藝術作品分析的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派(六版)

為了解決藝術作品分析的問題，作者許汝紘 這樣論述：

★ 暢銷十二年，經典不敗的藝術入門書 ★ ★ 海外授權多國的台灣本土西洋藝術入門 ★ 　　這是一本帶領全年齡讀者進入西方藝術殿堂的必備書 　　您將學習如何欣賞藝術作品、了解畫家風格與流派 　　這是一本到博物館、美術展參觀前應該先讀過的行前書 　　您將不會霧裡看花，在難得的行程中更能快速領略名畫之美 　　這是一本為無法親炙大師畫作的人所規劃的收藏書 　　您可以在家輕鬆與大師交心、盡情飽覽300幅重量級畫作風采 　　從13世紀橫跨文藝復興／巴洛克／古典寫實／象徵／印象／超現實／未來／普普／抽象／絕對，到當代的藝術畫派。讓達文西、拉斐爾、林布蘭、大衛、塞尚、莫內、畢卡索、達利、培根、歐姬

芙、拉姆、強斯、馬列維基、達比埃斯、諾蘭德等，你不可不知道的107位繪畫大師為您歸納繪畫史。 　　歐洲的繪畫史，美得就像一首由千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響詩。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托到現在，許許多多的繪畫大師們共同創作了千姿百魅的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜。 　　每一種畫派從源起、興盛、沒落，從背離傳統到凝聚思維，一步步堅定地走出自己的錦繡天地。從十八世紀開始，繪畫藝術便在多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更廣的思維、更豐富的創作、更深刻的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。 　　作為一本繪畫藝術的入門

書，想要兼容並蓄、巨細靡遺的將這些曠世之作，一一呈現在讀者眼前，又要在浩瀚的繪畫作品中精選出300幅影響深遠、具有代表性、可具體分析其創作風格的畫作，其難度極高、資料蒐集非常不容易。 　　雖然我們來不及躬逢、參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深切期待，讀者能因閱讀、欣賞本書，領略大師們在思維中、畫筆下的努力、掙扎與成長，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，走入藝術的燦爛殿堂，欣賞藝術作品、分析畫家風格、了解繪畫流派。 得獎紀錄 　　★曾榮獲文化部中小學生優良課外讀物推薦 　　★曾獲選為新北市國民中學推動閱讀推薦優良圖書  

藝術作品分析進入發燒排行的影片

張權之藝術創作與藝術教育研究

為了解決藝術作品分析的問題，作者李筠思 這樣論述：

就台灣近代美術發展而言，嘉義孕育不少畫壇人才。張權即是生長於嘉義之藝術家兼藝術教育家，其在大學畢業後就返鄉任教直至退休，累積了四十餘年之經驗，造就了具個人特色之藝術創作，且在水墨教育推廣中貢獻不小。故本文旨在探討張權之藝術創作發展及其藝術教育之影響。具體而言，本文之研究目的包含: (一) 張權之藝術學習背景與歷程；(二) 張權之藝術作品分析；(三)張權之藝術教育與藝術創作之關係；(四) 闡明張權之藝術創作與藝術教育之義涵。本研究主要以個案研究法、訪談法及藝術批評法進行研究。本研究發現張權之藝術學習歷程與背景，影響其創作發展與特色，尤其成長背景、師承關係及個人畢業後之發展等層面。其第一階段創作

特色主要為寫生山水題材，以及純熟之皴法表現，配合傳統山水之佈局經營及取捨、組合之形式表現；第二階段則為題材轉變時期，從山水轉變花鳥，題材多樣，多與田野農村有關，以傳統兼工帶寫之形式表現；第三階段將保育意識帶入創作，採豐富多樣之佈局手法有意義的呈現作品之內涵，並以工筆之形式表現特有鳥類；第四階段於題材之選擇更為貼近生活，採寫意之形式表現，並試圖打破以往之平穩的構圖模式，展現水墨的無限可能。張權的創作題材相當廣泛，大部分都與生活息息相關，尤其以花鳥靜物兩類為多，內容大多在表現與家人之間的情感、悠然自得的生活嚮往，生態保育的重視，以及為人處事的勉勵。他亦相當重視佈局，畫面結構均衡，擅長運用多視點營造

