金曲獎最佳mv獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

BACON ICE CREAM [台灣限定版] (博客來獨家.精選設計限量海報)：奧山由之的攝影初心

為了解決金曲獎最佳mv獎的問題，作者奧山由之 這樣論述：

▌博客來獨家贈品▌ 奧山由之獨家授權╳聶永真選圖設計海報 寶礦力水得形象照，讓他紅遍亞洲 奧山由之──日本攝影界、影視界炙手可熱的才華新銳 HERMES∣寶礦力∣米津玄師∣田馥甄∣蔡依林 合作攝影師   創作初心之作∣首度海外授權 ˙聶永真設計‧新增30 more新作˙ 半手工兩冊合體裝幀┼台版專屬設計┼全新選圖編排 外冊螢光綠線車縫書背┼內冊灰線裸背刷灰 大開本設計，外冊輕磅另類，內冊細膩紙質，兩款視覺對比 日本校色把關┼四色搭配四特色精印 全新創意製作，誠意打造台灣專屬限定版攝影集 「我誠心希望這本攝影集，能成為創造未來十年新潮流的第一彈。」──奧山由之

▌奧山由之，十年創作生涯再回望，不放手的攝影初心 ▌ 每個曾經迷惘的攝影人，都需要 LOOK BACK的攝影集 找到只屬於你的BACON ICE CREAM 2021.08.03-09.27 niko and ...TAIPEI奧山由之《BACON ICE CREAM》藝術牆展示 　　▌日本超人氣才華攝影師、導演，寶礦力水得廣告引爆台日熱潮 　　90後出生的大男孩奧山由之18歲自學攝影，是當今最炙手可熱的日本新銳攝影師、導演。與人氣歌手米津玄師合作的〈感電〉ＭＶ，兩小時點擊破百萬，更創下Youtubeu 1.5億次觀看紀錄；擔任星野源〈創造〉ＭＶ導演，目前已突破一千萬次瀏覽量

，在日本各大串流排行榜上奪得第一。2017年他為日本寶礦力水得拍攝的一系列春夏廣告形象照，捕捉近300位高中生在海邊揮灑青春之舞的畫面，活力充沛、明亮光影的定格畫面，引發廣大迴響，成為網路熱議話題，銷量大增，點燃台日兩地的奧山熱潮。 　　奧山由之就像青春的代名詞，這股奧山魅力近年也延燒台灣，歌手HEBE特別力邀合作，拍攝單曲〈自己的房間〉主視覺，奧山也獲雜誌Big Issue邀請拍攝封面人物蔡依林。他與眾多演員、音樂人合作，讓他們在鏡頭前展現最自然的自己，拍出不一樣的魅力。 　　▌聶永真全新設計，裝幀亮點重新定義攝影集 　　今年是奧山由之攝影生涯的第10年，面向台灣讀者，他選擇重新出版攝

影集《BACON ICE CREAM》。他與原點出版一同邀請台灣設計師聶永真合作，充分授權，讓攝影集脫胎換骨，加入日本版未收錄的30多張新作，以嶄新面貌呈現在台灣讀者面前。 　　合作之初，奧山由之就特別強調，非常希望與聶永真合作。但究竟該如何與日文原書做出明確的區隔？聶永真強調：「圖像編選必須各自精彩到無法比較，才能說服讀者日台兩版都有值得一看的力道。」因此，聶永真列印出200多張新舊作品的小樣，在工作室地板上重新混合安排，緊扣著《BACON ICE CREAM》的書名概念，重組培根與冰淇淋，這兩個不同感官經驗的影像物件。 　　不同於日版設計師服部一成充滿飽合度與新鮮輕盈的視覺，聶永真設計

