金馬獎得獎影片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

梁良影評50年精選集（上）：華語片

為了解決金馬獎得獎影片的問題，作者梁良 這樣論述：

　　談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。   　　上冊收錄「華語片」類型，分為「焦點時代：1930年代中國電影」、「焦點話題：金馬獎作品」、「歷史三階段的華語電影」，分別關照1930年代以上海為製作中心、締造華語電影第一個黃金時代的早期中國電影，華語電

影發展重要指標金馬獎得獎作品，以及以「新電影」為軸心劃分出三階段、打破出品地域和類型限制的華語電影。   本書特色   　　★收錄電影年代從1930年代到2021年，呈現跨越近百年的華語電影流變！ 　　★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！   各界推薦人   　　王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 　　史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 　　吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 　　李祐寧（臺灣知名導演） 　　黃國兆（香港知名影評人） 　　蔡國榮（臺灣知名影評人） 　　彌勒熊（臺灣知名影評人） 　　（依姓氏筆畫排列） 　　──齊聲讚譽

金馬獎得獎影片進入發燒排行的影片

外省族群的主體追尋：以台灣電影為探討中心(1982-2000)

為了解決金馬獎得獎影片的問題，作者蔡蕙頻 這樣論述：

本論文以1982年到2000年的台灣電影為討論中心，與過去台灣電影中的外省人作對照，以見外省人形象的變遷。 第二章從社會環境及電影相關法令切入，說明台灣電影的發展及1982年以前電影中的外省人形象。戰後台灣社會受到戒嚴法的束縛，言論及思想受到限制；文藝政策指導創作方向，在加上金馬獎的獎勵制度及各種相關法令與輿論的控制，扶植了特定電影題材的發展。這時候的外省人形象多半優於本省人，另外，電影裡外省人的性別角色分工也有一套標準，通常主要人物還是以男性為主。 第三章依照世代和性別，討論了1982年以後電影中外省第一代男性、女性以及外省第二代形象。此時男性轉為衰老，卻缺少實質的內容。外省第

一代的女性，轉而成為男性背後的實質推手，然而女性始終沒能重建新論述。至於外省第二代則急於從體制中脫出，完成「脫離──回歸」的過程，卻迴避了都市化所造成的問題。而外省第二代女性仍然被忽略，只能透過「觀看」參與。 第四章以空間為斷面進行分析。眷村與其之外「好／壞」的空間對比，從空間意義成為精神象徵。而都市則在八○年代之前便已逐步成為國族認同的新標誌，幾經變遷後，八○年代以降的台北，常被描寫成用以突顯眷村美好純真的萬惡之都；九○年代的台北則呈現出資本主義下破敗、片面的都市特性。 第五章以「後遺民」、「新住民」、「後國民」來討論八○年代以降電影中外省人的三種可能性。「後遺民」不僅緬懷原鄉故

土，同時也是力抗本土論述的一種姿態。「新住民」，指的是具有台灣經驗，以台灣為新原鄉的外省人。而外省人的特徵逐漸消失，外省人越來越與台灣人合流，九○年代後期全球化之下個人主體與國家主體都不斷地在流逝之中，「後國民」則在其下努力建構全球化之下的台灣人認同。 第六章為結論。

光源下放電影：南方影展二十年

為了解決金馬獎得獎影片的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）