物件與物件、物件與整體之呈現。其創作與學習歷程也深深影響了其藝術之教育理念，張權之藝術教育理念包含三方面：其一教學目標明確，重視寫生；其二以學生為主體，注重個別差異；其三學風開放，處處為學生著想。在他熱誠且善解之態度下，啟發了許多學生對於水墨創作之興趣，促成水墨方面之發展。

殘酷劇場：藝術、電影、戰爭陰影

為了解決藝術作品分析的問題，作者伊恩・布魯瑪 這樣論述：

《外交政策》評選全球百位思想家、百大公共知識分子 伊恩・布魯瑪 直面人心的28篇歷史與美學散文 　　★美國筆會藝術評論大獎（Diamonstein-Spielvogel Award）肯定 　　「我不相信有人天生是魔鬼。 　　人會做出邪惡的事，往往是出於堅信自己做的是對的事。」 　　二次大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺、滅種事件。有人說，每個人心中都有一個邪惡的納粹，只等著適當時機爆發；但是伊恩・布魯瑪並不贊同這種憤世嫉俗的看法。他想問：有些動物出於競爭而獵殺自己的同類，但只有人類會為了滿足變態的快感而行使暴力。究竟是什麼，讓人類如此殘暴不仁？ 　　為了追根究柢，伊恩・布魯

瑪帶我們省視納粹占領的巴黎、被盟軍轟炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮・法蘭克日記》、神風特攻隊，從電影、文學、藝術、音樂的表現中，重回二次世界大戰的現場，進入戰後重建的世界，試圖找到答案。 　　人類透過藝術傳達自身的狀況。藝術家為了回應強權的壓迫與殘酷的現實，在作品展演中揭露文明行為背後的黑暗面，直視人性中邪惡的衝動。有一批德國、日本的畫家、作家，如馬克斯・貝克曼、喬治・葛羅斯、克希那、三島由紀夫、橫尾忠則，以及導演，如荷索、法斯賓達、黑澤清、史貝柏格，他們都受到法西斯主義的影響，承受其苦果；但也見證了人類處境的深淵，從中開出藝術的花朵。 　　《殘酷劇場》是伊恩・布魯瑪歷年來在《紐約書評》

所發表的一系列藝文評論、歷史散文的精選。他不只寫戰爭、藝術、電影，也討論了大衛・鮑伊的音樂、庫朗姆的繪畫、約旦河西岸巴勒斯坦人的處境、亞洲各地的主題樂園現象，涵蓋的主題可謂無奇不有。精彩之處在於，布魯瑪以他對作品產生的共鳴，對個人史與大歷史的洞察，輔以敏銳的美學判斷，提供讀者一個理解人類當前處境的面向，讓我們對生活中所見之美、暴力和殘酷，有更深刻的體會。 　　《殘酷劇場》收錄多幅珍貴的彩色、黑白影像。 　　【書摘】 　　談今日扁平世界的認同危機—— 　　「美國的少數族裔或許正面臨失去獨特之處的危機，但不同的民族之間應該還是有所區隔，男性和女性還是有所不同吧。是的，一般來說，不同的民族仍然

操著不同的語言，對食物有著不同的品味，各有其獨特的歷史和神話傳說。但這些區別也隨著時間逐漸模糊。某種程度上，特別是在較富裕的國家中，我們都漸漸變成一個美國化世界中的少數民族。」 　　當我們不談歷史真相，只談感受—— 　　「我們只能表達感受，而無法討論感受，或辯論感受是否為真。這種做法沒辦法促進相互的理解，因為無論別人說什麼，我們只能默默接受，就算是發生暴力衝突，也不容置喙。」 　　談納粹時期，備受希特勒喜愛的導演：希芬胥妲—— 　　「她超越了方克對視覺影像的實驗：攝影機黏在氣球和打光板上；掛在馬拉松選手的脖子上；綁在馬鞍上。有些動作是從專門開鑿的溝渠中，或是鐵柱頂端拍攝。她的各種要求、花錢