的台版《BACON ICE CREAM》，圖像精神更散文化、更解構一些。相較於一般攝影書載體較嚴肅的約定俗成形式，聶永真設計出兩冊一套、兩種用紙的形式，搭配特殊車線加工，來挑戰攝影書製作的細節極限與新鮮感。 　　台版《BACON ICE CREAM》以攝影為主體，相對輕磅的外冊骨架傳遞了小眾刊物、街頭面貌的自由；實體內冊則以灰色穿線及裸背（刷灰）的方法成冊，使用高塗佈美術紙以印刷顯色劃分裝幀層級。主、副體分冊但合併裝訂的做法，為讀者建立了觀看的儀式與最佳次序的暗示。最後，聶永真在裝幀上設定了特殊亮點：書背以間隔0.8公分的兩條螢光綠線做騎馬車縫，讓整本攝影集從側面觀看時，產生自然不帶折角的流

線圓弧。 　　▌從2萬 張作品逼現自我風格，台灣限定版再進化 　　談到為何特別選擇在台灣重新出版他的第四本攝影集，奧山憶起多年前的往事。當時他忙於各項委託合作，包括雜誌、廣告、CD封面。大家看到他的照片，總忍不住說：「這張照片好奧山由之喔。」他不懂到底什麼才是奧山由之的風格，忙碌緊湊的工作開始令他感到困惑疲乏，他決定為自己出版一本攝影集，去尋找「影像對他的意義」。 　　奧山憑直覺和視覺挑選5年來的作品，他把照片貼滿牆面，花了2個月時間每天看，將能說出奧山由之特色的照片一張張去除，從2萬張、5000、2000、1000到500張，最後只留下無法清楚言喻，不清楚原因，但最接近自我本質的作品，

整理進攝影集中。 　　他發現他直覺有感的照片，都有種mixing的混合特質，透露著日常中的不尋常。一種對照與矛盾，嚴肅但仁慈，快樂卻悲傷，甜美而辛辣。他聯想到1970年代英國整人遊戲的惡作劇懲罰食物BACON ICE CREAM（培根冰淇淋），南轅北轍的口味與質感，但口感卻出乎意料地好，經過主廚改良後成為今天愚人節必吃的甜品。他期望用一種多樣混合的融合，而非單一視角的方式去看這個世界。就像「BACON ICE CREAM」這種食物，翻開這本攝影集，每一頁都充滿難以預測的新鮮感迸發出的實驗性。 　　這是奧山攝影的起點與初衷，是一本可以不斷進化的攝影集。也是一趟不斷演化的永恆攝影旅程。繁體中文

版《BACON ICE CREAM》，正是這種獨特視角的再進化。台灣限定版的影像編排邏輯、設計裝幀和印刷，都與日版極為不同。台版不只是奧山個人的影像回歸，更像是一種召喚，影像有自己的生命，同樣的影像，透過不同組合，不同紙材，不同印刷方式，能幻化成不同可能，代表著創作永遠能以更自由、更開放的設計想法，與影像對話。 　　▌奧山由之談攝影初心 ▌（翻譯｜雍小狼） 　　˙起初只是一句玩笑話：「這樣應該很有趣吧？」而開始做出的東西，最後卻變成了傳統，而這也是我心目中攝影的理想樣貌。 　　˙我想藉此機會，為自己製作一本摸索「對我而言攝影是什麼」的攝影集。……所謂「最接近自我本質」的照片，指的是在按下

快門時，自己的心弦彷彿被什麼觸動了似的，偏向以直覺拍攝的照片。 　　˙「具有自我特色的照片」究竟是什麼呢？當然，我面對攝影的方式每日每刻都在改變，因此無法一概而論。不過當時我對攝影的想法，都涵蓋在標題「BACON ICE CREAM」裡了。 　　˙「培根冰淇淋」是一道實際存在的英國傳統料理。將本來不搭嘎的東西混在一起，並且變得合理的做法，與這本攝影集的構成方式有相互呼應之處：將自己的個人作品和工作時拍攝的照片全都混在一起，合理地讓其中的香甜與辛辣達成絕妙的平衡狀態。 　　˙本來該在屋內的東西卻放到了屋外；本來看起來是青色的東西卻映照出紅色；本來該在地面上的東西卻漂浮在空中。日常生活中常見

