超寫實主義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

葛飾北齋の浮世繪設計力【博客來獨家.書衣海報版】：入門學欣賞，藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

為了解決超寫實主義的問題，作者戶田吉彥 這樣論述：

【博客來獨家．限量書衣海報版】 北齋藍 X 紅富士 X 客製Logotype 超譯經典，蔡佳豪全新設計 ▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有  構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 　　終於學會 　　1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 　　2. 7大方向認識必知代表作 　　3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 　　4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 　　愛畫畫，做設計，玩攝影 　　快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 　　紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 　　視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

　　這一本，日本研究名家讚譽推薦 　　本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 　　▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 　　看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ 　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ 　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ 　　◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ 　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ 　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ 　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ 　　◎除

了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ 　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ 　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ 　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ 　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ 　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ 　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7

大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量 　　‧藉嶄新素材誕生

的「北齋藍」 　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 　　‧流傳至今的「用色數的限制」 　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 　　③ 意匠──設計是視覺化的思考 　　‧日本幾何學設計「家徽」 　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷 　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在 　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」 　　‧孕育出日本四季文化的

「花鳥風月」、「雪月花」 　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展 　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式 　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 名人推薦 　　專業口碑推薦 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授 　　吳東龍｜日本設計觀察作家 　　張維中｜作家 　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師 　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家 　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授 　　專業好評分享 　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓 　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇 　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等

不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍 　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼 　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

超寫實主義進入發燒排行的影片

植物自然形態意象應用於居家小飾之創作

為了解決超寫實主義的問題，作者王沛綺 這樣論述：

對於大部分的人來說，一天至少有三分之一以上的時間是處於居家環境中。倦鳥必定要歸巢，人不管再怎麼漂泊，總要有一處安身的地方。家是令人感到安心、安全、溫暖的天地。不論是租貸或是自有，家的氛圍營造便是極為重要的一環。有一俗語說得好:租來的是安身處，但人生可不是! 多麼貼切的一句話。想要每天充滿活力的迎接生活，疲憊時有一處可好好安歇，人生!就該從令人喜歡回家的窩出發。 然而，在這充滿車水馬龍的社會裡，要如何營造才能讓人真正有感到放鬆的舒適感。專家們總是提倡:親近大自然，遠離生活塵囂及壓力，讓身心靈獲得釋放紓解。是啊!自然界中植物的存在，不僅為人類生活帶來美化，為居家環境增添色彩，更陶冶淨化人

心。透過觀察、了解、及專家們的研究，植物栽種著實令人感到療癒及幸福感。 但美的事物總是稍縱即逝，該如何長久維持美好的一面，是一件令人省心並愉悅的工作。其中雖費時費心，但過程及結果卻令人感到有所成就。 本研究便是以植物的自然形態及其意象，運用不同的手法呈現，透過捏塑、不凋、藍曬、水彩的技法，長期維持並保存植物美好的一面，並將其運用於居家小飾上，讓家更有手作的溫度感存在，讓自然融入家中，讓家成為處處有喜悅的感動。更期待未來居家小飾能推入市場成為成功的療癒商品，對社會做出貢獻，對更多的家帶來溫馨的氛圍。

句句有梗的西洋藝術小史：藝術史很難嗎?有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力

為了解決超寫實主義的問題，作者意公子 這樣論述：

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道   ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你   一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●   　　從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 　　文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 　　達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事   　　「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 　　但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟

到地球上的包裹， 　　而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子   　　▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 　　◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ 　　◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… 　　◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ 　　◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ 　　◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ 　　◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ 　　◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 　　◎梵谷說

：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 　　◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ 　　◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ 　　◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ 　　 　　▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 　　作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？   　　意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是

藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。   　　從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。   　　▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝

術破梗金句 　　◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 　　◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 　　◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 　　◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 　　◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 　　◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 　　◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 　　◎浪漫主義其實是一種激情。 　　◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 　　◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 　

　　古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。   　　不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。   　　現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝

術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。

《流韻‧城市》—鍾惠如創作論述

為了解決超寫實主義的問題，作者鍾惠如 這樣論述：

本論文主軸放在水的意象與城市的集體孤寂兩者，以波蘭學者齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman1925-2017）的液態理論為出發點，尋找流動快速的關係與概念，即便是餘韻，隱約在之後的延伸也足以嚮往。水豐富藝術家的情感湧現，水的萬象鑲嵌進城市，而現代城市，標榜的是理性快速同時簡約，不論是藝術、建築甚至人際關係，遠離家鄉或者離開家中工作不斷進行大小遷徙的人們就像是流動的水分，在城市中交集匯流。本是固態且尋求庇護般的精神意義，居於其中的都市人卻又矛盾害怕被禁錮，崇尚多元彈性如水盈於容器其自平，尋求共感卻又期待享受自我，講求輕盈卻依舊被內心的需求迴旋著，如水順地曲折時而交會時而分離。如今疫情時代

更深深刻畫心中這份情緒，在這看得見與看不見的城市，人人各自待在玻璃封閉的窗格中細數孤寂，科技媒體讓每個人內心距離更遠。以藝術觀點重新閱讀自己，孤寂疏離已經不是負面詞彙，而是生活日常，適應人際相處的變化將其成為存在的體會，將視線順著流水放射到遠處，浩渺未來的平靜。