼之歌 第三章　喜悅之歌 第四章　安慰之歌 第五章　知識之歌 第六章　信仰之歌 第七章　愛之歌 附  錄　為什麼猴子沒有音樂   自然科學與人文藝術之間的對話，在最近20年裡進入了一個嶄新的階段。其中最令人興奮的變化之一，就是音樂研究的快速發展。科學家從演化生物學、神經科學、心智科學等角度解讀音樂，為我們

帶來前所未有的開闊視野，也讓我們開始重新思考人性的本質。 本書作者列維廷既是音樂人也是心理學家，可謂是闡述生物音樂學的極佳人選。生物音樂學誕生於20世紀90年代，這門學科有三個分支：演化音樂學、神經音樂學、比較音樂學。 演化音樂學探討音樂的起源、動物的音樂，以及音樂演化與動物（特別是人類）演化的關係；神經音樂學探討大腦對音樂資訊的處理，以及音樂與個體發展的關係；比較音樂學則探討音樂的功能，分析世界上各個音樂體系及各種音樂文化之間的異同。在本書中，列維廷自在游走於生物音樂學的三個分支之間，不時穿插自己的音樂生命經驗，引用學術研討會中的精彩辯論，在理性與感性之間取得了美妙的平衡。 列維廷試圖

通過分析六類不同的歌曲，來厘清音樂在人身上發揮的作用。這六大類歌曲的主題分別是友誼、喜悅、安慰、知識、信仰、愛。列維廷對音樂功能的整理與分析，不禁讓我想起《論語·陽貨》中孔子的話：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”意思是說，學習《詩經》可以激發我們的志氣，提高我們的觀察力，還可以讓我們學會如何合群，以及如何表達憤懣之情。

藍調歌曲意思進入發燒排行的影片

聽見Blue藍調中西樂團─老派爵士樂在臺灣之複製與傳播

為了解決藍調歌曲意思的問題，作者蕭喬尹 這樣論述：

根據文獻與訪談資料顯示，臺灣爵士樂的歷史脈絡可追溯至日治時期。本研究以「臺南市Blue藍調中西樂團」為個案，並探討二戰後的臺灣爵士樂團之音樂實踐，尤以著重在它們的特殊商業活動與社群關係。 Blue藍調中西樂團團員平均年齡約70歲，每位皆具有在夜總會、歌廳、舞廳、西餐廳與戲院演出的豐富職業經驗，其演出樂隊編制從3至12人不等。此研究採取民族誌研究方法，筆者對Blue藍調中西樂團進行深度訪談，並長期參與觀察他們的練習與演出。透過樂師的集體記憶與第一手資料，筆者再現爵士樂團和老派爵士樂過去在臺灣傳播與展演的情形。本研究最終發現樂師的音樂生命史是臺灣本土爵士音樂與流行音樂形成的縮影。最後，筆者

期許透過本研究呈現臺灣爵士樂歷史的多樣脈絡，使更多人認識這群無名的爵士樂師。

邁爾士.戴維斯自傳：爵士巨擘的咆哮人生

為了解決藍調歌曲意思的問題，作者MilesDavis 這樣論述：

　　邁爾士．戴維斯在他四十多年音樂生涯中一直是美國爵士樂的先鋒。作為一名公認的音樂天才，邁爾士是世界上最重要且最有影響力的音樂家之一，也是許多爵士樂手傳記必選的角色。而在這本書中，邁爾士要用他自己的話，來講述他的非凡人生。 　　《邁爾士．戴維斯自傳》就像邁爾士本人一樣，毫無保留。他在自傳中第一次談到他那段五年的沉寂時期，坦率地說出他的毒癮問題以及最後如何克服。他大罵他在音樂界和整個美國社會中遇到的種族歧視，討論他一生中遇過的女人。最重要的是，邁爾士暢談了他投入一生心力的音樂，以及爵士黃金年代的音樂家，包括他多年來合作過的傳奇巨匠：「菜鳥」查理．帕克、迪吉．葛拉斯彼、瑟隆尼

斯．孟克、約翰．柯川、查爾斯．明格斯，以及其他無數人物。 　　邁爾士在1991年9月28日逝世，他幾十年來留給我們激動人心的音樂，以及一本震撼人心的自傳，在將近三十年後的今天，繁體中文版終於首度問世，書中並收錄歷年專輯目錄和三十二頁的珍貴照片。 本書重點 　　1990年美國書卷獎 　　一代爵士大師逝世將屆三十周年，眾所期盼的繁體中文版終於問世！ 　　․爵士巨人親身敘述高潮迭起的一生，每一頁都是迴盪空中的經典爵士樂章 　　․他是現代爵士樂的代名詞，他的生命歷程就是一部豐富的爵士樂史 　　․看邁爾士．戴維斯暢談人生心得： 　　關於作品：「我每次跟人家說我的《泛藍調調》其實沒有命中我原本想

做的東西，沒有在音樂裡面表現出非洲拇指琴的聲音，他們都會用覺得我在說瘋話的表情看我。」 　　關於種族：「我恨透了白人總是在他們發現了某個事情之後，就想要搶功勞，好像在他們發現之前這些事情都不存在一樣，而他們總是事後才發現的，那些事跟他們一點關係也沒有。」 　　關於同儕：「所以你就知道我會仰慕菜鳥，是因為他是偉大的樂手，不是因為喜歡他這個人。但他把我當親兒子對待，所以對我來說，他和迪吉都像我爸。」 　　關於時代：「在一九四五到一九四九年之間，親身體驗五十二街的音樂，就好像在讀一本教科書，告訴你音樂的未來。」 　　關於創作：「音樂概念成形後，接下來我想問的是：這種音樂夠黑嗎？有屬於黑人的節

