金馬影展短片報名的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

金馬影展短片報名的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦曾瀚賢,湯昇榮,廖昀靖寫的 進擊的台劇:故事×技術×IP放大,瀚草與合影視如何打造影視台流,走向世界!【隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊】 和許傑輝的 我不是最耀眼的但可以是最努力的:許傑輝的管家心理自學法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2020金馬影展各項報名6月1日起展開也說明:2020第57屆金馬獎劇情短片、動畫短片,以及金馬國際影展、金馬電影學院與金馬創投會議的劇集(Series)企劃,將於6月1日展開報名;金馬創投 ...

這兩本書分別來自聯經出版公司 和大田所出版 。

國立東華大學 藝術創意產業學系 余慧君所指導 彭湘的 電影策展:臺灣影展的策展意識與策展實踐 (2018),提出金馬影展短片報名關鍵因素是什麼,來自於電影策展、影展/電影節、策展人、臺灣國際紀錄片影展、臺北電影節。

而第二篇論文世新大學 廣播電視電影學研究所(含碩專班) 李佳玲所指導 陳宥諺的 影展影音行動加值服務研究—以2014雄影雲端戲院APP為例 (2016),提出因為有 高雄電影節、雄影雲端戲院APP、創新擴散理論、虛擬影展的重點而找出了 金馬影展短片報名的解答。

最後網站穿越記憶海則補充:今年五支金馬獎入圍的動畫短片,與黃邦銓的《去年火車經過的時候》一同於影展期間同場播映,這篇將以這六部作品給予我個人大方向上的感受性做些紀錄, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了金馬影展短片報名,大家也想知道這些:

進擊的台劇:故事×技術×IP放大,瀚草與合影視如何打造影視台流,走向世界!【隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊】

為了解決金馬影展短片報名的問題,作者曾瀚賢,湯昇榮,廖昀靖 這樣論述:

從瀚草到合影視、GrX,他們打造的台劇,很酷!   《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》   等代表作獲得巨大成功,並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」, 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮, 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景? 又將引領台劇航向何處呢?     ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊     《進擊的台劇》從瀚草的「前世」,談到瀚草的「今生」,不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識,也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流,如何堅持核心價值彼此互補分工,如何摸索出獨

特有效的製作流程,如何因應措手不及的變數,如何與國際影視平台交手,進而成立國際影視公司!     每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄,打開國際影視市場大門的一面明鏡!     本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角,談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。     一個人可以做自己的事,一群人可以完成大家的事!曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年,從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了,歡喜邀請大家同行,一起走一段實現夢想的冒險之

路!       ▍瀚草的經營策略   探勘:以有系統的開發機制,讓多元的好故事持續誕生,與業界共享。   育才:以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者,關注影視人才培育。   共好:以有機的型態與同業聯手,優勢互補合擊,共創影視精品。   放大:領先佈局國際平台合作,追求創新,突破市場格局。    共榮夥伴齊力推薦   李永得  文化部部長   林心如  製作人、演員   林君陽  導演   吳明憲  威秀影城董事長   吳慷仁  演員   侯文詠  麻醉科醫師、作家   許瑋甯  演員   陳立人  LINE 台灣執行長   曹瑞原  製作人、導演   温昇豪 

演員   蔡銀娟  導演、編劇、繪本作家   藍祖蔚  影評人   (依姓氏筆劃排序))

電影策展:臺灣影展的策展意識與策展實踐

為了解決金馬影展短片報名的問題,作者彭湘 這樣論述:

本研究援引「策展」(Curating)隱含的照料、療育靈魂的原始意義,假設「電影策展」是對電影這一門藝術的守護。以「臺灣影展圈」為研究範疇,探討策展意識之生成,建構屬於臺灣的電影策展概念與意義。在研究設計上,採歷史研究法廣蒐臺灣影展發展四十年來,影展出版、宣傳物、大眾媒體專訪及評論,鳥瞰臺灣歷年來「影展策展人」之觀點,檢視影展圈的「策展意識」。接著通過個案研究聚焦兩個影展個案:臺灣國際紀錄片影展以及臺北電影節,經深度訪談策展人、參與觀察,分析影展的「策展實踐」。策展概念進入影展,為節目策劃帶來轉變。策展人打破傳統的節目單元分類原則,通過改變編排節目的邏輯提取出新的概念或意義,策動觀眾觀看視角

