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表現樂派作曲家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉新華,音渭寫的 跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝 和劉一豪,林錡的 榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的作品都 可以從中找到所需的評價。
另外網站樂句「漸強」與「漸弱」表現法的使用：在複音音樂的時代也說明：古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，這和. 巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣.
這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 吳舜文所指導 劉恩心的 柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究 （2021），提出表現樂派作曲家關鍵因素是什麼，來自於鋼琴作品《四季》、柴科夫斯基、樂曲內涵、鋼琴指導。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學系碩士在職專班 葉孟儒所指導 蘇祐德的 普羅高菲夫《第二號鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與探討 （2021），提出因為有 普羅高菲夫、新古典主義、第二號鋼琴奏鳴曲的重點而找出了 表現樂派作曲家的解答。
最後網站音樂（二）Ch04 | JIBAO - 洞悉教材的趨勢則補充：而在藝術表現上，則普遍崇尚古希臘羅馬的精神，追求均衡節制的音樂 ... 古典樂派的作曲家講究樂曲的結構，重視和聲與配器的分際，單純地呈現聲音的 ...
跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝
為了解決表現樂派作曲家 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者 具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 【周遊歐洲嶄露頭角】 「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫
札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。 【純粹的音樂根源】 莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 【音樂全才─
─才華不因曲式有所限制】 莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與
愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 ▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。 ▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》（Requiem in D minor, K. 626） 他終其一生投身音樂創作，在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生，天縱英才也敵不過命運捉弄，生命如同樂曲般稍縱即逝，樂曲尚未譜完，音符戛然而止，一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂
瑰寶，最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。 本書特色 本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏，在驚豔眾人的神童表現過後，並未獲得良好的機遇，但他與生俱來的音樂天賦，讓所有人拜倒在他的才華之下，生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱，一生皆追尋著音樂的崇高與自由，源源不絕的音樂能量，成為後世的作曲家們的繆思。
柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究
為了解決表現樂派作曲家 的問題，作者劉恩心 這樣論述：
本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的
詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮
釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的作品
為了解決表現樂派作曲家 的問題，作者劉一豪,林錡 這樣論述：
貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中
，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受
到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：
「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色 本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。
普羅高菲夫《第二號鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與探討
為了解決表現樂派作曲家 的問題，作者蘇祐德 這樣論述：
俄國作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）一生高潮迭起，受到戰爭、革命以及生活環境的淬鍊，其作品橫跨1907-1947年代範圍極廣，而《第二號鋼琴奏鳴曲》於1912年開始創作，1914年由普羅高菲夫本人在莫斯科首演。此奏鳴曲的出現，愈加明確表現其獨特音樂語言，是普羅高菲夫「新古典主義」風格中最重要的作品之一。這首作品與「第一號」及「第三號」截然不同，風格更為成熟。雖然形式上仍屬正統的古典奏鳴曲型式，擁有四個完整樂章，但在素材的引用及創作的手法上卻較同時期的另一位作曲家林姆斯基．高莎可夫更為新穎，堪稱是普羅高菲夫鋼琴曲目中風格最多元並受到眾人注目的作
品。 本論文將分為五個章節著重於普羅高菲夫在俄國歷史背景、各時期的鋼琴作品、風格、手法，以及生平背景及影響其音樂創作之因素，近而針對《第二號鋼琴奏鳴曲》來進行樂曲分析與詮釋，並對樂曲中的句法、和聲加以研究。第一章為緒論，說明研究動機與目的及研究方法；第二章簡述俄國音樂史的發展與普羅高菲夫的生平；第三章概述新古典主義對於普羅高菲夫在各個時期鋼琴作品的創作特色與風格的影響；第四章為《第二號鋼琴奏鳴曲》的分析與詮釋；第五章為結論。筆者期許透過對於此樂曲的研究，更深入的剖析了解普羅高菲夫的風格及創作手法並希望將其技巧廣泛應用於未來的演奏表現。