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烏克麗麗、簡譜、樂譜：烏克麗麗大百科 (適用烏克麗麗)

為了解決西洋熱門舞曲的問題，作者郭偉建,鄭國棠 這樣論述：

　　🎊重磅消息🎊 　　「烏克麗麗大百科」正式發行！由 四分衛 Quarterback吉他手郭偉建 小郭 老師主筆，遊手好弦作者鄭國棠老師輔助，再由 劉雲平 老師編輯。如此強大的製作陣容，匯集各方教學經驗的烏克麗麗教材終於誕生！ 　　🔥循序漸進，由淺入深 　　從初學到進階，從伴奏到演奏 　　🔥單音篇、彈唱篇、演奏篇 　　主題式教學搭配流行歌範例、樂理與技巧應用 　　🔥特別收錄Baritone篇 　　少數針對中音烏克麗麗之教材 　　🔥QR code線上影音示範 　　老師隨時隨地就在你身邊 本書特色 　　◎收錄多首華語、西洋熱門歌曲，各種練習範例，一本滿足！ 　　◎Q

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西洋熱門舞曲進入發燒排行的影片

若利維《里諾之歌》作品研究及詮釋探討

為了解決西洋熱門舞曲的問題，作者趙家穎 這樣論述：

安德烈‧若利維（André Jolivet, 1905-1974），是法國二十世紀重要作曲家。當時的法國音樂種類多元，作曲家們紛紛追求自己理想之音樂型態，如新古典主義、序列主義、電子音樂等，然而若利維認為音樂應該要回溯原始的意義──人與神溝通之媒介，且應是充滿人文情懷的，而非追求理性或將其複雜化；因此，他的作品常與魔法、咒語以及古老儀式相關。若利維曾與志同道合之音樂友人組成「青年法蘭西」（La Jeune France），推廣他們喜愛的音樂形式。由於不斷探索音樂之本質，驅使若立維在音樂表達之手法及配器上有其獨到之處。若利維將其音樂才賦延伸至許多層面，一生除了創作器樂曲，還曾嘗試過芭蕾劇、歌

劇院音樂總監以及樂團指揮等職務，也曾長時間於巴黎高等音樂院教授作曲。在法國現代音樂史上，若利維對於法國音樂有其影響力。《里諾之歌》為若利維受邀為巴黎高等音樂院所寫之曲目，並為當屆長笛考試指定曲，高難度的技巧、強烈的舞蹈性節奏與奇異的聲響，讓《里諾之歌》成為長笛經典名曲，至今仍為考試之熱門曲目，更是音樂比賽中炙手可熱的自選曲。於1945年，若利維將此作品改編為給長笛、小提琴、中提琴、大提琴與豎琴之版本。《里諾之歌》之分析與詮釋探討，筆者藉由史料輔以個人見解，對此作品進行研究：一、熟識作者背景，了解創作風格；二、洞察《里諾之歌》之創作背景；二、詳細分析樂曲架構與內涵；三、探討演奏法及詮釋。此作品分

析與詮釋探討可作為日後演奏者詮釋《里諾之歌》之參考，以期於演奏時能更貼近作曲者創作此曲之原始構想與樂曲之確切風格。

歷史的運用與濫用：你讀的是真相還是假象？八堂移除理解偏誤的史學課

為了解決西洋熱門舞曲的問題，作者瑪格蕾特．麥克米蘭 這樣論述：

麥田  Courant  書系第二彈！ 英國一戰名相勞合喬治曾外孫女、加拿大史學名家麥克米蘭的八堂醒腦歷史課 擊碎你的歷史認知謬誤，重組你對過去的真實理解。 「人傾向用玫瑰色的濾鏡看待自己，但有時它也會投射出陰影。」 ～ 麥克米蘭 【書系概念】 Courant  書系：選書人 ／楊照  >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 跨界思潮的指揮家，演繹多元知識的 Courant。 Courant，是輕盈的波盪，卻能刻下深邃印痕。 Courant，也是思潮的詩意代稱，流水運行不斷如思緒。 Courant，更是一段輪旋無盡的優雅舞曲。 從最初開始滴淌，既是歷史的洪濤，也是浮世的細流

，縱貫敲打。 Courant 書系，一本書，一種思惟，一片視野，一支引領新曲式的輪舞。 間奏來時，流轉的樂音倏然歇止 ── Courant ! 思潮湧入，讀者登場 【導讀、推薦】 作家 楊照 ／選書、導讀 說書 Speaking of Books 創辦人 陳建守／專文推薦 牛津大學國際關係學博士 汪浩／醒腦推薦 【內容簡介】 適切地運用歷史，它就是有用的概念與工具。我們若能理性解讀歷史事件與人物故事，將可領略自身行動與思考的根源。但歷史亦可被濫用，並導致嚴重誤解：國族主義者會講述關於過去的片面史實，以宣揚虛假偏頗的信念、動機；獨裁者可能竄改歷史，用以強化威權壓迫的正當性；政治人物經常

