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吹鼓吹詩論壇二十九號：歌詞的一半是詩:歌詞創作專輯

為了解決金曲獎得獎最多的問題，作者台灣詩學季刊雜誌社 這樣論述：

　　詩與歌自古同源。對大自然的詠嘆，對天地神祇的呼告，對思慕之人的讚頌，詩與歌攜手合作，鼓動人心，引領風騷，創造神蹟。然而，社會民情的演變，民族融合的巧妙變化，以及戰爭「創造性的破壞」與時代人性的遞嬗更移，在在隱約拉開了兩者的距離，分野逐漸明朗清晰，實則詩心中始終暗藏一股「抒情的力量」，安放在歌詞裡，等到閱聽人看到、聽到、感受到如同生命第一次萌芽般的喜悅時，我們不禁相視而笑，撫掌叫好！ 　　相傳「凡有井水飲處，即能歌柳詞」，柳永的詞主要描寫男女之情與羈旅行役生活場景，詞意「坦率生動，直言無諱，不避口語。」如果與現代社會情形相比況，柳永就是北宋那個時代的「流行音樂人」，他所

寫的詞牌裡的詞，即是現今「流行音樂歌詞」應不為過。蘇東坡曾盛讚柳永說：「世言柳耆卿曲俗，非也。如〈八聲甘州〉之『霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓』，此語於詩句不減唐人高處。」足見通俗俚詞，只要寫得妥貼入情，一樣媲美詩句，引起強烈共鳴。 　　美國75歲的民謠教父巴布•狄倫（Bob Dylan,1941-）獲得2016年諾貝爾文學獎肯定，諾獎評委會給鮑勃．迪倫的頒獎詞如下：「在美國歌曲的偉大傳統裡，創造新的詩意表現手法」，甚至形容他「為耳朵寫詩篇」，「可能是在世最偉大的詩人」。再一次證明，現代西方文學界對「歌詞如詩」的廣義看法，與我們東方古代文學的視野與格局，其實是完全一致的。 　　《吹鼓吹詩論壇

二十九號：歌詞的一半是詩──歌詞創作專輯》特地探討詩與歌到底是看似遠親實則近鄰的「共生共榮」的依存關係，還是「歌詞的一半是詩」，無法分割的精煉語體？內容詳實豐瞻，不同世代（老、中、青三代）、不同職別（公務員、醫師、學者、老師、專職歌手、寫詞達人、勞工、家管、學生、藝術創作者等）、相異語境（華、英、台三語）以及共同信念：齊心創作2017年臺灣詩壇的「詩／歌詞」！ 　　本專輯共分七個部分，分別是：一、詩人歌手訪談，二、歌詞創作體驗，三、歌詞創作評論，四、歌詞簿（上）：歌戀詩，五、歌詞簿（下）：詩戀歌，六、2017論壇詩作選，七、截句詩選小輯（1-2月）。 　　一、詩人歌手訪談：第一篇訪談由學者

詩人李桂媚採訪詩人吳晟、吳志寧父子檔談【課本作家與流行歌手的跨世代觀點】。在「吳晟篇」裡，吳晟老師說：「詩透過歌的傳播變得更普及，歌因為有詩的質素更深刻，兩者相輔相成。」而在「吳志寧篇」裡，志寧詩人說：「大抵而言，平易近人又能傳達『浪漫』與核心價值的詩作，會讓我想譜曲為歌，『浪漫』很重要，『浪漫』不見得是風花雪月，而是具備美學、意象，可以開啟閱聽人的想像，感覺自己好像在哪裡。」；第二篇專訪，則由詩人蘇紹連老師訪談作曲歌手孫懋文（圓圓）〈歌的一半是詩〉。在這篇專訪裡，蘇紹連老師的推薦詞如下：「聽嚴忠政（詩人）說，只要把一首現代詩給他，他閱讀之後，即可立即編曲而將現代詩演唱出來，歌的旋律能表達出詩

的意涵，真的是不簡單。他的歌藝才華出眾，同時寫歌作詞，」孫懋文自己說：「一首能流行傳唱的歌詞，大都具備了，押韻、文字的節奏性及邏輯性。…當然，歌詞與旋律是兩個不同的領域，而當他們相互結合、交融時，所產生的化學效應，是相當厲害的！……而現代詩本身就須具備旋律、節奏及場景配置。詞彙的跳躍式連結將詩的空間及時間塑造出來；利用文字本身的音韻產生旋律；而詩的斷句及編排，讓讀者在賞析當下，腦海中自然就浮現出節奏！」 　　二、歌詞創作體驗：首先由「民謠詩人」張心柔現身說法，她將自己對詩與歌詞的看法，以及暢談如何經歷改變、柔性影響她成為吟遊詩人的作品、人物和文化。接著由「吹鼓吹詩論壇」網路平臺的站長葉子鳥因

