金馬影展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

三分鐘 創世紀 大師短片的奧祕

為了解決金馬影展的問題，作者吳珮慈 這樣論述：

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求   ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦     三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 　　法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確

布局、實驗藝術精神的最佳媒介。   資深影迷的私房觀點 　　這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 　　書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：   〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影

院與觀眾的多樣關係。 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。   　　這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。   推薦人 小野　臺北市影視音實驗教育機構校長 李道

明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授 易智言　編劇導演 黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主 聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長 蔡明亮　國際名導

金馬影展進入發燒排行的影片

基於深度學習之影視二級調色研究

為了解決金馬影展的問題，作者黃志堅 這樣論述：

電影和電視的調色（Color Grading）任務既重要又極複雜。調色涉及美學和技術，需要訓練有素技術人員、耗費大量時間，在情節中提高視覺吸引力，藉改變意象引導觀眾視覺。在這過程中 ，色彩是影像不可或缺的敘述元素，它在觀賞者中扮演著關鍵重要的角色。色彩可突顯影像主體張力，引起人們關注。場景交替、色彩變化都由調光師擔負起重要任務，校正顏色維持藝術價值以取悅人眼，隱藏著色中的不連續性，微妙調整鏡頭。調色，更是一個相當不容易操縱領域。當作業時效性成為商業製片重要考量時，使用自動方式解決是一個受歡迎且省錢選項，所以迅速取得值得參考的深度調色影像，有其高度價值。本研究結合調光與人工智慧跨領域應用，設計

以食物顏色、味覺中酸、甜、苦、辣的影像主體二級自動色彩轉換方法。此為食物味覺色調及有關凸顯主體影像二級自動色彩轉換創新嘗試，實際轉換快速且便利。轉換結果依客觀評量之峰值信噪比（PSNR）平均數據為31.29。結構相似性指標（SSIM）平均數據為0.956。從這些數字足以證明此二級自動色彩轉換應用之可實踐性。依主觀評量之（深度調色之判斷酸甜苦辣正確率）平均為61.76％，表示超過六成受測者可以精準分辨深度調色四種味覺。但在接近四項味覺目標色選擇深度調色平均為25%，只有四分之一的專業及非專業人士認為深度調色比人工調色好。綜合以上數據。充分驗證此方法的可行性及實用性。深度調色確實有效逼近人工調色，

可以有效節省後期製作時間與費用。雖然深度調色仍有進步空間，但對於未具調光技能與設備的一般使用者而言，具有方便輔助性。

光源下放電影：南方影展二十年

為了解決金馬影展的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）

擴增實境應用於電影海報資訊圖表之創作研究

為了解決金馬影展的問題，作者王俊博 這樣論述：

臺灣電影發展至今，即使經過幾波浪潮起伏，均能展現各個時代的社會脈動，極具多元文化底蘊、自由且富有創作力，在華語圈與國際影壇備受好評。2020年新冠肺炎病毒肆虐全球，造成世界經濟的嚴重衝擊影響影視產業甚鉅，如何面對日益競爭的電影產業，行銷與推廣臺灣電影也是必然要素之一。擴增實境（Augmented Reality）是近年來備受矚目的科技項目，應用領域相當廣泛，其中不乏非常成功的行銷案例。資訊圖表（Infographics）更是在爆炸的數位潮流之中，精簡又有效率的訊息傳遞方式。而電影海報則是在電影誕生之時，即被賦予為其宣傳之責至今。本研究採文獻分析法，歸納與萃取相關研究與知識為基礎，以「原型法」

（Prototyping）製作應用擴增實境於金馬獎最佳影片的電影海報，結合資訊圖表的動態演繹其多元的獎項殊榮與軼聞花絮，輔以專家深度訪談法評估實驗方向，進而提煉出影響觀影意願最顯著的資訊項目為「演員卡司」、其次則為「口碑評價」、「有無獲獎」與「故事題材」並列，以此依據作為篩選載錄資訊之準則。於實驗結果得到全體專家反饋，有效提高觀影意願的正面評價。最後創作階段呼應前述歸納之執行要領，制定一套電影資訊圖表分鏡腳本的架構模型，實際應用於十件電影海報資訊圖表作品，並轉譯為動態圖像（Motion Graphics）結合擴增實境發表展示。透過本研究的實作分析，探索宣傳觸及效果日漸薄弱的傳統電影海報，經由現

有科技之助，靜態的圖文印刷品得以拓展其資訊傳達的多元性與功能性，藉由虛擬與真實共存的形式，活化觀者的體驗與印象，跨越實驗到實用的階段，運用於宣傳臺灣電影的電影海報上，進而提升其廣告效益並創造更多附加價值。