的事物，只要改變光線或介入的方法，詮釋方式就會完全不同。可說是潛藏於日常中的非日常吧。 　　˙我總是被同時散發出「既嚴厲卻溫柔」、「既快樂又悲傷」等兩種極端相反感受的人事物所強烈吸引。這兩種極端要素之間的距離越遠，我似乎就越覺得美。相反的元素混雜並存，這就是矛盾。我認為自己在矛盾之中感受到了美的存在。 　　˙我在使用類比的底片相機的同時，仍有許多作品混合了現代的數位技術。此外，我接受客戶委託所拍攝的照片，每張都是以玩笑般的發想為基礎，最後卻用此手法創造出一種新的影像敘事。 　　˙十年後的我，一定跟拍下這張照片當時的自己有所改變……。因此，每次我在製作攝影集時，都像是在為十年、二十年後的自

己製作時空膠囊。 　　˙我認為許多令人驚艷的創作，九成以上都是眾所周知的既有元素，是剩下一成的細微差異使其看來令人驚艷。

金曲獎最佳mv獎進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決金曲獎最佳mv獎的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

秘密耳語之怪獸圖鑑

為了解決金曲獎最佳mv獎的問題，作者張清龍,王登鈺 這樣論述：

　　●楊雅喆《囧男孩》、雷光夏MV《造字的人》動畫高手——2019金馬獎最佳動畫短片《金魚》導演王登鈺最新動漫力作！ 　　●台灣首部原創怪獸圖鑑！驚異＋奇幻＋想像的寶典！Kaiju 怪獸粉必收！ 　　●資深動漫專家張清龍撰寫設定、金馬獎最佳動畫短片得主王登鈺率領團隊煙囪精靈精心繪製，打造出80隻帥到不行的全新怪獸！ 　　●《秘密耳語》系列漫畫第一集同步出版。   　　如同J.Ｋ羅琳將《哈利波特》書中霍格華茲圖書館借閱率最高的經典課外讀物《怪獸與牠們的產地》、《穿越歷史的魁地奇》、《吟遊詩人皮陀故事集》實際創作出來，本書收錄了《秘密耳語》系列漫畫裡的各種怪獸（Kaiju），分為「基因混亂增殖

系」、「異界物質結晶系」和「巫術咒怨提煉系」三大類別。即使未看漫畫，閱讀本書一樣充滿畫面的驚喜和滿足，以及新世界的奇想和奇趣。   　　《環太平洋》中的巨大機器人和怪獸是導演吉勒摩・戴托羅對日本特攝片的致敬，王登鈺《秘密耳語》團隊筆下的怪獸，精神也是承繼日系怪獸，但完全長出了屬於自己的樣子和魅力，完全不輸日本特攝片的精細畫稿、震撼力十足。文字部分委由資深動漫專家張清龍根據怪獸樣貌編寫系譜和發人深省的設定，建構出一整個有著80隻獨一無二的全新怪獸星球生態系和物種，開啟另一個無邊無際的奇想宇宙。    　　一條由汙染毒物及血肉匯聚成的河流，貫穿了相連的兩國——上游的「鐵丸國」，亦即《秘密耳語》主角

秘密所在的國家；和下游擁有諸多生化怪獸的「綠藤斯坦」。兩國交戰多年，雙方仇恨糾纏盤根錯節、無法可解。原本天然資源豐沛的綠藤斯坦指控鐵丸國將各種工業汙染物排放至兩國共同賴以維生的河流，讓位於下游的「綠藤斯坦」不僅環境生態受到巨大衝擊，甚至使該國原本可用的資源變得骯髒有毒。幾番抗議斡旋未果，全國人民已面臨生死存亡關頭，實在迫不得已才藉由該國先進的生化科技培養出各種怪獸。   　　「基因增殖研究院」為軍方設立的研究機構，專職開發以基因改造為本的怪獸，該院除了生物專家以外，還有神話學者、民俗研究專家，以及負責視覺的藝術家。怪獸的本體來源取材自動物、植物、昆蟲，甚至是重症病人（例如癌症末期病患或是植物人