參加巴奈．庫穗（阿美語：Panai Kusui,1969－，現為臺灣獨立音樂原住民女歌手。）的「音樂工作坊」活動，從而了解到歌詞如何誕生？「歌詞要誕生之前，必須先放鬆自己，傾聽自己內在深處，才可以找到自己的聲音。」（巴奈語） 　　三、歌詞創作評論：這一期專輯的評論內容相當豐富精采，有學者詩人陳徵蔚談【詩與歌的傾城之戀】，學者劉建志的【從劇場到專輯，談流行歌曲的文化流動】，學者詩人蕓 朵的【愛情的擴散與緊縮──從李宗盛的〈領悟〉比較詩與歌詞的差異】，學者詩人謝予騰的【筆記七段（二）：淺談陳昇歌詞中的「中國」形象】，學者詩人李桂媚的【詩歌交疊──論向陽〈我有一個夢〉的音樂性】，學者詩人陳鴻逸的【

K 歌之王為你唱一首歌──兼論王宗仁《詩歌》】，學者詩人蔡知臻的【從詩到歌詞，如何可能：以顧蕙倩詩作為探討中心】，詩人孤 鴻的【一首歌詞的閃光點】，以及學者詩人蘇 善的【兒歌詩不詩？】。 　　四、歌詞簿（上）：歌戀詩：我們特別邀請到金曲獎第6、7兩屆【最佳作詞人獎】（方言歌曲類）得獎者路寒袖局長（台中市文化局），第13、19兩屆【最佳作詞人獎】（國語歌曲類）得獎者方文山先生提供最新的歌詞創作，以及名詩人陳克華、唐捐、莫渝、顏艾琳、曾元耀、王羅蜜多、靈歌等人的歌詞創作。廣納不同聲腔、風格、語言的歌詞創作，其中最特殊的是詩人羅拔所創作的雙語（中、英）詩歌詞──“To Hallstatt”致哈修塔

特。喜愛詩／歌詞的您，千萬不能錯過！ 　　五、歌詞簿（下）：詩戀歌：這個部分我們也邀請到台灣詩壇重量級的詩人陳育虹、楊小濱的創作，以及名詩人蕓朵、林柏維、蘇 善、王厚森、陳金順、曾美玲、陳牧宏、劉哲廷、蘇家立等人的歌詞創作，以及許多新（詩）人初登場，唱「自己的歌」，名單如下：蔡雨杉、湘羽、張文柔、孤鴻、周建君、滴滴、唐詩雨、關琋、謝友勝、劉枝蓮等人。 　　六、2017論壇詩作選：【臺灣詩學暨吹鼓吹詩論壇】在今年 （2017年）底即將創設屆滿25週年，一直以來都是臺灣詩界網路平臺的佼佼者。每個月都由版主群精選詩友在論壇投稿的詩作，並予以簡單評析投稿詩作為何被「推薦置頂」的原由。也藉此提供詩友

們互相觀摩學習精進詩藝的發表園地。本期有賴文誠的詩作，坦雅的詩作【冰夕詩評】，張育銓的詩作【施傑原詩評】， 天使迷的詩作【葉子鳥詩評】，清 歡的詩作【游鍫良詩評】，簡 玲的詩作【劉曉頤詩評】，冰 夕的詩作【紀州人詩評】，謝予騰的詩作【李桂媚詩評】，周忍星的詩作【黃里詩評】，季 閒的詩作【曾美玲詩評】，以及翼 天的詩作【黃里詩評】。 　　七、截句詩選小輯（1-2月）：由詩人白靈老師提出出版「截句詩集」的構想，他說：「一方面為慶祝年底25週年社慶，一方面呼應本社二十多年來推動的小詩運動，且對此運動（「截句詩」）有加分作用，亦即小詩形式及名稱越多樣，越有助小詩的能見度。截句一詞基本定義4行以內，可