說謊以動員選民，混淆視聽。我們必須深知「濫用」歷史與「運用」歷史的一線之隔，方能避免墜入偏誤史觀的思考陷阱。 當代史學名家麥克米蘭在本書中，藉由許多近現代世界舞臺上知名人物的軼聞事蹟，以及世人親歷的種種歷史時刻，呈現了「歷史觀點如何影響思考與判斷」的普遍現象。這是一個精悍有力的觀念召喚，提醒我們要滿懷敬意地運用歷史，謹慎地記取教訓，建立一套正確不偏、屬於自己的全面史觀。 【各界讚譽】 沒有一位歷史讀者無法領受這本精妙傑出著作的歷史教訓。 ～《每日電訊報》 超級優秀的史學書，充滿智慧且正逢其時。 ～《論壇報》 作者簡介瑪格蕾特．麥克米蘭Margaret MacMillan加拿大歷史學

家，歷史研究與國際關係領域的領軍人物，曾任加拿大多倫多大學三一學院院長，現任牛津大學教授，並在加拿大國際關係學院、加拿大大西洋委員會等機構任職。麥克米蘭的曾外祖父就是《和平締造者》（Peacemakers：The Paris Conference of 1919 and Its Attempt to End War）的主角之一、英國一戰名相勞合•喬治，她的多部作品均與其曾外祖父的時代背景密切相關。《和平締造者》一書是麥克米蘭的代表作，獲得多項史學大獎。譯者簡介鄭佩嵐國立師範大學翻譯研究所畢業。譯有《灌溉，總是在深夜》、《理性選民的神話》（合譯），以及各類型文章。賜教信箱：joyce_rayla

@yahoo.com.tw Courant  書系總序 導讀 楊照 推薦文 陳建守 導論 第一章　歷史的狂熱 第二章　歷史提供安慰 第三章　誰擁有歷史？ 第四章　歷史與身份認同 第五章　歷史與國族主義 第六章　歷史的帳單 第七章　歷史戰爭 第八章　歷史作為指引 結論 謝辭  參考書目 第一章  歷史的狂熱近來，歷史（且不僅限於專業歷史學家專研的那種）非常熱門，甚至在北美洲也一樣，然而其實過去北美洲人比較在乎的是未來而非過往。其部分原因可能是市場力量（market force）的緣故。因為比起過去，現在人們都接受了較良好的教育，此外也有比較多閑暇時間，並且較早退休。

特別是在一些發展較為成熟的國家更是如此。退休後並非每個人都想住在大宅院裡，踩著腳踏車養老。而歷史能讓我們所居住的世界變得有意義，甚至更加迷人有趣。想想，再好的小說家或劇作家也沒辦法創造出像奧古斯都（Augustus Caesar）或凱薩琳大帝（Catherine the Great），伽利略（Galileo）或南丁格爾（Florence Nightingale）這樣的人物。而又有哪位編劇能寫出比現實世界更精彩的動作片和人性故事呢？但這些故事正是幾千年來在歷史中不斷上演的。既然人們總是渴望知識，也喜歡享受娛樂，那麼市場也樂意熱情地回報這種渴望。博物館或藝廊總喜歡舉辦一些知名歷史人物（例如彼得大帝

，Peter the Great）或某特定歷史年代的相關展覽。在世界各地，每年都有新的博物館開幕，以便紀念過去某些特別的時刻，且通常是一些灰暗殘忍的過去。中國有博物館專門展示第二次世界大戰時日本的暴行。華盛頓、耶路撒冷和蒙特婁都有博物館紀念猶太人在二戰時遭到大屠殺的事件。電視上有專門播放歷史節目的頻道（通常喜歡播放過去戰爭事件的歷史或介紹將軍的傳記）。世界各地的歷史景點總有絡繹不絕的遊客，而歷史類電影也通常都賣座，想想最近光是與伊莉莎白一世相關的電影就有幾部？再看看最近不停推出的通俗流行歷史劇，就知道出版商們真的很了解如何為自己創造更好的利潤。肯・伯恩製作的那些從美國內戰系列到第二次世界大戰等

紀錄片，都不停在電視上重複播放。在加拿大，馬克・史塔拉維奇（Mark Starowicz）製作的《人民的歷史》（A People’s History）吸引了數百萬的觀眾。而由私人基金會「史實」（historical）所製作的《歷史時刻》（Historica Minutes）如此受到加拿大青少年的歡迎，以致他們在做學校報告時，甚至會仿效做出自己的作品。在英國，大衛・斯塔基（David Starkey）寫了一系列關於英國君王的書籍，不但讓他賺進大把銀子，還讓自己變得跟那些國王女皇一樣知名。

