詩歌純音樂連續的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

一位英國鴉片吸食者的告白

為了解決詩歌純音樂連續的問題，作者湯瑪士．德昆西 這樣論述：

第一本、也是最好的毒品文學作品 　　◆杜斯妥也夫斯基 流放西伯利亞之時，帶著這本書。 　　◆波特萊爾 翻譯此書並認為德昆西是全英格蘭最有創意的頭腦之一。 　　◆波赫士 曾說：如果沒有德昆西，我是否還能存在？ 　　◆白遼士《幻想交響曲》鴉片幻覺和夢境的靈感來源。 　　◆狄更斯 欣賞的所有作品中，特別喜愛德昆西。 　　 　　「倘若服用鴉片是一種官能上的快感與享受，我也曾經沈溺其中…… 　　這是有罪的嗎？即便有罪，我的告白也許能為鴉片吸食者帶來一些助益。」 　　──德昆西 　　十九世紀英國著名散文作家德昆西，由於年少時經歷過流浪、忍饑受餓的日子，落下嚴重胃疾的病根，在疼痛侵襲之下，漸漸依賴鴉

片而上癮。二十八歲那一年，胃疾猛烈發作，在不堪折磨下，鴉片用量臻於頂點，每日需要服用八千滴或者七支酒杯的鴉片酊，相當驚人。 　　本書以真摯的筆法，向讀者坦誠他鴉片上癮的前後經歷，以及鴉片帶來的快樂和痛苦。他細膩描述使用鴉片產生的狂喜沉醉，以及夢境中的迷幻世界，有感官上的幸福愉悅、有心智上的寧靜平衡，也有戒除時難以忍受的恐怖折磨。 　　他的想像力非比尋常，有詩意的崇高，變幻無窮的魅力，以及壯觀的華麗，以微妙的力量來吸引並緊抓住讀者的心。他是不朽的文學夢想家，獨創出無與倫比的散文詩作品，如展翅翱翔，也是空靈的、神秘的、灼熱的、可怕的，甚至是難以分析的，令人驚嘆於他超人的表達能力。 　　德昆西

因此書聲名大噪，並打開了毒品文學的浪潮，比起後來威廉．布洛斯的《癮君子》、厄文．威爾許的《猜火車》，還要早了一百多年。他影響後世許多藝文人士，如愛倫坡、杜斯妥也夫斯基、波特萊爾、狄更斯、王爾德、歐威爾、希區考克與納布可夫等，皆是他的忠實擁護者。 書評或推薦語 　　◆他是第一位、也是至今最好的毒品文學作家。──《衛報》（The Guardian） 　　◆本書是十九世紀傳記文學作品的經典作之一，至今仍能感受其影響力。──《觀察家》（Observer） 　　◆他的風格本質上是裝飾性的，並且有意識地追求思想和措辭上的崇高性。他勇於追求無限可能而毫不畏縮，冒著讓讀者頭暈目眩、困惑的危險，飛往時間

和空間的極限。他為了文字的音樂性，以敏銳的聽覺來構建屬於他的句子和段落。一個片段似乎是另一個片段的迴響，甚至聲音之間的距離感也都是巧妙地創作。他最優秀的段落，是佐以豐富的幻想、以更大範圍和隨意的組合而著稱，這些都是屬於詩歌特有的性質。──布里姆利．強森（Brimley Johnson，1867-1932，英國傳記作家、評論家和編輯） 　　◆很少有英國作家可以論及如此廣泛不同的主題，在資訊和處理能力上都能勝任。也很少有人能表現出如此出色的邏輯能力。有時會有人想與他爭論的一個主要原因，就在於他的技巧如此高超，以至於人們渴望與他交鋒。出於這一點和其他原因，沒有哪位作家更能具備如此的刺激作用，或更能

引導讀者自己去探索和思考。沒有什麼比那種無可救藥的好奇心、年紀所無法熄滅的對知識和爭論無限多樣的渴望更加明顯的了。在這麼大的衡量尺度上，鮮少有人會擁有難以定義的新鮮感。你永遠都不會知道德昆西會對任何主題說些什麼，儘管你可以有一個精明的猜疑；畢竟他觀察和探索新事物的天賦是如此的巨大。──聖伯里（George Saintsbury，1845-1933，英國作家、評論家） 　　◆鴉片吸食者描述的重點不是罪惡的行為本身，而是人性的脆弱。而且這個弱點是多麼地值得原諒！作者透過一篇自傳體的描述，開宗明義確定這個立場。他希望讀者能夠體會他付出了多麼高的代價，才換來書裡面所記載的經驗，而且這個經驗對讀者所帶