新創、也可截自舊作，陳年舊詩或可獲新生。這也比過去台灣認定的10行以內小詩、乃至斷續流行的一行詩、三行俳句，更具彈性（1~4行均可），但更易為也更難工，對詩人具挑戰性，卻有助挑起庶民的創作慾。」又說：「自1月10日fb詩論壇刊出截句詩以來，1月份有275人次約410首詩，2月份有394人次約650首詩。蘇（紹連）兄一起初就置頂定了規矩（一天最多三首），但仍有貼詩如狂者。如今硬著頭皮從一千多一點的詩中，挑了下列20首，很主觀的挑風格差距大的，刊放下方，供讀者參覽了。」在本期獲選刊登「截句」的詩友，名單如下：蘇家立、周駿安、Syni Thorn、Winniefred Wang、寧靜海、杜文賢、邱逸

華、葉 莎、葉子鳥、Chamonix Lin 、吳啟銘、洪美麗、曾美玲、靈 歌、吳昌崙、Rui-shin Chang、胡淑娟、張威龍、項美靜和龍妍計20人。 本書特色 　　一、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》刊物從2015年6月開始改為季刊，每年3、6、9、12月出刊。 　　二、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》是由一群網路老中青少最有影響力的詩人、詩評家一起組成經營的刊物，每期聚集的來稿都是目前最活耀的詩人，已成為一個競相發表、互相觀摩的最佳網路與紙媒融合平台。 　　三、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》每期詩刊都有一主題，如本期的「歌詞創作」為專輯主題，邀集名作詞家、歌手和各家詩人分享各自的歌詞創作，並由多位

詩評家針對詩與歌詞兩個文類之間的關係做深入剖析，以達到創作與理論並行，內容紮實，是台灣最熱血最光芒的詩刊。  

金曲獎得獎最多進入發燒排行的影片

探討台灣音樂專輯包裝視覺設計－以2007~2020金曲獎入圍作品為例

為了解決金曲獎得獎最多的問題，作者許芷甄 這樣論述：

近幾年大眾收聽音樂的方式從實體音樂專輯轉為數位串流平台，導致實體音樂專輯的銷量逐年下滑，經紀公司便開始想要藉由音樂專輯的包裝設計增加其銷量，以提升消費者的購買慾望。本研究以近十三年來，金曲獎入圍及得獎的121件樣本音樂專輯包裝作為研究範圍，探討音樂專輯包裝視覺表現的特性與差異性及音樂專輯包裝設計與消費者之間的關係。本研究根據文獻分析法發現到數位化之後，經紀公司開始重視實體音樂專輯的包裝設計。在比較研究法下，本研究藉由問卷探討包裝設計與消費者之間的關係，共調查298位受測者，以驗證音樂專輯包裝設計的轉變是否真能增加消費者的購買慾望。經比較研究法，本研究歸納出以下5點：1.「最佳裝禎設計獎」的音

樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象皆以現代寫實風格為主；（b）表現手法在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以攝影居多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則走向更多元化的表現；（c）設計元素在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以藝人人像和文字最多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則以文字為主；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。2.「最佳國語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。 3.「最佳台語專輯獎」的音樂專輯

包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）文字以設計師藝術體居多，在色彩的表現上則無較大差異。4.「最佳客語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以幾何線條最多；（d）明顯減少文字的使用，在色彩的表現上則無較大差異。5.「最佳原住民語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以民俗文化風格為主；（b）表現手法以攝影為主；（c）設計元素以文字最多，但有部分的設計師嘗試將民族性的設計元素融入專輯；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。

本研究問卷法的實證結果發現：1.在購買經驗上，消費者會因性別（男vs.女）差異而使消費習慣發生改變，以致在音樂專輯的購買頻率、包裝設計與購買機率上有所差異。2.在購買偏好上，消費者會因工作類別差異而使生活背景發生改變，以致在音樂專輯購買偏好之歌曲了解上有所差異。3.消費者在包裝感受上有四項差異，分別是（a）因性別（男vs.女）不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（b）因居住地區不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（c）因工作類別不同，而對音樂曲風會產生改變；（d）因平均月收入不同，而對包裝感受所引起的注意會產生改變。

臺灣原住民的神話與傳說套書(三版)