,藉此達到形塑電影文化、書寫影史,甚至更進一步發揮社會責任的作用。研究發現, 臺灣影展圈在2000年代初期就漸進生成策展意識,但直到影展內部組織問題解決,和國內電影產業環境改變的2010年代之後才能真正發揮策展的作用。根據影展的策展實踐,本研究提出以下幾點結論:(1)影展應擺脫行銷的經營思維,轉向「策展」的邏輯;(2)影展策展人是一個高度仰賴經驗的公眾性角色,熱愛電影、熟悉影史脈絡以及影展所在地的觀眾,是領導一個影展能否成功的關鍵基礎;(3)經本研究兩個影展個案節目生成脈絡之對照,策展並沒有一套標準的公式與流程,其核心意義在於創造更多觀眾與電影相遇的可能;(4)臺灣影展以華語、亞洲電影作為一種

策展策略,成為連結與支持區域間的樞紐,彰顯臺灣民主自由之價值與當代電影策展之意義;(5)策展專業得以累積、培養的關鍵在於組織的穩定。臺灣大型影展於2010年代前後有走向常設機構的趨勢,對於支持影展單位培養專業人才,朝向對地方長期的電影文化耕耘有正向意義。

我不是最耀眼的但可以是最努力的:許傑輝的管家心理自學法

為了解決金馬影展短片報名的問題,作者許傑輝 這樣論述:

  這本書不是告訴你如何成功,而是如何面對失敗   也讓我們開始懂得,在挫敗中要溫柔對待自己   暢銷書《你好,我是接體員》《火來了,快跑》作者 大師兄、   暢銷書《每道人生的坎,都是一道加分題》作者 莎莉夫人——專文共感推薦   別人放棄你沒關係,   你不能放棄你自己。   「讓我永不放棄的最重要原因是熱情。你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血?」__許傑輝   許傑輝從小愛幻想喜歡模仿,注意的地方和一般小孩不一樣。   他想要把十二生肖的聲音統統學起來,蹺課苦守動物園,從白天等到黃昏,就是要聽到大象的叫聲。   考卷分數總是把媽媽氣得發抖,但阿輝卻幻想成不

及格的紅色數字在跳探戈!   10歲竟然敢一個人去報名招考天才童星,九九乘法表背得二二六六,   課本的字飄來飄去,閱讀有障礙,可是劇本一拿到手,又可以一目十行、過目不忘?   表演工作收入不穩定,為了生計只好再回去飯店打工端盤子,卻被客人譏笑羞辱⋯⋯   一個神祕的牛皮紙袋,成功化解主人的尷尬。   可是他從來沒有忘記,表演是一輩子的信仰。   為了效果逼真,投資自己,撒重金去日本客製了七頂魔髮;為了模仿技巧更精進,   阿輝竟研究起解剖學!他想知道臉皮底下的每一塊肌肉要如何牽動才能讓表情千變萬化。   管家工作的磨練,讓他知道「服務」可以是最高的禮貌與智慧。   跌跌撞撞的諧星星路,不是

最耀眼的但可以是最努力的。   許傑輝的故事不是說人要如何成功,而是分享人怎麼面對失敗。   從學校到職場不是一遇到挫折就看衰否定自己,而是要溫柔對待自己,養成自學習慣才可以永遠保有熱情。   你跑得慢,跑得不夠好都沒關係,最重要的是不要放棄,找到自己的特質,努力往前跑一定會達到目標。   真實人生獨創的——許傑輝「管家心理自學法」   ★自學法1→想像與堅持,是學習用不同角度思考,才可以打開視野,賦予自我的工作價值,跳脫所謂「傭人」「下屬」「不重要職位」的卑微心理。   ★自學法2→管家服務充滿魔鬼細節,養成敏銳觀察力,不斷改進才能避免不必要的錯誤。開啟敏銳的天線,服務的本質才能真正做到心

