表演的定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

進擊的演員！職業生涯完全指南

為了解決表演的定義的問題，作者［美］D.W.布朗 這樣論述：

這是一本全面、實用的演員入行寶典。作者旨在提供一套詳細、完備的體系，揭開表演的神秘面紗，一針見血地指出阻礙演員破除瓶頸的關鍵，並傾囊相授來自一線的創作與溝通經驗。書中介紹了演員如何在準備階段做基本訓練（如分析劇本、研究角色），講解了舞臺表演與鏡頭前表演的細微差別，探討了何為演員的職業修養，傳授了如何獲得工作機會。此外，書中還涉及有關主持行業的職業指導。    D.W.布朗 演員、導演、編劇。15歲在故鄉亞利桑那州開始表演生涯，之後赴洛杉磯發展，師承美國“方法派”三大代表人物之一的桑福德·邁斯納，與妻子共同成立了洛杉磯一流的表演學校——瓊安·巴倫與D.W.布朗工作室（www.

baronbrown.com），該校受到湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、達斯汀·霍夫曼、羅伯特·德尼祿、大衛·馬梅等人的推崇，培養的學生包括羅賓·萊特、奧利維亞·維爾德、基努里維斯和山姆·雷米等。布朗編劇及導演作品有電影《北部叢林》及短片《克洛伊》《渴望鮮花》《封套》等，還執導了多部戲劇作品。另著有《給演員的片場建議：排除干擾，在鏡頭前奉上出色表演！》。   李偉峰 湖南人。清華大學新聞與傳播專業學士，中國電影藝術研究中心電影學碩士。譯有《經典電影理論導論》《認識戲劇》（合譯）等。     推薦語 作者簡介 前 言 致 謝   第1部分 扮演角色 第一章 分析劇本 作為整體

的劇本 角色詳析 場景詳析 總 結 第二章 為表演做準備 預設反應 設定行為 人物設定 妥善處理物質元素 妥善處理技術問題 記憶臺詞 允許表演自然發展 嘗試特殊方法 使用儀式 接受指導 總 結 第三章 執行表演 真實感受 即興發揮 關注重點 表 達 如實行動 大膽一些 變得脆弱 執 行 自 信 接受壓力 保持狀態 總 結 第四章 出色表演的障礙 第五章 行為的方式 第六章 角色列表   第2部分 演員的原則 第七章 自我提高 瞭解自己 經 驗 提高肢體和語言表達能力 第八章 堅 持 不要放棄 擁抱失敗 精學勤練 第九章 養成良好的職業習慣 建立自律 遵守標準   第3部分 如何得到工

作 第十章 得到工作的原因 第十一章 讓別人看到你最好的狀態 總 結   第4部分 表演的不同層面 才 能 技 藝 表演的動機 動機陷阱 表演時的恐懼 防禦機制和問題應對   第5部分 表演建議 第十二章 舞臺表演 舞臺走位 道具、服裝和設備 舞臺策略選擇 打電話的場景 使用電動開關的場景（非真實開關） 抽煙的場景 第十三章 電影和電視 做好準備 熱愛鏡頭 在 場 把握給出反應的時間點 使用眼神 縮小傳達的焦距 瞭解畫框 瞭解聲音 瞭解片場 使用道具 理解連續性 保持淡定 第十四章 喜 劇 有幽默感 清晰且有活力 運用個性調整 完善笑話 第十五章 靈魂人物 第十六章 愛情場面 理解肉體

的吸引力 保持浪漫的感覺 協商親密鏡頭 提高吻技 第十七章 難度高的臺詞 理 解 合理化 投 入 緩 和 避免引起不必要的笑聲 第十八章 迷信和禮儀 保持運氣 尊重他人 不要說別人不想聽的話   第6部分 人物設定注解 第十九章 口 音 培養口音 使用方法 發音障礙 第二十章 疼 痛 疼痛的類型 特定類型 第二十一章 發 作 發病前兆 發作中 發作之後 特定類型 第二十二章 感染和中毒 基本症狀 特定類型 第二十三章 失 明 眼 睛 摸索著前進 聽力加強 第二十四章 神經系統受損 癱 瘓 肌肉痙攣 第二十五章 精神受損 性 格 行動麻木遲緩 說 話 自閉症 第二十六章 精神疾

