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漁的大歷史：大海如何滋養人類的文明?

為了解決野火娛樂製作有限公司的問題，作者BrianFagan 這樣論述：

人類首先成為漁夫，文明才會開始。 全球第一本涵蓋人類各文明的漁業全史！ 台灣建立「海洋文明」的第一步。 　　沒有魚乾就沒有金字塔？中國人為何飼養鯉魚？紐芬蘭鱈魚漁場如何消亡？ 　　兩百萬年來，討海捕魚壯大了人類、改寫了文明。 　　然而，以海為師、適應自然的智慧，竟讓人不自覺地掏空了海洋！ 　　長期以來，捕魚與人類歷史的發展有著密切的關係。在人類開始耕作以前，採集、打獵與捕魚是人類從野外獲取食物的主要方法。但三者之中，只有捕魚在農業普及之後，仍然是人類重要的經濟活動，甚至商品化、產業化，歷經工業革命後，迅速成長為供應全球人口的國際產業。然而，我們長期以來關注農業對文明演進的影響，忽略漁

業對人類的重要性其實不亞於農業，更是推動文明誕生、城市興起，以及現代世界的崛起的關鍵之力。 　　●古代人類之所以能在多種環境生存，貝類是最大功臣？ 　　●最早前往美洲的人類，不是大型哺乳動物的獵人，而是漁民？ 　　●魚才是蘇美及印加文明的經濟支柱？ 　　●不只是中國人，羅馬人、夏威夷人都曾熱衷養魚？ 　　●如果沒有洞里薩湖的水上人家及鯰魚，吳哥窟就建不成？ 　　●是鹽漬魚與魚乾，讓人類足跡一路從地中海擴及波斯灣與印度洋？ 　　●鱈魚產業在大西洋三角貿易中所累積的利潤，超過在美洲找到的所有黃金收益總和？ 　　《漁的大歷史》作者布萊恩・費根是全球知名的考古學家，也是史前文化研究權威。藉由本書，

他提醒我們，漁業作為人類至關重要的為生方式，長期以來被嚴重忽略，更缺乏全面的歷史研究。一萬五千年前，世界經歷全球暖化，海平面的上升促使食物豐足、樣貌多元的自然地景隨之出現，以捕魚為生的人口增長、展開定居生活，更與遠方社群建立長久的經濟與社會關係。但漁民向來生性隱密，很少在歷史紀錄上留下痕跡。他們對環境的知識與捕魚的技藝代代口傳，使用的漁具大多由易腐爛的材料製成，只留下魚骨、貝塚等遺存供考古學家深入研究。 　　然而，費根在本書指出，漁業是促成人類社會與文化複雜化的關鍵因素，賦予了民族、城市與國家繁榮發展、向外擴張的養分。從埃及的金字塔到柬埔寨的吳哥窟，人類歷史上的大型建設計畫都仰賴居住在城市邊

緣、默默無名的漁民提供大量糧食給建設工人，才造就了文明的奇蹟。鯖魚製成的魚乾重量輕、便於攜帶，成為羅馬軍隊的理想糧食，而將魚血和魚腸泡在鹽水裡發酵製成的魚醬更是帝國經濟的重要貨品。此外，隨著不斷攀升的人口促使人對魚的需求高漲，水產養殖在西元前2500年首次出現於埃及與中國，以供應更多糧食，並且作為應對原有漁場遭過度捕撈的策略。 　　漁業不僅是人類適應自然的智慧的展現，更是人類與自然共生的結果。但在十九世紀過後，當工業革命帶動漁業科技的革新，人類面臨前所未有的海洋危機。各式各樣的漁具如海底拖網，雖然提升了捕魚的效率，卻破壞了海床。蒸汽引擎、柴油動力問世，雖讓漁民可以在遙遠的外海停留更久，卻使漁