來的貢獻，足以彌補這本書對社會道德有所忤逆的地方，使讀者願意網開一面接納這一本與眾不同的書。－－波特萊爾，《人造天堂》（Les Paradis Artificiels，葉俊良譯） 　　◆德昆西是愛丁堡學派的一員，由於他重疊和繁複的音樂性風格，他是我們最好的作家之一，同樣也是我們最多才多藝的作家之一。──斯托福德．布魯克（Stopford A. Brooke，1832-1916，愛爾蘭作家） 　　◆德昆西的散文，旋律極為卓越豐富而宏偉。他的作品節奏莊嚴宏大、超群出眾，是我們最偉大的大師之一，足以與米爾頓並列。如果我們相信自己的聽覺會有一種大致印象，那麼米爾頓的旋律會更加甜美而多變；但是在壯麗

華美的效果上，至少在散文中，以手算來可能必須分給德昆西其一。在德昆西一些最偉大的段落中，這種語言只能比作是管弦樂隊的昂揚起伏。──威廉．明托（William Minto，1845-1893，蘇格蘭作家、評論家） 　　◆在浪漫主義時代最優秀的散文家中……德昆西可被視為是威廉．布洛斯（William Burroughs，《裸體午餐》作者）的原型，以及愛倫坡和波德萊爾的英國表親，他甚至可被視為巴拉德（J.G. Ballard，《超速性追緝》作者）的先驅……請立即閱讀這本出色、詳細且往往令人感到折磨痛苦的傳記。──《華盛頓郵報》（Washington Post） 　　◆這是第一本、也仍然是最好的一

本關於毒癮之書。……自此之後，再沒有其他作者，對於癮君子從首次使用到戒毒效果是什麼感覺，進行如此完整的分析性描述。──威廉．布洛斯（William Burroughs，《癮君子》、《裸體午餐》作者） 　　◆德昆西是探索內在心智空間最原始的宇航員，他的《一位英國鴉片吸食者的告白》一書，比起威廉．布洛斯到厄文．威爾許（Irvine Welsh，《猜火車》作者）這些以毒品為友的文學浪潮，還要早了半個世紀以上的時間。──《格拉斯哥先驅報》（Glasgow Herald） 　　◆對於德昆西的鑑賞，讀者自己必須帶有某種類似的想像力，對於書籍、人物和事件，要有一定的廣博文化和大量知識。否則，那些賦予他著

作意義、色彩和魅力的細緻而微妙的暗示都會被忽略。因此，對德昆西作品要有充分的享受和理解，始終是文學和知識上的奢侈品。但他的敘述技巧、罕見的悲愴感傷、廣泛的同情、他對夢的華麗描述、他輕鬆論題的雅緻俏皮，以及他豐富又精美巧妙的幽默，都使他在更優異的層次上脫穎而出。──J．R．芬德萊（J.R. Findlay，1866-1930，《蘇格蘭人報》［The Scotsman］老闆） 　　◆猶如一杯刺激的雞尾酒：巴洛克風格式的散文詩中，出現異國情調的連續夢境，足以稱為漢默（Hammer）恐怖電影的哥德式誇張效果、古典的引語、倫敦街頭的俚語，以及不斷延伸的大量德國哲學註腳。德昆西在他所有最優秀的作品中，都

呈現出這種高雅文化和低俗生活之令人醺醉的混合物……然而，在他的最佳狀態下，他的純粹多變性和生動描繪的鴉片色彩，可說是最優秀的英國散文作者之一。──《星期日郵報》（The Mail on Sunday） 　　◆令人興奮的現代感。……在那段受毒品擾亂的歲月中，他對於狂野幻覺的詩意描繪，令他同時代的人震驚不已。不過，對我們來說，他的故事之所以具有啟發性，主要是因為那令人毛骨悚然的熟悉感。──《紐約時報》（The New York Times）書評  

二十首情詩和一首絕望的歌(增訂新版)

為了解決詩歌純音樂連續的問題，作者聶魯達 這樣論述：

　　「愛是這麼短，遺忘是這麼長。」   　　青春的情詩，是歌詠愛情的浪漫獨白， 　　是傷痕累累的愛情印記，撩撥起美麗與哀愁並陳的青春追憶。   　　年少的愛情，總讓人難以忘懷。書中所收情詩，為聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作，知名詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」即出於此。當時他還是年近二十的年輕小伙子，但筆端已然透露出銳利的鋒芒，擁有樸拙然而動人的意象，笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。   　　他成長於智利原始森林區，最親密的友伴是花草樹木和甲蟲、鳥、蜘蛛等自然景物，詩中常有信手拈來的自然意象，大自然儼然成了聶魯達專屬的巨型愛情隱喻貯藏庫。在情慾飽滿或情感找不到出口時，年輕

的聶魯達在有些時候會直接表露他的悲喜憂歡，忘情地吶喊、嘶吼，有時也以輕柔的詩作，讓狂放的情緒沉落積澱，取而代之的是耐人玩味的美麗與哀愁。   　　此書在一九二四年出版時，突破了拉丁美洲現代主義和浪漫主義詩歌的窠臼，被譽為拉丁美洲第一批真正的現代情詩。如今這本詩集被譯成多國語言，在全球銷售已達億本，而詩中許多美麗的詩句在拉丁美洲當地像流行曲調或諺語般家喻戶曉地被傳誦著，也廣為世界各地讀者和寫作者引用，成為文學經典。   本書特色   　　★ 一九七一年諾貝爾文學獎得主智利詩人聶魯達，為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。 　　★ 聶魯達第二本詩作，著名詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」即出於此。 　　★