病 精神分裂 情緒狀態 慢性型分類 躁狂症 抑鬱症 抗精神病藥物 焦 慮 第二十七章 醉 酒 行為能力受損 判斷力受損 受到挑戰 情緒狀態 其他肢體反應 設計行為動作 長期喝酒的症狀 戒酒綜合征 第二十八章 吸食海洛因 情緒狀態 打 盹 生理反應 長期吸食的症狀 戒毒綜合征 第二十九章 吸食可卡因和冰毒 情緒狀態 生理反應 第三十章 迷幻劑 情緒狀態 心理狀態 幻 覺 具體化學毒品   第7部分 給主持人的建議 第三十一章 節目開始前 定 位 一些方法 可能的風格類型 和觀眾的關係類型 技術準備 心理準備 放鬆和熱身 第三十二章 節目進行中 真實參與到節目中 引導自己的注意力 自然地

完成轉換 放鬆自己   第8部分 關於表演和藝術的思考 第三十三章 表演的定義和建議 第三十四章 《藝術的精神》摘錄 第三十五章 藝 術   結 語 出版後記   我把我所知道的關於表演技藝的一切都放在了這本書裡。我的爸爸曾是一名醫生，他告訴我，他的工作是試圖減少別人對他的需求。所以我致力於成為一名表演老師，並且讓我的學生逐漸不再需要我。我從來不想上那種老師一進教室學生就會起立鼓掌的表演課，或者是成為頭頂光環的大師——不僅是在舞臺上——還有坐在自己的椅子上指點江山的人。一個表演老師要想得到邪教頭子般的待遇很簡單，你不需要證書，你只需要把一些可憐的傢伙叫到舞臺上，讓他們坦

白自己與同性別父母間的問題，或者是他們的體重，又或是他們退縮不前的原因。然後他們的眼淚會奪眶而出，這時問這些私人問題的人就擁有了無上的權力。我從來沒有時間做這些事情。為了讓我的學生們隨時做好表演的準備然後順利得到角色，而不是被半路殺出的某個製片人的小孩給換掉就夠我忙的了。 但這不是說在工作過程中，我不會去推動他們說出自己內心真正的想法、體驗火山爆發般激烈的情緒反應，或者表現出最原始的孤注一擲的衝動。我只想聲明，我並不是在做心理實驗，我們所從事的工作的價值也遠遠超出那些抓狂的自我情緒。我們的事業應該是“映照自然的鏡子”。 表演是一門藝術，所以，像所有藝術一樣，它本質上是超越理智上的理解能力的

。雖然存在於種子內的生命火花也可能是一個深不可測的奇跡，但我們要用真實的、並不是胡說八道的方法讓它開花結果。同樣地，不需要把對一個演員才能的培養和詮釋角色的過程看成巫毒教那般神秘。在這本書裡，我希望傳達我對美的本質和進行冒險嘗試（尤其是表演）的深深敬畏，但我主要想教給你們的是，在任何情境下都可以直接用來進行有效表演的技巧，不管是喜劇還是情節劇，經典舞臺劇還是電視商業廣告。 本書旨在提供一個詳細、完整的體系。它可以幫助你完成演員指定要完成的任務：表演一個有娛樂性並符合其整體含義的角色。首先也是最重要的一點，因為受到康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）、桑

福德·邁斯納、威廉·埃斯珀（William Esper），以及我的妻子瓊安·布朗的重大影響，我提倡的表演方式是內向型的表演。說到“內向型”，我的意思就是去親身體驗，並充分利用你最鮮活的真實感情。你要優先注重積極參與眼下的事件，為實現目標而付出真誠的努力。這和“外向型”的表演截然相反，因為後者優先注重表演的清晰程度，即便在大劇院的後排也能看清。情緒是表演出來的，而不是真切感受的，動作也是通過有意識的控制完成的。在我看來，不管學派之爭是如何熱鬧，絕大多數優秀的表演都是殊途同歸。不管是經過“外向型”表演學派訓練後，開始重視與他們的情境要有情緒共鳴的演員，繼而帶著即興表演的精神去真正做他們在做的動作，