的方式，讓戈貝爾（納粹宣傳部頭子）不斷跳腳。」 　　談亞洲主題樂園現象在台灣—— 　　「台灣是個很有趣的例子。因為它在文化上的確是中國的，政治上過去也有許多主題樂園元素。在蔣介石及其子蔣經國的領導之下，統治台灣的國民黨仍假裝自己統治了整個中國，而台灣是對抗共產主義的最後一個堡壘。」 　　談我們這世代，活在虛擬世界—— 　　「當代日本藝術中的色情是虛擬的，不是生理上的；是自戀的，而不是和別人分 享的，完全只發生在御宅族的腦袋裡。我認為，從這兒開始就不只是日本獨有 的現象。」 　　當代日本新聞媒體怪象：不歡迎異議—— 　　「NHK 在福島核災期間，每天都有詳盡的報導，卻從來沒有出現檢討核能的

言論。一位專家在接受商業頻道富士電視訪問時，不小心說溜了嘴，提到福島第一核電廠反應爐有熔毀的危險。自此，富士電視之後再也沒有邀請過這位專家。 　　大衛・鮑伊是怎麼來的？—— 　　「搖滾樂，特別是英國搖滾，常常像是一個無政府狀態的盛大變裝派對。鮑伊將這個潮流發展至極致，他的想像力和膽識，無人能出其右。」 名人推薦 　　李忠憲（成大電機系教授、德國柏林工業大學博士） 　　陳泰松（台新銀行文化藝術基金會總監、北藝大新媒所助理教授） 　　劉霽（一人出版社社長） 　　【讚美】 　　「布魯瑪的興趣廣泛。他熱情以對，勇於批判，雖然可能因而樹敵，仍有話直說。他剖析的創作者天馬行空，而他的見解總是鞭辟

入裡。」—Booklist 　　「布魯瑪寫作風格行雲流水，探討題材廣泛，展現一般文化評論者缺乏的器度。他在藝術作品分析上多有著墨，雖然世道日益艱難，但他在字裏行間仍對歷史抱持正面態度。閱讀他的作品，是一趟獨樹一格的知性之旅，與藝術文化獨一無二的邂逅。」—Kirkus（精選書目）

隱忍與批判——徐冰當代藝術創作研究

為了解決藝術作品分析的問題，作者吳志銘 這樣論述：

徐冰是一位遊走於東西當代藝術的，國際型藝術家，他的藝術創作從中國大陸動盪的年代中成長，北京到美國紐約，徐冰處於不同的環境中，藝術上都能獲得巨大成功和反響，於1999年徐冰獲得美國麥克阿瑟天才獎，證明其真正被國際受接受。筆者將從1979年後的「中國當代藝術」出發探析中國當代藝術家——徐冰藝術創作之餘中國當代藝術的借鑑和啟示。二十世紀七〇年代末至八〇年代，中國當代藝術運動諸如「星星美展」、「85新潮」隨之展開，並湧現出一批有影響力的當代藝術家，如黃永砯、穀文達、艾未未、蔡國強和徐冰等，其中藝術家徐冰毫無疑問已經成為了中國大陸最為重要的藝術家之一。首屆「威爾士視覺藝術獎」評價徐冰說「徐冰是一位能夠

超越文化界線，將東西文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家」這樣的評價也側面印證徐冰的觀點，因其自稱以思維的突破為主要創作方向，但徐冰藝術創作中實則還蘊藏著「禪思想」、「隱喻」、「批判」以及藝術家的「隱忍」等內涵，這樣的蘊藏的思想，顯露藝術家性格的同時，也側面揭露「批判性」和作品外在搭配，對作品最終詮釋可能性的影響。本論文將首先結合文獻資料，平鋪直敘徐冰本人及其藝術創作，與大時代下中國當代藝術的梳理，通過實例論證研究徐冰的重要性；其次，將從上文所引申出的特性深入分析，展開三個方面禪思想、隱喻和批判以及藝術創作中的心境，這是本論文通過探討所得出三個徐冰藝術創作給予當代藝術發展之啟

示的重要部分；其三，將徐冰藝術創作與同時代相應背景的藝術家進行參照；最後，綜上所述，論述分析徐冰對於中國當代藝術的關聯和脈絡，結合各界對徐冰正負面評價，並得出徐冰藝術創作對中國當代藝術的啟示與借鑑，即「隱忍」、「隱喻」、「批判」和「不可明說的默契」等內涵在藝術創作中的重要性。