場資源迅速耗盡，導致漁場永久關閉。人類不能再假定海洋資源取之不盡、用之不竭。今日，氣候變遷的威脅壟罩漁場，人類不僅面臨在2050年需要餵養超過九十億人口的挑戰，也得思索在2014年，人類所消耗的魚肉中，養殖魚的數量首次超越野外的漁獲一事所標誌的意義。 　　《漁的大歷史》闡述了人類、海洋與海產漫長的互動歷史。費根從兩百萬年前，巧人徒手捉住第一隻鯰魚開始，以重大考古發現談論埃及、羅馬、中國、日本、地中海與波羅的海、中南半島、安地斯山脈、大洋洲等各個文明社會如何在不同的地理與氣候條件下，藉由掌握海洋與各種魚類的特性而生存下來。同時，他深入當代，完整爬梳冰島海域、北海、紐芬蘭島及新英格蘭漁場的興盛、

危機與衰亡。藉由爬梳漁業的歷史與當代危機，費根揭示了另一種了解自身歷史的可能，而陸地與大海從不是兩個各自獨立的世界。 　　台灣四面環海，海洋提供了我們豐沛的飲食資源，也豐富了我們的文化。台灣漁業實力雄厚，但從魚類的濫捕、海洋的污染，到遠洋漁業對外籍漁民的剝削，台灣人如何從靠海為生走向與海共生，仍需要我們持續探究。這本《漁的大歷史》所提供的文明視角將對我們有所啟發。 專文推薦 　　廖鴻基｜海洋文學作家、黑潮海洋文教基金會創辦人 　　嚴宏洋｜國立海洋生物博物館特聘講座教授 推薦人 　　李雪莉｜《報導者》總編輯 　　李毓中｜國立清華大學歷史研究所副教授 　　邵廣昭｜國立臺灣海洋大學海洋生物

研究所榮譽講座教授 　　洪伯邑｜國立台灣大學地理環境資源學系副教授 　　臧振華｜國立清華大學人類學研究所所長 　　顏聖紘｜國立中山大學生物科學系副教授 各界讚譽 　　「這是一部極具啟發性、深刻的漁業與海洋搜食全球史。我們已經等待許久，就是在等待像布萊恩．費根這樣的考古學家來告訴我們：在人類的故事中，漁業和農業一樣重要。」──詹姆斯．斯科特（James C. Scott），《反穀》作者 　　「布萊恩．費根引人入勝的論述揭示了魚類與貝類在人類文明崛起之時的關鍵作用。這是一項驚人的成就。」──威廉．馬夸特（William H. Marquardt），佛羅里達自然歷史博物館研究員 　　「《漁的

大歷史》是一本難能可貴又有趣的書，生動地展現了人類文明如何依賴海洋的豐饒……費根成功地為海洋愛好者提供了一本令人敬佩的入門書，也為歷史學家提供了工具。」──《經濟學人》（Economist） 　　「費根承認他並非高明的漁夫，但他是一流的考古學家，寫作了四十六本書……費根的著作提醒我們，有時候即便是最講究的考古研究也可能會錯過非常重要的東西。」──《紐約書評》（New York Review of Books） 　　「一本對於漁場獨一無二的全面調查。」──《自然史》期刊（Natural History） 　　「透過優雅的學術考察，《漁的大歷史》令人信服地呈現漁業何以在不同社會的發展上都不可

或缺──這是一本對世界各地、橫跨千年的捕魚社會多層次且細微的探索。」──《科克斯書評》（Kirkus Reviews）   　　「在文明發展過程中，漁業始終沒有像打獵和耕作那樣被賦予歷史地位……強烈推薦本書給那些對考古學、人類學、生態學及環境科學感興趣的讀者。」──《圖書館學刊》（ Library Journal）  