帶著放任表演自由進行的意識，還是一名“內向型”演員決定尊重以特定方式來進行表演的需求，比如當需要表演某個具體行為、使用某種特定口音，或者要照顧到劇場後排的觀眾時。我的看法很簡單，就是真正的交流目的應該永遠優先於程式化的表演要求。 本書的核心放在前三章：“分析劇本”“為表演做準備”和“執行表演”。除此之外，我還描述了有關職業發展和工作習慣的基本原則，並提供了讓你可以在特定的角色和場合中使用的技巧。我甚至為我們的姊妹職業加了章“給主持人的建議”。 “分析劇本”這一章指導你分析文本，由此你才能充分領會，哪些要素是清楚而入木三分地詮釋角色所必需的。這是在綜合考慮劇本的風格、主題以及每一個具體場景可

能的演繹方式的基礎之上，對於角色進行全面解讀的理論。下一章，“為表演做準備”，指導你如何將這些對角色的理解運用到實踐中，以使在大多數情況下，你想要呈現的反應和行為變得像下意識行為那麼自然。你越投入，準備的強度越高，在實際表演中就越能感到最大程度的自由和舒適。然後，在“執行表演”中，我闡述了在表演中有哪些需要特別注意的地方，需要避免什麼樣的陷阱，以及你該如何利用對細節的關注和對未知事物持有的開放態度，使前期的準備工作發揮最好的效果，同時激發你的靈感。光這麼寫著我就感到很興奮。 文本分析的順序是首先討論整體文本風格，然後是具體的角色，再到具體的場景。雖然我按此順序安排分析過程，即從整體架構入手，

到單獨拆解小細節，但這絕不是單向進行的。你應該持續不斷地從不同的角度進行評估。也許在對一個具體的時刻和一幕具體的場景做了高強度的研究後，你就會產生關於故事主題或角色本質的新的理解，然後你就需要對此進行重新審視，並做出相應調整。 同樣地，當分析你扮演的具體角色時，在審視導致某種行為的潛在心理之前，我們會首先關注文本中明確描述的行為—你扮演的角色所展示的行為。無疑，你對角色心理所做的功課，會引導你做出一些文本中沒有明確提及的行為。舉個例子，當文本裡描述了一個緊張的動作時，顯然需要表達這個動作。但也有可能，文本中沒有提及這樣一個動作，但你在探索了角色的內心世界後，還是會選擇使用這個動作來刻畫人物形

象。 我熱愛演員和表演。多麼勇敢、熱情的人！多麼好的機會去體味生活中的方方面面。作為一名演員，你進入了一個荒蕪的世界。哪怕你從編劇那兒得到一些引導，從導演那兒得到一些指點，你最終還是要孤軍奮戰的。我希望這本書能夠在你自己的旅途中幫助到你，希望你因此能夠抵達新的高度、擁有更深刻的視角，並使我們所有人受益。  

表演的定義進入發燒排行的影片

布偶裝演員表演藝術之角色研究

為了解決表演的定義的問題，作者陳筑鈞 這樣論述：

 詮釋布偶裝表演的演員要非常充分的了解每位布偶的角色特性，以及訓練如用肢體動作，表現出每位布偶角色的個性、舞蹈、動作質地，布偶裝演員的座右銘是「吉祥物是真實存在於這世界上的生命！」一位專業的布偶裝演員並非只是穿上道具服裝，就能做到表現出應有的特性，其實更需要充分的了解角色特質，每位吉祥物角色的個性都截然不同，道具服裝的限制更是不一樣，演員要如何克服視線不好，克服道具的限制，並將角色的個性與特徵表現出充滿活力，或是充滿豐富動作的表演，是一門專業學問，為了讓吉祥物與品牌活動能令人留下深刻印象，布偶裝演員需要透過訓練，學習如何將角色表現的活靈活現。本研究分為三大部分，第一部份從布偶裝演員表演藝術，

