藝術作品介紹的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

直到我死去的那一天：梵谷最後的親筆信

為了解決藝術作品介紹的問題，作者蔡秉叡 這樣論述：

「文森‧梵谷在奧維麥田因瘋狂而舉槍結束了自己的生命！」 沒人知道這個藝術史上最大的號外，百餘年後竟然變成了一場難解的謎題…… 　　「文森．梵谷是為了逃避懷才不遇的痛苦而選擇了死亡，或是因發病而精神崩潰導致死亡……」，1914年，梵谷家族遺孀喬安娜出版《梵谷書信全集》，為梵谷自殺的原因蓋棺論定。 　　直到百餘年後，有人揭開梵谷最後幾封親筆信── 　　追查梵谷的人生、內心糾葛與畫作的線索，他的死亡，早已經過重重加密…… 　　【梵谷死亡疑點】 　　目擊者證實，奧維農田裡既沒有留下血跡，又找不到兇器。金錢狀況並不寬裕的梵谷，用來自殺的槍從何而來？還有許多人見證到的，嘉舍醫生的怪異行徑…

… 　　更詭譎的是，梵谷在奧維寫給弟弟西奧的信中提到的「福音信」，在他死後消失無蹤。為何人們傳說梵谷最後的畫作是《麥田群鴉》而不是兩幅同樣被提及的《杜比尼花園》？沾滿梵谷的血，靜置在口袋中未寄出的信件，是不是隱藏著什麼秘密…… 　　【一本不單純的梵谷傳記】 　　以嚴謹的歷史考證，我們將跟隨作者一路走到梵谷死去的那一天，追查所有與死亡有關的蛛絲馬跡：他同名同姓的兄長的墳，他的信仰，他在事業、感情上的挫折，交友關係，還有他每一幅創作背後的心境──那永恆燃燒的狂熱之愛。 　　當我們攤開梵谷最後的親筆信，所有的證據，都指向一個可能性…… 本書特色 　　．追查梵谷自殺的真相 　　．大量引用

梵谷書信原文，洞悉梵谷人生不同階段內心的深層思緒與人生態度 　　．嚴謹的歷史考證，參考國內外專家學者研究成果，呈現最清晰的梵谷生平故事與畫作賞析 　　．卷末整理梵谷至今的藝術地位與潮流，並附上梵谷生平與中西藝術史對照年表 　　．藝術研究者，故事愛好者，絕不願意錯過的精采傳記。

藝術作品介紹進入發燒排行的影片

校園公共藝術設置環境研究-以台中市長安國小、大墩國小和國光國小為例

為了解決藝術作品介紹的問題，作者謝采芸 這樣論述：

時代變遷，以往的校園體制已擴展為民眾生活休閒的一部份，不再只是單純的學習空間。公共藝術如雨後春筍般的蓬勃發展，逐漸於校園中萌芽、茁壯，進入校園培養學生美感教育、提升藝術的認知，成為實際的美學教學教材。公共藝術在校園中，於課後假日期間，將原有的功能轉化為大眾活動的空間，進而開啟對公共藝術領域的感知與覺知，因此校園中的公共藝術表現形式與設置環境營造課題，更顯得重要。 本研究內容主要探討校園公共藝術環境設置為主題，提出相關議題探究，透過文獻探討建立起對校園公共藝術的理念基礎，此研究普查臺中市國民小學目前公共藝術設置環境情況，在研究範圍與限制下，針對臺中市的長安國小、大墩國小與國光國小，三所國

民小學進行個案研究與訪談調查。研究結論三所學校有三種不同結果: (一)長安國小: 在公共藝術設置環境上，藉由牆面、公佈欄、告示牌與教學區等地方，可以看到學校對生態教學的著力，在環境營造上經過考量與審視，公共藝術設置有助於美化環境，使整體空間更具有一致性與協調的感覺。 (二)大墩國小: 在公共藝術設置環境上，有些公共藝術作品未與環境產生相關的營造設計，作品「快樂學棋趣」藝術性未在設置環境上加以著墨，作品與環境不融合，但因為造型巨大化，深得民眾喜愛，互動程度較高。「天籟樂語」則設置於校園外的另一側，外圍利用石磚築起，區隔出藝術品與人行道之間的關係，色彩較暗色調，大多民眾不知道位置，