台灣搖滾樂的在地化歷程

為了解決西洋熱門舞曲的問題，作者方美蓉 這樣論述：

　　搖滾樂自1954年隨美軍駐台，美軍電台開播之後，傳入台灣，至今流傳以逾五十餘年，有鑑於近年來台灣樂團表演日益受到歡迎，且筆者親身聆聽搖滾樂經驗發現台灣本土樂團展現的在地趣味和西洋搖滾樂相去甚遠，因此有了研究台灣搖滾樂在地化歷程的動機，並且希望藉由研究指出台灣搖滾樂的在地意義。　　　　回顧台灣相關研究發現，研究者常以西方對搖滾樂所下的定義，如「搖滾精神」、「原真性」做為檢視台灣搖滾樂發展的至高美善標準，而忽略台灣社會脈絡下的特殊意義；而本研究認為搖滾樂研究不應再將視野侷限在搖滾樂原真性被商業侵蝕的問題，而應該關注整體台灣搖滾樂的發展；另一方面，也不該受限於西方搖滾精神論述，以外來標準檢視台

灣搖滾樂的發展；且不該將本地搖滾樂發展視為與全球化勢力對立，過度的將焦點膠著於在地化上，而是應該將搖滾樂的在地發展視為一個持續變動發展的過程。　　　　因此本研究將藉由歷史文獻資料分析，察看源自西方的搖滾樂在台灣所經歷的社會變遷，另一方面透過批判論述分析方法，針對各時期樂團創作文本差異（如旋律、演奏方式、表演形式和歌詞等）和表演方式，以及該時期的社會脈絡，耙梳台灣搖滾樂的在地轉變歷程，研究發現如下：　（一） 1954-1982美國化象徵與反思　搖滾樂在台灣發展初期，因台灣受到美國各方面的扶植，親美意識高張，台灣年輕學子視為是美國現代化、進步象徵，一味的崇拜與追隨，加上國民黨政府對於搖滾樂歌詞蘊

含意識的忽視，搖滾樂在台灣並沒有造成像西方社會一樣衝擊，所以搖滾樂初在台灣並無受到壓抑，不見其原本在西方社會中的反叛性，是美國化象徵的追崇。　但隨著台灣面臨到國際地位受孤立的窘境，年輕學子反思一味追隨美國、翻唱西洋熱門音樂的意義，因而造成具有在地意識的民歌運動；雖然就如同當時積極現代化的台灣社會，仍以美國為進步社會的模仿範本，民歌運動也是在西洋民謠搖滾的啟發下而發生，但因民歌運動而起的反思，促進台灣搖滾樂思考與在地的關係。　（二） 1982-1989社會批判之音驟起與消失　深諳民歌親近土地的創作精神羅大佑，他嘗試把民謠這種具有社會關懷的創作精神加入西洋搖滾樂之中，創作出具有批判社會現狀的搖滾

歌曲，對解嚴前夕的台灣社會產生了相當大的衝擊；雖然後來因為商業勢力將其理解成反叛商品加以操作，使得這種社會批判聲音因而中斷。　（三） 1989-1998本土意識覺醒與蔓延　解嚴後各種在先前戒嚴時期台灣社會中被壓抑的聲音慢慢浮現，因台灣社會特有的語言政治化環境，而受壓抑的台語在解嚴後所爆發的反彈能量；加上水晶唱片帶入西洋新音樂風潮，鼓勵發展本土的「新台灣音樂」文類，帶動一股本土意識開始覺醒；抓狂歌，及其之後的新台語歌運動、伍佰的台語搖滾都顯現出因本土意識崛起而翻轉台語位階的社會意義。　九零年代中期以後，台灣社會因學運、社運而出現的抗爭文化，改變了台灣一路追隨西洋音樂步伐的發展歷程；學運、社運樂

團佔用搖滾樂作為對土地、社會的關懷的發聲工具；他們反思過往台灣社會一味堅信西洋音樂的搖滾精神的意義，並加以批判，嘗試藉由融合在地動能，顛覆搖滾的意義。　（四） 1998-2008新世代避世青年　由於台灣社會已從過去威權體制走出，成長於解嚴後的新世代缺乏明確反抗對象，搖滾樂是青少年借來寄託、躲避紛亂世事的一種方式，是青少年找尋愉悅、或抒發自我感受的出口。　這是目前台灣搖滾樂在各時期所呈現的在地意義，但在全球化、台灣社會和搖滾樂內部顛覆力量三者的互動下，台灣搖滾樂的在地意義必然隨著歷史的邁進而持續轉變。