貝多芬資料的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決貝多芬資料的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

貝多芬資料進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決貝多芬資料的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

跟大師學創造力6：瑞秋.卡森與環境保育+21個生態實作

為了解決貝多芬資料的問題，作者RowenaRae 這樣論述：

「自然界的萬物都互有關聯，沒有任何一個生命能單獨生存，包括人類。」 ──瑞秋．卡森 　　人類生活在地球上，對享受大自然提供的服務，認為理所當然而需索無度。瑞秋．卡森卻以《寂靜的春天》一書，敲響人們正在破壞自然的警鐘：自然界的萬物都互有關聯，沒有任何一個生命能單獨生存，包括人類。她激勵了那些尊重和熱愛自然環境的人們，啟發了一場延續至今的環境運動。 　　透過這本書，可以充分了解瑞秋．卡森的一生，包括她的寫作脈絡，以及她對科學與環保的貢獻。是她喚起全世界對化學合成劑傷害自然環境與人類健康的認知，啟蒙了當代環境保護運動。 　　★國小高年級以上適讀──自然科補充教材首選。 　　★收錄超過100

張原文插圖或照片，兼顧人文、科學及藝術教育培養。 　　★21個實作活動，對照國中小自然、藝術與人文等基礎課程內容，運用常見的材料，容易操作。包含：製作鳥食糕、繪製聲音地圖、認識食物鏈與食物網、發明生態系……等。 　　★收錄科學家大事紀年表、重要名詞解釋、著作索引、參考網站等。 　　★美國科學教師協會（NSTA）推薦系列 　　※【跟大師學創造力】系列 　　「讀寫科學史」最佳範本 　　以科學家/藝術家的故事追根溯源，並設計隨手可作的簡單活動，體驗大師的發現與創造，幫助讀者「深度學習」，增進跨領域整合思考能力。本系列獲得全美科學教師聯盟推薦，更受到國內推廣科普的媒體及老師喜愛。 　　五年級以上

適讀。芝加哥評論出版社（Chicago Review Press）最受歡迎的跨領域人文x科學學習系列，以科學家／藝術家的故事，穿插有趣的實驗活動，獲得全美科學教師聯盟推薦！ 　　1伽利略的大發現+25個酷科學實驗 　　2牛頓的物理學探索+21個趣味實驗 　　3達爾文與演化論+21個自然實驗 　　4達文西的藝術創舉+21個趣味活動 　　5貝多芬與他的音樂+21個創意實驗 　　6瑞秋．卡森與環境保育+21個生態實作 　　7愛因斯坦與相對論+21個科學練習 　　8梵谷的藝術創造+21個藝術活動 　　9阿波羅登月任務+21個太空探索活動 系列得獎紀錄 　　【2017年OPENBOOK好書獎 最佳

青少年圖書大獎】 　　《跟大師學創造力1：伽利略的大發現+25個酷科學實驗》 　　《跟大師學創造力2：牛頓的物理學探索+21個趣味實驗》 　　 　　【好書大家讀第74梯次推薦好書】 　　《跟大師學創造力3：達爾文與演化論+21個自然實驗》 　　【第41次中小學生優良讀物推介】 　　《跟大師學創造力3：達爾文與演化論+21個自然實驗》 　　《跟大師學創造力4：達文西的藝術創舉+21個趣味活動》 　　《跟大師學創造力5：貝多芬與他的音樂+21個創意實驗》  

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決貝多芬資料的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。