奏嗎？可以把火車的節奏變成黑人的東西嗎？」 　　還有關於女人、關於金錢、關於家庭、關於毒品、關於政要明星……其他一切的一切！ 　　他的一生經歷了現代爵士樂史上最輝煌的時代，從參與咆勃盛事、開創酷派風格，一路狂飆到融合時代，以剛烈自負的性格和豐富深沉的奇思異想，在現代爵士樂獨佔鰲頭，與傳統爵士樂的路易．阿姆斯壯分庭抗禮。他優雅細膩的音符與充滿空間感的旋律，在半世紀後的今天聽起來依然充滿現代感，引領著時代潮流。 　　邁爾士在本書中以近40萬字的篇幅，用他旁若無人、葷素不忌、懶散嘶啞的獨特口吻，鉅細靡遺地回顧他高潮迭起的一生，讀者可以直接聽見他暢談如何在創作中苦思掙扎，與無數傳奇樂手的交往合作

，如何深陷毒癮又完全憑著意志力克服，以及任何編劇都難以想像的各種白爛情節。邁爾士的一生就是同一部爵士音樂史，不論生前還是死後，他的音樂永遠走在最前端，他不斷打破演奏成規、多次改變樂壇流行的趨勢，使他被視為20世紀最有影響力的音樂人。 名家推薦 　　孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家 　　傅慶堂，資深爵士樂評家，爵士音樂節目廣播主持人 　　蘇重，樂評人，藏酒論壇編輯總監 　　馬世芳，音樂文化評論者，廣播人，作家 各界讚譽 　　「透過戴維斯在自傳中鮮活的講故事方式，讀者可以重新理解這位來自東聖路易的牙醫之子，如何透過建立獨特而明確的黑人美學系統，最終促成了無數次的音樂革新

。」－－ 孫秀蕙，國立政治大學廣告系教授，《音響論壇》專欄作家 　　「Miles Davis是創造爵士樂重要歷史的意見領袖，同時也是開創音樂創作不受制約的概念引導者。陳榮彬教授的精闢譯作，直接傳達確實且臨場的感受。親近爵士樂真誠樣貌，這本書絕對是首選。」－－傅慶堂，資深爵士樂評家，爵士音樂節目廣播主持人 　　「邁爾士．戴維斯，自戀、瘋癲、口無遮攔、滿嘴八卦，親身見證走過歷史的爵士之神。受不了他，以後我看到鼓手Art Blakey & the Jazz Messengers樂團，沒辦法翻成『爵士信差』了，一定會想成『爵士抓耙仔』。」」－－蘇重，樂評人，藏酒論壇編輯總監 　　「卓越的

爵士樂書籍，和最佳藝術品屬於同一等級。」－－以實瑪利．里德（Ishmael Reed），美國作家 　　「這位爵士樂的狂人天才在本書中徹底釋放他對朋友、性、毒品、女人和車子……的憤怒與好惡，非常精采。」－－《出版人週刊》（Publishers Weekly） 　　「邁爾士的人生故事是無庸置疑的傳奇。」－－《今日美國》（USA Today） 　　「即興式的、不假思索的書寫風格，如同一段高度發展的獨奏。」－－《費城詢問報》（Philadelphia Inquirer） 　　「料多肥美，引人入勝。」－－《西雅圖郵訊報》（Seattle Post Intellegencer） 　　「誠實到殘酷

的地步。」－－《錢櫃》雜誌（Cash Box） 　　「爵士樂史上不可忽視的作品。」－－《水牛城新聞報》（The Buffalo News） 　　「克拉克．泰瑞、比利．艾克斯汀、迪吉．葛拉斯彼、查理．帕克、約翰．科川、馬克斯．洛屈，還有其他數十個人，像一排瘋狂不已、有時候搞笑、但往往令人震驚的遊行隊伍一樣，一個個經過你眼前，爵士樂愛好者一定會愛到瘋掉。」－－《底特律新聞報》（The Detroit News） 　　「爵士樂迷必讀的書。」－－《波士頓先驅報》（Boston Herald） 　　「邁爾士人生故事決定盤，用的是邁爾士的腔調。」－－《東聖路易箴言報》（East St. Louis

Monitor） 　　「他的自傳無所不談，且不加弱音器。」－－《亞特蘭大新聞報》（The Atlanta Journal）  

接受與反應─羅大佑流行音樂現象研究

為了解決藍調歌曲意思的問題，作者粘淑茹 這樣論述：

羅大佑，被尊為「華語音樂教父」，是當代華語歌壇最偉大的創作者，在1980年代，掀起了中文流行音樂的革命，他的創作源源不絕，型態更是多元，而他的音樂創作，影響了兩岸三地，只要有華人的地區，就有羅大佑。本論文透過分析羅大佑的音樂創作型態，先以接受美學家伊瑟爾的召喚結構，分析其詞曲中的召喚結構後，再以姚斯的接受理論，探討「華人地區羅大佑現象」的各種接受與反應，羅大佑的詞曲創作功力一流，而他歌詞中的召喚結構，更是讓無數不同時期的歌迷沉醉其中，在臺灣及大陸，羅大佑現象仍持續在發生。