探討布偶裝表演起源形成與發展，第二部份運用相關舞劇研究操作布偶裝角色的表演，及舞蹈動作與戲劇元素，跨領域等相關論述，此操作研究又分演員訓練之布偶裝及吉祥物角色特性的基本認識方法，以及演員訓練之布偶裝服裝道具的準備，基本演員訓練之戲劇動作訓練，以及演員訓練之舞蹈動作訓練，分析布偶裝演員表演的定義與特色，第三部份最後配合相關案例布偶裝舞劇《波特小姐的故事》分析導入布偶裝演員表演基本動作元素之概念，建立布偶裝演員表演藝術之角色研究。藉由實際教學模擬與表演觀察法，發現布偶裝表演是極具挑戰性的，多數演員都需藉由布偶專演員的專門訓練與導師帶領下增進表演能力。本研究將結果整理出歸納一下點﹕1.藉由參與布偶裝

表演的教學，進而發現演員的身體是創造表演藝術的工具。2.每位吉祥物角色的個性都截然不同，每件道具服裝的限制更是不一樣，演員要如何克服偶頭視線不好，及服裝道具的限制，布偶裝演員需要透過訓練，將角色的個性與特徵表現出充滿活靈活現的表演，是一門專業學問。3. 布偶裝演員訓練內容分類如下﹕布偶裝及吉祥物角色特性基本認識、服裝道具的準備工作、戲劇動作訓練、舞蹈動作訓練、隨行人員如何與觀眾互動、學習帶給觀眾歡樂與夢想的氣氛、學習偶裝道具服裝維護與修理、學習布偶裝演員自我健康及安全檢視等。    透過對布偶裝從業人員的深度訪談及文獻探討分析中，了解由布偶裝演員表演操作之相關理論執行過程回饋，省思未來可以更加

純熟的運用在布偶裝角色的傳承與教學上，也提供相關領域之研究者與從業人員作為參考，改善現有布偶裝演員的商業型態及吉祥物使用情形，希冀本研究結果能提供未來對於此表演型態有意參與的演員表演經驗操作上的參考。

製造音樂

為了解決表演的定義的問題，作者DavidByrne 這樣論述：

搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads（臉部特寫）主唱 美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」 大衛．拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版 　　《紐約時報》年度百大注目書籍 　　東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉，這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地，但正在表演的竟是年輕的派蒂．史密斯（Patti Smith）和音速青春（Sonic Youth）等即將席捲全世界的重量級歌手！是的，這裡是CBGB，搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地，龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業，我們只能扼腕無法前往朝聖，不過幸好，創造美

國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛．拜恩，寫下了《製造音樂》，讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。   　　，擁有得天獨厚的才華與熱情，因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理，甚至可以說大衛．拜恩就是個絕佳例子。但是，拜恩自己卻說：關於創作，比起內在情感，「表演場景」的影響更大。言下之意，如果你的音樂大受歡迎，可能跟它好不好聽沒多大關係，重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板，造成較低的殘響，特別適合Talking Heads的龐克搖滾；中世紀的音樂在石牆大教堂演出，殘響超過四秒，音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛；交響樂則是為了壓過觀眾吵

雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂：教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂，這些具有迥異特性的音樂類型，顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。   　　音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見，事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素：麥克風發明後，肺活量不再是歌手必要的條件，法蘭克．辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身；現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ；錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘，則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因

素，「製造」出我們現在熟悉的音樂。   　　要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題？以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛．拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩，不只是一位出色的音樂人，更是一位認真的研究者，他以輕鬆清晰的筆調，謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會，聽拜恩親自述說，Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事，以及直到樂團解散，拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。   　　這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合

，其功能和意義不斷演變，而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用，不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動，更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。   　　大衛‧拜恩x TED（中文字幕） 　　www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw 名人推薦 　　國內各界專業人士齊力推薦／ 　　 　　似乎很少人可以像大衛．拜恩一樣，不但依然用音樂與世界對話，並且可以在其他領域刺激我們的思想。──張鐵志　台灣資深音樂作家 　　無論