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成人非正式移動學習品質評估指標之建構與應用研究

為了解決野火娛樂製作有限公司的問題，作者張珏菁 這樣論述：

移動學習過去大多是在正式學習的範疇進行內容設計或應用研究，但移動學習多發生在移動的情境、短時間的學習、且在當下學習者掌有充分的自主權，因此，移動學習有更多的時候是非正式學習的發生，遠遠勝於正式學習情境的應用。由於非正式學習的內容形式與呈現類別相當多元，導致難有一套統一的非正式移動學習評鑑指標，用以考評學習內容設計的優劣，因此，本研究試圖從移動學習與非正式學習的特性切入，並參考數位學習設計的評鑑面向，歸納整理成為一套「非正式移動學習內容品質的評估指標」，藉由該指標的建立，讓非正式移動學習的學習品質的評鑑有所依歸。研究從耙梳文獻開始，先找出成人非正式移動學習相關的教育特性後，再請各方面專家學者透

過焦點座談、二次德懷術問卷調查的多次討論後，最終構建出一套成人非正式移動學習品質評估指標。指標完成後，經過網路問卷調查，邀請具有非正式移動學習經驗之成人學習者，實際利用該指標進行非正式移動課程的品質評估，並於評估過程提供相關建議與回饋。期望透過逐層嚴謹過程將這些規準完善建立，為成人非正式移動學習內容研發相關單位，提供未來開發優良學習產品之參考。

有一天，我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決野火娛樂製作有限公司的問題，作者蕭青陽 這樣論述：

　　蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集　　挖掘圖像背後隱藏的故事　　是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史 　　華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 　　這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽 　　2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽，1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭，從小學時期開始，就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面，十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代，至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來，已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名，作品並獲得德國紅點博物館，以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷，而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時，更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

部落傳唱的新聲響——九零年代台灣原住民流行音樂的形成與展開

為了解決野火娛樂製作有限公司的問題，作者呂紹凡 這樣論述：

「音樂」或「歌」在台灣原住民的生活中有著特殊的文化位置，在「原住民文學」發展之際也屢屢成為難以分割的元素，而在書面文字以外龐大的原住民口傳文學中，音樂或歌曲更是有著舉足輕重的地位。在歌手巴布狄倫（Bob Dylan）獲頒諾貝爾文學獎的今日，不但代表了歌曲文本在俗文學與典範文學中的壁壘再度被挑戰，「流行音樂」所牽扯到的全球架構之流行文化、娛樂產業與庶民生活價值等面向也開始被一併地以「文學」觀點討論。本論文從「口傳文學」與「流行音樂」兩個領域出發，並以唱片公司跨國整併以及在地意識、多元文化價值蓬勃的九零年代台灣為關鍵的時間點，探討「原住民流行音樂」如何成其面貌，以及當中具代表性的可能因素與類型特

質。本研究的思考軸線，從「他者」的書寫、「認同」的建構到「差異」類型的成形，在這個演進過程中，當代西方理論的發展已經顯示了一條清楚的路線，它不但可以是個體生命歷程的縮影，與台灣原住民族的近百年來的族群經驗也密切地吻合。本論文首先以認同經驗的層次來檢視原住民「傳唱歌謠」所反映的時代社會性質，以及當中屬於口傳文化「集體性」的展現，並探討傳唱歌謠進入流行音樂框架中的銜接處所產生的關鍵性質差異。其次，討論九零年代的台灣音樂環境，分別從產業、創作製作和文化三個面向進行考察，嘗試描繪出原住民流行音樂成形的狀態。最後，以「流行音樂」的研究觀點來對原住民流行音樂的實際案例進行分析，包含其核心價值與邊界形式的討

論，也與全球脈絡中的其他「口傳」族群音樂成其音樂類型並影響主流流行音樂的案例進行對比參照。在這些大主題與「歷史敘事學」（Historical Narratology）式的分析考察中，本文企圖勾勒出原住民流行音樂作為一種音樂類型，在其差異脈絡中的「差異自主性」，相對應於口傳文學「集體性」與某種他者印象中「原住民性」之觀看軸線，作為未來對原住民音樂或其他流行音樂類型可嘗試的一種研究思路與音樂經驗的印證方式。