為了解決金曲獎得獎最多的問題，作者林志興等 這樣論述：

　　台灣，Formosa！在這個面積只有三萬六千平方公里的婆娑美麗之島上，孕育出卑南、泰雅、阿美、邵族、魯凱、賽夏、鄒族、排灣、達悟、布農等等原住民族群，形成豐富多樣的台灣原生文化。 　　台灣原住民儘管各族的生活文化不盡相同，但卻一致的敬畏、順從大自然的規律與力量，尊重、愛惜天生萬物。他們以祭儀節慶謝天、祭祖，敬天且感恩；以禁地、禁忌告誡後代子孫，默默維護水源地及山林資源。 　　由孫大川教授策劃出版的【台灣原住民的神話與傳說】系列－－【卑南族：神秘的月形石柱】、【賽夏族：巴斯達隘傳說】、【布農族：與月亮的約定】、【排灣族：巴里的紅眼睛】、【邵族：日月潭的長髮精怪】、【達

悟族：飛魚之神】、【泰雅族：彩虹橋的審判】、【鄒族：復仇的山豬】、【阿美族：巨人阿里嘎該】、【魯凱族：多情的巴嫩姑娘】的圖畫書，透過各族作者，到部落裡採集遠古神話傳說及長老的教誨，配以原住民純樸鮮艷的畫風，是青少年了解原鄉文化的最佳圖畫書。 　　你知道在卑南族的神話傳說中，「神秘的月形石柱」的由來與所代表的意義嗎？以前卑南族的人真的有巫術靈力嗎？在阿美族「女人國歷險記」中，馬糾糾誤闖女人國，歷盡驚嚇之後，脫險返回故里；雖有如南柯一夢，但卻充分地反映了阿美族婦女在阿美族社會裡，不可搖撼的地位和威力。還有，得到新聞局金鼎獎推薦的「賽夏族：巴斯達隘傳說」書中，告訴讀者賽夏族矮靈祭的傳說與由來。

　　你想知道布農族與月亮作了什麼約定？日月潭的長髮精怪為何要與邵族人打戰？鄒族的少女為何與山豬談起戀愛？雄鷹羽毛、雲豹牙齒、百步蛇紋飾的刀、琉璃珠在排灣族族人心中代表的意義？ 　　還有達悟族人著名的拼板舟技術原來是地底的老鼠人傳授的！在泰雅族「巨石傳說」、「神奇的呼喚術」到「彩虹橋的審判」神話傳說的情節中，泰雅人神聖的祖訓gaga深深地影響每一個泰雅人的行為規範以及生活禁忌的軌儀。而人見人愛魯凱族姑娘巴嫩居然要嫁給蛇郎君，最後結果如何呢？ 　　此套書邀集了許多優秀的原住民共同參與圖文製作及編輯，嘗試透過生動的故事，搭配精緻彩繪圖畫，勾勒出原住民信仰、儀式、禁忌、圖騰、生活智慧與技能，並透過

中、英文對照，希望讓國人以及海外讀者能認識台灣原住民寶貴的生活文化遺產，也讓台灣這段遠古歷史變得清晰、鮮活、可親；讓我們在經濟起飛帶來了對自然與生態的重大衝擊與危機之際，從原住民與大地共生的生活文化中得到智慧。 得獎與推薦記錄 　　2003年《台灣原住民神話與傳說》1-10冊套書榮獲新聞局第21次中小學生優良讀物圖畫類推薦 　　2003年《賽夏族：巴斯達隘傳說》榮獲新聞局金鼎獎優良讀物推薦 　　2002年《卑南族：神祕的月形石柱》榮獲第43梯次「好書大家讀」故事組好書推薦 名人推薦 　　人與山海的約定 　　史英　人本教育基金會董事長 　　這本書不只保留了原住民的文化，更提供了不同族群

的孩子彼此認識的機會，不同的價值觀可能會動搖孩子原來的想法，但動搖也是思辨的開始，而這珍貴的文化差異所可能激盪出來的反思與創新，正是台灣進步的重要動力。 　　吳密察　國史館館長 　　原住民神話不只是原住民族文學心靈的泉源，也是延伸台灣人民共同想像空間的資源。這本書將原住民神話配以精緻的圖畫，不但可讀性甚高，而且提供很多延伸閱讀的資訊，誠為認識原住民文化的駿良入門書。 　　浦忠成　考試院考試委員 　　台灣的歷史是許多文化背景不同的民族共同締造，任何一個民族的歷史文化內涵，都有值得去認識和學習的地方，本書介紹不同民族的生活經驗，是所有生活在台灣的人應該去接觸和了解的。 　　馬紹．阿紀　前公視