是玩音樂、聽音樂的，消費音樂或做出音樂讓人消費的，《製造音樂》都是值得一讀的好書，它讓人重新理解音樂、看待音樂。──陳德政　作家 　　大衛．拜恩深入淺出、不吊書袋地多點探究了作為文化現象的「音樂」一事，是如何在各種歧異文化背景、聲音傳統與社會脈絡下，形成今日這般繁複多樣、但又不失路徑線索可讓人回溯探索的深厚樣貌。──張世倫　藝評人 　　從科技史角度鋪陳錄音室裡如何挪用科技、與樂手製作人合作、創造與實驗著可能的聲響。過程的鉅細靡遺描述，對音樂人或是研究者而言都是珍貴的紀錄。──何東洪　輔仁大學心理系副教授 　　以「邏輯」而非「道理」串連起所有的知識面，運用於他自己深信的藝術價值與觀察。旁徵

博引毫無刻意，論述並非為了彰顯個性，而是帶著溝通的誠懇。──陳玠安　文字工作者 　　讚歎不停穿插在閱讀當中……被大衛．拜恩慧黠點破後，聆聽音樂的方式變得更加開闊。──Earwax戴子 　　張鐵志、馬世芳、1976阿凱、何東洪、張世倫、陳玠安、陳德政、葉雲平、Earwax戴子、小樹、林貓王 高舉雙手吶喊推薦   　　海外佳評／ 　　精彩非凡……大衛．拜恩秉持一股瘋狂的企圖心，想把這些浩瀚的理論轉變成深具可讀性的學術作品，他辦到了。──Mark Ellen，英國《衛報》（The Guardian）觀察家專欄（Observer） 　　大衛．拜恩是一位出色、原創又獨樹一格的搖滾明星，寫出了一本

與他多變才華匹配的書……──John Rockwell，《紐約時報》書評（The New York Times Book Review） 　　這是本極富魅力、兼容並蓄的書，活潑地結合社會史、人類學調查、自傳、個人哲學、經營指導，有時交融在同一頁……即使是最富熱情的探索者（拜恩便是其一），這仍是一塊尚未被開拓的領域。──Joan Anderman，《波士頓環球報》（The Boston Globe） 　　這是一份必備指南，關於表演和錄製，真誠又跟得上時代，兼顧實用建議和富洞見的評論。──Ted Gioia，《舊金山紀事報》（The San Francisco Chronicle）

上海三十年代都會文藝中的巴黎情調(1927-1937)

為了解決表演的定義的問題，作者陳碩文 這樣論述：

本文乃以上海都會文藝中的巴黎情調為研究對象，時間限定在1927到1937年間，自北伐後各路文人群集上海，至中日戰爭爆發為止，也就是上海都會文藝最為蓬勃發展的三十年代。並以圍繞著〈申報藝術界副刊〉、《金屋》、《真美善》、《無軌列車》、《文藝茶話》等報刊雜誌，以書店、沙龍及咖啡店等空間為中心，所集結起的一批以曾樸、邵洵美、張若谷、劉吶鷗等人為中心的文藝人士為中心，考察其文學活動及文化交往所展現出的巴黎情調都會文化想像。本文從上海都會文藝中巴黎情調此一現象的生成、文化積澱過程、文學生產語境與文學活動、文化場域中的定位、以及文學作品中的表現等角度呈現並分析之。本文發現，上海都會文藝中的巴黎情調，通過

日本文壇的中介，成長於上海譯介法國文學、接受旅法遊記的文化脈絡中。它不但表現為對法國浪漫與唯美等文藝思潮的高度譯介興趣，也體現在上海一部份文藝群體效法巴黎都會文化生活與交往模式的行動上；尤有甚者，他們標榜巴黎情調的文人形象，更像是一與眾不同的文藝習尚，成為一部份文藝人士在當時文壇中彼此互通聲息、以異軍突起的方式。此外，他們圍繞著巴黎的都會情調展開的種種文化想像，也蘊含將上海的都會化視作是國家往現代邁進一步的企圖，從此角度來看，則上海都會文藝中的巴黎情調，亦帶有國族文化想像的色彩，既回應了時代語境，更介入了更廣闊的中國現代文化空間。上海都會文藝中的巴黎情調，非但彰顯了三十年代中國現代文學，在與西

方文學的交流下逐漸成形與嬗變的一個側面；也象徵了現代中國的文藝人士在日益現代化的都會生活中，回首傳統、融合新知，並寄理想於未來的文化圖景。