全球發行上億冊，二十世紀的情詩聖經。

日治時期台灣文化協會新劇運動系譜（1921-1936）

為了解決詩歌純音樂連續的問題，作者白春燕 這樣論述：

日治時期台灣在1920、1930年由知識階級參與演出的「新劇」或「文化劇」，受西方文明刺激產生的新文化運動影響而興起，其發展與台灣社會文化特質及歷史處境息息相關。自從台灣文化協會於1921年倡導新文化運動以來，台灣新劇運動開始發展，直到1937年進入皇民化戲劇時期之前為止。這段期間出現許多新劇社團，多數附屬於文化協會旗幟之下，少數是在最初受文化協會影響而成立，或主事者具文化協會會員身分，性質各異，但皆以戲劇改良及社會改革為目的，都屬於台灣新文化運動中的一環，共同建構台灣文化協會的演劇系譜。過去相關的研究成果已大致確認台灣新劇運動與政治社會運動互為表裡的事實，本論文則進一步從個人與劇團、劇團與

政治社會運動的社會網絡關係出發，辨識劇團的屬性及發展過程，試圖更完整、更細緻地釐清台灣新劇運動的全貌。本論文指出，台灣文化協會演劇系譜起於1921年，結束於1936年。在這個系譜的發軔時期，首先在1922年至1923年有東京台灣青年會的學生戲劇嘗試，接著在1923年冬天出現具組織性的新劇結社，之後全台各地劇團陸續出現。各劇團的成員大多是具有公學校基礎教育的知識階級，具有地緣性、學緣性的關係，在相同的身分階級或政治社會理念下集結而成。劇團之間因成員的交流或派別的合作，使戲劇養分具有支援、傳遞的連續性質。這個系譜裡的劇團大致可以分為兩類。第一類是與政治社會運動團體有關的劇團，皆附屬於政治社會運動團

體，受政治力的作用影響。愈左派的劇團，受政治壓制的力道愈強，消失得愈快；左傾程度較弱的劇團，則可以保持較久的戲劇活動。具體而言，新文協派的劇團大部分在1928年官方壓制下停止活動，而民眾黨派的劇團則晚至1931年民眾黨遭解散前後失去舞台。第二類是與政治社會運動團體無關的劇團，其中再依母會附屬團體的有無分為兩類。附屬型劇團以公益募款、社區營造為目的，以戲劇表演為母會團體服務。此類的劇團，不論是附屬型或非附屬型，都不具有政治社會運動色彩，未受到1928年及1931年兩波官方壓制影響，能夠在1930年代持續保有演出能量，直到1936年因戰爭時局變化而自然退場，使台灣文化協會演劇系譜走到終點。此時仍有

一些志在演出的劇團，在1937年轉型為皇民化劇團，戲劇精神與台灣新文化運動背道而馳，已不能納入台灣文化協會演劇系譜之中。從這個系譜可以看出台灣新劇運動是基於政治宣傳而誕生。亦即，台灣新劇運動是一批熱心政治的台灣青年受「新劇」這個新媒體所吸引，將西方現代戲劇的現實批判精神應用於現實中的政治社會運動，以達成思想宣傳的目的所發展出的戲劇運動。台灣文化劇、日本新派劇、中國文明戲的創始期都有這個相同的特點。不過，相較於日本新派劇、中國文明戲經過創始期之後發展出獨自的戲劇形態而進入成熟期，台灣文化劇因殖民政府的取締壓制，戲劇藝術的發展受到干擾中斷，未能發展出完整的戲劇形態，沒有機會進入成熟期。然而，許多不

具有政治色彩的劇團因未受打壓，在1930年代仍保有演出機會，使戲劇養分持續醞釀，甚至到了1940年代皇民化戲劇統制時期，短暫出現了一些出自台灣人之手、具有台灣民族主體意識的寫實主義戲劇。這些戲劇的出現，說明的是1921年以來的台灣新劇運動的道路雖然荊棘滿佈，但已播下足以開花結果的種子。因此，我們從台灣文化協會演劇系譜看出台灣新劇運動的意義是：它以新的載體傳播思想現代性，同時也達到戲劇現代性的傳播作用。也就是，1920、1930年的「新劇」或「文化劇」，是台灣新文化運動除了演講、報紙之外另一項宣傳利器，在政治社會運動發展上升期，發揮了文化啟蒙作用；另一方面，它也達到戲劇現代性的傳播作用，使得因政

治社會運動而興起的新劇，未隨著政治社會運動的衰退而中斷，在政治社會運動發展下降期的1930年代，仍然保有演出能量，使新劇觀念及舞台經驗得到累積與傳承，並且從台灣人的主體性出發，對於戲劇進行再生產，創造了日治時期台灣人獨有的戲劇風貌。