原住民新聞雜誌主播 　　小學最愛的書叫做《雅美族的船》，第一次坐飛機，就去拜訪達悟族（舊稱雅美族）人的家。以前都是「國立編譯館」出版的書，現在有原住民作家和藝術家自己編寫的故事書，當然一定不能錯過。 　　高金素梅（吉娃斯．阿麗）　立法委員 　　「沒有聽故事的童年最無趣。」從小我最渴望聽到祖母說部落的傳奇故事或歷史典故，到現在還是非常嚮往說故事或者聽人家訴說部落的神話故事。相信這本原住民神話故事一定可以帶領你進入和祖先講話的石板屋子裡，要常讀它哦！ 　　動力火車（尤秋興、顏志琳）　知名歌手 　　原住民鍾愛唱歌，喜歡跳舞，以歌舞和大自然心靈相通，用口耳相傳的故事留住智慧和文化。【台灣原住民的神

話與傳說】有最多原住民共同參與的圖畫故事書，寫出原住民生命動力，記錄台灣悠遠歷史，是獻給台灣孩子的最佳讀物。 　　張子樟　青少年文學閱讀推廣人 　　在升學主義依舊猖獗，電子媒介四處氾濫的年代裡，【台灣原住民的神話與傳說】將是激發青少年想像力和創造力的最佳觸媒。 　　陳郁秀　前行政院文化建設委員會主任委員 　　有故事的民族最美。台灣原住民的神話與傳說，蘊含先人口耳相傳的生命智慧、人生體驗、祭典儀式，以及對宇宙奧秘的種種解讀，充滿哲理與想像。認識台灣，尋找「台灣的原動力」，就要先認識台灣最早的主人；本書精采好看，那是來自山與海的呼喚！ 　　曾志朗　中央研究院院士 　　歷史是一個民族的靈魂，建

立民族的根就是尊重他們的歷史與文化，讓每個小孩了解並能以此為傲。台灣原住民的青少年能夠擁有這套展現他們文化的書籍，絕對是這一代人必須給他們的禮物！ 　　曾憲政　前高雄市教育局局長 　　就好像在閱讀每一個原住民族的自然臉譜，馳騁在豐富的想像，更驚喜於書中每一幅畫所展現的原創生命力。這本書可以讓孩子學習尊重不同生長環境下，不同族群的生活形態，每一則都是對原住民的愛。 　　黃光男　前國立歷史博物館館長 　　【台灣原住民的神話與傳說】是非常適合青少年閱讀的讀物，藉由這本書認識原住民的文化、分享與學習不同族群間的生活智慧，進而重建台灣生命力與創造力。 　　黃榮村　高教評鑑中心基金會董事長 　　【台

灣原住民的神話與傳說】中、英對照圖畫書的出版，在全球共同關注大自然存續與維護生態環境的焦點上，有著深遠的意義，因為這本書可以幫助我們更了解台灣，並促進國際認識台灣多元的文化活力。 　　趙自強　如果兒童劇團團長 　　當這一代的孩子努力學習各種語言的同時，這本書用故事引領孩子的心，走向人文、走向歷史、走向尊重、走向和諧、走向勇氣…。願歷史中的智慧與力量，陪伴每個孩子長大！ 　　蔣竹君　前國語日報副社長兼總編輯 　　本書給青少年開啟一扇新的閱讀之窗。讀者從中更能體會尊重其他族群，學習分享不同的文化傳統、生活智慧。書後的六項專欄設計，讓讀者有反芻的思考空間，是真正的鄉土教材資源。 　　謝世忠　台

灣大學人類學系教授、台灣人類學與民族學會理事長 　　原住民朋友藉由口傳連結祖先子孫的社群，大多能說能唱，記憶豐富，人生自然也就活潑。有文字傳統的朋友欣賞了代表台灣原動力的原住民傳說之後，想必也生羨慕之心吧！ 　　懷劭．法努司　原舞者藝術總監 　　在聚會所內，神話與傳說是用「話」來「說」的，那種經驗已距離我好遠好遠了。現在，不一樣的經驗，是用「畫」來「話」的，就是這本書，讓我感覺是這麼地貼近原鄉的生活——它不禁讓我開口大唱：Ho hai yan.ho wai ha hai ——我又回到聚會所了。

「五月天」歌詞創作研究

為了解決金曲獎得獎最多的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。