），由六十多位專精分子生物技術的科學家，負責將生物的基因合併轉移到其他物種中改造，改變其外表和身體機能，像是犀牛蟑螂吃了黑心飼料後產生異變，甚至可與人溝通，自願接受改造為「變態劣化蟑獸」，內建殺蟲劑能以毒攻毒。   　　國家級的「異界物質結晶研究院」目的是生產混合各種物質融合的兵器，最強的便是運用獨特的建構方式讓物質以結晶的方式生成與殘障者神經緊密連結的義肢。接受改造的對象以沒有選擇餘地的重行犯為首要目標。出色案例有宴會小丑因為詐騙集團家破人亡，私刑復仇後自願接受改造變成「鐮翼魔龍」；被霸凌的高中生得不到協助，自製炸彈炸死同學和老師，自首後自願被改造為「轟炸嘎嘎利烏」。   　　「魔法工學研究

院」前身為散布超現實邪說的非法組織「超自然力量研究俱樂部」，如今為國家級三大改造怪獸的單位之一。魔工院挑選的改造者，均是受敵國排放的有毒物質傷害、因汙染中毒而亡——愈是充滿怨念的往生者，愈適合接受改造成為怪獸，滿載的負面能量可以提供給怪獸驚人的動能，像是樸實小農原本過著自給自足的生活，但作物受到鄰國毒廢水汙染後異變成爆裂物，受重傷的小農已不成人形，乾脆接受魔工院改造為「十萬度鬼火獸」。   　　如同《囧男孩》裡小男孩最愛的超人力霸王玩偶，怪獸一向是童年、夢和想像的代表。是一種令人興奮的不設限，奇形怪狀，充斥各種可能。王登鈺及其年輕團隊「煙囪精靈」在作畫上充分揮灑，此次並同步出版《秘密耳語》系列

漫畫的第一集（預計出版三集）。   　　作者團隊同時創作《秘密耳語》同名動畫影片，和漫畫作品既一脈相承，又有不同閱讀視聽趣味。   一致推薦 　 　　王小棣（導演）、阿傑／張廉傑（Youtuber）、唐澄暐（怪獸作家）、黃珮珊（慢工出版總編輯）、楊雅喆（導演）   推薦好評   　　「You are what you eat.」繼《金魚》之後，王登鈺再次打造了一個少年英雄，在魔獸巨大腐味橫流的破敗世界裡，尋找友誼與認同。然後，神祕的女生出現了⋯⋯——王小棣（導演）   　　「我跟你說喔⋯⋯」。 　　短短幾字的耳語，就像咒語一樣， 　　解鎖你的腦洞，掉進王登鈺的奇幻怪獸世界。 　　重回少年時那個

想像力最豐富、既溫暖又單純的自己。 　　「我跟你說喔，這本書有魔力」。——阿傑／張廉傑（Youtuber）   　　《秘密耳語》抓住了人生關鍵的一刻——那時想像與現實還是同個東西，你連自己是什麼都還不清楚，世界就化身狂暴怪獸，叫你去一決死戰。——唐澄暐（怪獸作家）   　　Fish用狂亂的線條外現人心底下的怪獸，不能說的秘密只能不斷傾聽惡的耳語。——黃珮珊（慢工出版總編輯）   　　《秘密耳語》讓我看見渴望溫暖、期待長大、並且總是想愛著這個世界的自己！——楊雅喆（導演）

敘事性音樂錄影帶《一分鐘》之創作論述

為了解決金曲獎最佳mv獎的問題，作者王立安 這樣論述：

自殺已經是現代人時常聽聞與面對的事件，世界衛生組織(WHO)於2019年發布報告指出，世界各地每40秒就有1人結束自己的生命，而且每年自殺死亡的人數比戰爭還要多。對現代人而言，重新去認識並了解自殺族群有其必要性。 本創作以歌手張仁與的流行歌曲《一分鐘》為文本，進行音樂錄影帶的製作，希望藉由這部作品，探討自殺遺族面對親人逝世的情緒與思念。本創作以敘事性影像概念為架構，邀請演員使用敘事性影像的手法進行創作，有別於以往歌手出演的影像模式，希望藉由不同專業領域的加入，描繪出真摯的情感，期望觀眾在收看作品之餘，關心周遭的朋友，對身邊有憂鬱症傾向的朋友適時伸出援手，並陪伴傾聽自殺遺族。