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衛武營音樂廳位置的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦藍祖蔚寫的 叩問：藍祖蔚的台灣電影備忘錄 和徐亞英,廖倩慧的 築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築都 可以從中找到所需的評價。
另外網站音樂會最貴座位音效不是最好？ 買這區CP值最高 - 好房網News也說明：欣賞音樂會，一般常以為最貴的一樓位置，音響效果一定最好。不過音樂界人士指出，以國內兩大音樂廳高雄衛武營藝文中心、台北國家音樂廳來說， ...
這兩本書分別來自書林出版有限公司 和行人所出版 。
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 林美吟所指導 王江舜的 舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例 （2021），提出衛武營音樂廳位置關鍵因素是什麼，來自於燈光設計、背光、頂光、側光、面光、背光技法、色彩渲染、圖形線條。
最後網站高雄旅行新熱點！最美流線建築，衛武營國家藝術文化中心開幕 ...則補充：佔地9.9公頃的衛武營國家藝術文化中心，是一座銀白色的流線體建築，裡頭涵蓋歌劇院、音樂廳、戲劇院、表演廳等不同演出場域。已於10/13開幕的它，要透過開幕季70餘場 ...
叩問：藍祖蔚的台灣電影備忘錄
為了解決衛武營音樂廳位置 的問題，作者藍祖蔚 這樣論述：
藍祖蔚的提問一如他的筆，精準犀利。本書以「叩問」精神收錄了鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等人訪談與作品論述，為台灣影史留下文字紀錄，成就獻給影迷的電影備忘錄。 本書特色 1.收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。 2.訪談鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等導演、編劇、演員、作家、音樂家等不同領域的代表人物。 3.為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。 推薦人 蔡明亮推薦 馮賢賢專文推薦
不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。 初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。 我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片
，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。 藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。 ――蔡明亮 備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科，更是生涯選擇的最佳示範。 ――馮賢賢
舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例
為了解決衛武營音樂廳位置 的問題，作者王江舜 這樣論述：
舞臺燈光設計的起源於音樂、戲劇、舞蹈等活動的表演節目需求，由近代表演藝術沿革至今流行音樂演唱會的舞台燈光設計，其中以燈光技法之背光、頂光、側光、面光等燈光投射設計方法為主，而背光技法使用更具為燈光設計核心使用重點，透過背光技法形成之逆光效果，可改變舞臺視覺的色彩氛圍和空間層次，背光技法投射所展現的色彩渲染、圖形線條等延伸的視覺想像空間。本創作論述以「2022十鼓節~桴鼓勁揚」設計作品為例，設計應用背光技法之原理並規劃燈光執行點(演出節目以時間為段落之燈光變化順序)，研究背光技法中色彩渲染和圖形線條的技法分析，並探討設計作品利用背光技法所形成的舞臺空間場景的畫面呈現，期盼本舞臺燈光設計中背光技
法之研究能使表演效果呈現更臻理想的演出視覺藝術設計質感。
築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築
為了解決衛武營音樂廳位置 的問題，作者徐亞英,廖倩慧 這樣論述：
常言「建築是凝固的音樂」， 那麼在樂音中，我們如何看見建築的存在？ －－集結國際知名建築聲學家徐亞英五十多年來的建築聲學設計， 綜覽文化建築、娛樂建築範疇，收錄超過二十件重要建築聲學設計案例 什麼是「建築聲學」？ 在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中，人們常常忘了從聽覺感知世界，遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築－－如歌劇院、音樂廳、表演廳等類型中，在建築設計的基礎上，往往還需要建築聲學家的巧手，來打造空間中的聲學涵構。 本書從聲學家徐亞英五十多來的聲學設計工作出發，深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端，到徐
亞英所經手過大小型設計案，細數在建築聲學設計中其中所面臨的各種挑戰、解決的方法和靈感；本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼，讓人透徹了解從聲學來定義一座建築，不只除了需物理性的前置分析，考量鋼材、混凝土、木材等組合，更需要透過點、線、面的空間，更需以美學、心理學為出發點，才能開啟建築與人類感官心靈間的對話。 聲學家以聲音的構築介入建築空間，一面處理空間中的留白寂靜，另一面也以體積、形狀和材料為手段，駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波，塑造出一個有功能性的音場，把灰色地帶留給殘響，成就出一個激盪靈魂的聲音場所。 本書收錄台灣最
大規模表演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西里約熱內盧藝術城、卡薩布蘭家劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿歷史與地域脈絡的文化建築，從基地所在，到形狀、材質、舞台構造與觀眾席配置，在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘，揭開「建築聲學」的面貌。