但若為學生，可以清楚知道作品設置區域，繼而互動與了解。「愛的飛翔」作品地點較不易觀察和察覺。在色彩方面與周遭環境相呼應和其他兩件作品較為不同的。 (三)國光國小: 校園內公共藝術作品與設置環境相呼應，公共藝術的設置區域成為校園中環境美化的主要地方也是學生間遊戲的場所。物品巨大化，民眾觀看時，更能因為特別、有趣的形體，想駐留在此地欣賞、玩樂並了解作品內容。互動性質與周圍環境不謀而合，是民眾假日休閒或學生下課休息時，主要玩樂的區域。

美術手帖特刊‧春季特別號

為了解決藝術作品介紹的問題，作者《美術手帖》編輯部,三聯編輯部 這樣論述：

　　1948年創刊的《美術手帖》，是亞洲最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量豐富，精美圖片與藝術的專業，使該刊之影響跨出日本，在亞洲具一定影響力，鑑於中國的藝術市場愈趨成熟，《美術手帖》與三聯書店香港於2015年3月乘著HK Art Basel這項大型藝術活動，攜手推出《美術手帖》國際英文版及繁體中文版，及後再在內地推出簡體中文版。 　　新一期春季特別刊乘著藝術界大事Art Basel推出，內容200頁，主要介紹100位近年在國際冒起的藝術家，是快速進入藝術界門檻的天書。編輯部邀約的作者團隊在藝術圈均是國際知名舉足輕重的策展

人或藝術評論家，他們來自世界各地，就不同藝術類型挑選出引人注目的藝術家，以精簡文字圖文並X介紹他們的創作理念和作品，每位亦配以小傳，資訊量豐富。 　　其他內容，如「藝術書」以圖輯研究了日本國寶村上隆作品的拍賣行情；香港著名的年輕藝術家李傑亦應邀籌劃了一組紙上展覽，把他喜歡的藝術作品介紹給讀者。 　　加上其他欄目和專題包括「2014藝術圈回顧」，概括了去年發生的藝壇大事或花邊新聞，亦有與紐約創意團隊DIS的深度採訪，香港在地化內容也請了兩位重要收藏家分享他們藏品背後的理念和故事。《美術手帖》國際版嘗試將從多方面切入藝術，報導藝壇最新的動態，探討藝術與城市的關係。

歐俐廷多媒體音樂作品發表會 含輔助文件 《內在的表象》：原創作品與註釋

為了解決藝術作品介紹的問題，作者歐俐廷 這樣論述：

《內在的表象》為結合器樂（雙簧管、大提琴、鋼琴）、即時電子音樂與影像的多媒體音樂作品。以「正十二面體」（Dodecahedron）及其切割後所產生之多邊形等幾何元素為主要創作概念。樂曲共分為三個樂章，為Essence〈本質〉、Overturn〈翻轉〉、Complexity〈錯雜〉，第一樂章描繪正十二面體由點構築成型再支解回到原點過程；第二樂章創造正十二面體從靜止到翻轉等移動進程與其變化；第三樂章以循環段落與複雜的疊合節奏，顯現隱藏於正多面體中的錯雜交織。作品使用音樂上曲式、音高、節奏等方式製造幾何正十二面體複雜的特性與其對立性，並以器樂與電子音樂對話式的呼應手法作為多面體對偶特性的呈現。數位

影像方面則使用多層次的疊合手法表達所見事物的主觀表面與隱藏反面的意象，藉由器樂、電子音樂與影像三者的互動，描繪正十二面體的單純性與複雜性。本論文說明創作動機以及正十二面體的相關幾何特性，並將器樂、電子音樂與影像的設計依樂章逐一說明。