坎裡。   ★自學法3→主人對管家的信任如同公司對員工的信任,無關階級,謹守禮貌和分寸,才能贏得深厚的,屬於人的情誼。   ★自學法4→明智的主管帶領團隊的精神和默契,管家不是集功臣於一身,而是懂得照顧團隊和同事的福利。   ★自學法5→再小的事,都樂在其中,這種態度一旦感染別人,對的員工與對的老闆彼此激勵,同步成長,人與人之間才能產生互動的正能量。   許傑輝這樣鼓勵自己,你也可以——   —我跑得比較慢,可能也跑得不夠好,但仍然一直努力往前跑。   —讓我永不放棄的最重要原因是熱情,你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血?   —不論在任何職務,如果能找對方式,找到樂趣,你一定可以做得得

心應手。   —我沒比別人厲害,只是透過跟自己反覆的對話,想清楚要追求什麼,做了選擇就要承擔、忍受,鼓勵自己堅持下去。   —被信任所以更認真,被關愛所以付出更多,這才是人與人之間美好的互動。   —服務的本質是要做到心坎裡,把敏銳的天線打開,站在對方的角度設身處地做全方位的考量。   —不要把問題推給別人,被罵不要只會埋怨、記恨、討拍,而要讓自己做到無可挑剔,不怕別人的挑戰。   —希望別人怎樣對你,你就先那樣對別人,自然不會再覺得世界對你不公平。

影展影音行動加值服務研究—以2014雄影雲端戲院APP為例

為了解決金馬影展短片報名的問題,作者陳宥諺 這樣論述:

電影隨著網路基礎建設的完善,行動裝置的普及後,電影不再僅是侷限在電影院或是特定地域中播放的觀影形式,進而可以轉換到不同的載具平台上,達成另外一種不同的影音平台商業模式。2014年高雄電影節除了在電影院進行影展活動外,更提供了「雄影雲端戲院」APP供使用者下載,以及首創參展短片的付費隨選影音(Video on Demand,VOD)服務,此APP影音平台在全台灣超過兩萬兩千位影迷的下載下,影片的點擊率更高過50萬次,創下台灣影展參與人數最高的記錄,同時也為台灣未來影展的發展模式創下了新方向。本研究以2014雄影雲端戲院為例,探討以短片為主的影展在行動影音平台上,目前進行以及未來可行的商業模式,

以及相關角色(策展方、參賽者、影展觀眾)對其新服務的接受度與看法。本研究以2014年高雄電影節─「雄影雲端戲院」APP影展短片收看的影音平台為例,訪問策展人、參賽者、影展觀眾三方共九人做為研究對象,採用Alexander Osterwalder 與 Yves Pigneur的基本商業模式與Rogers創新擴散理論的創新認知屬性、使用者的創新程度與接受新事物的先後作為基礎,並以半結構式訪談大綱,與影展三方的關係人進行深度訪談,整理出2014年「雄影雲端戲院」APP與其他行動影音平台不同的商業模式,同時,也針對內容提供者對於「雄影雲端戲院」APP的影音平台的商業模式接受度,以及使用者對於「雄影雲端

戲院」APP做為其收看行動網路影音平台的接受度進行搜集與分析。研究結果主要可以分為以下三點:一、雄影雲端戲院APP採用獲利較低的商業模式,該模式的選用係為以推廣短片與建立使用者付費的習慣。二、雄影雲端戲院APP在版權洽談機制上的部分採用與傳統影展相同的授權模式,並無採取現今影音網站的分利模式,而是以放映費作為影展期間影片授權進行播放。三、雄影雲端戲院APP對使用者與參賽者的創新接受度高,虛擬影展與實體影展間的特性可以共存互補。關鍵字:高雄電影節、雄影雲端戲院APP、創新擴散理論、虛擬影展