金點設計獎2021入圍的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

按下暫停鍵也沒關係：在憂鬱症中掙扎了一年，我學到的事

為了解決金點設計獎2021入圍的問題，作者阿滴（都省瑞） 這樣論述：

　　★台灣第一位突破200萬訂閱的知識型YouTuber，從深陷憂鬱到康復的真情告白！ 　　★特別邀請「小鬱亂入」設計師繪製插圖，抓出你我心中的那隻小怪獸！ 　　★收錄專業醫師、諮商心理師及阿滴父母的訪談，呈現陪伴者視角！   　　那年，阿滴寫了一封公開信給WHO，並發起了《紐約時報》募資活動為台灣發聲，未料之後卻慢慢陷入了憂鬱症的痛苦裡……   　　人生不可能永遠站在頂峰， 　　當心無法承受時，勇敢按下暫停鍵， 　　即使痛苦、哭泣、失能、陷入負面思考迴圈， 　　但凝視過深淵後，心會變得強大、變得更完整！   　　一向給大眾陽光開朗形象的知名YouTuber阿滴，2021年突然公布一支影片

〈在憂鬱症中掙扎了一年，我學到的事〉，自曝罹患憂鬱症，震驚各界。這支影片除了創下150多萬次的高點閱數，鬱友更是紛紛留言感謝，表示看到了康復的希望：「謝謝你的勇敢分享，讓躲在黑暗角落掙扎的人知道，我們並不孤單。」「非常感動阿滴不怕被貼上標籤，勇敢說出自己的經驗。」「謝謝你提供很棒的改善方法。」 　　 　　阿滴在本書中從自己的家庭背景、人格養成談起，以及那一年罹患憂鬱症的種種症狀。從極度悲傷壓抑到喪失自我價值、從嚴重睡眠障礙到失去工作能力、從負重般的絕望到陷入毀滅性思考的迴圈：   　　「我，到底為什麼，把自己搞成這樣？」……   　　這是阿滴從人生最低的深淵中，慢慢適應並爬出來的心路歷程，句句

真摯坦誠。因為經歷了這趟憂鬱低谷，讓阿滴更加了解自己，重新定義了人生的目標與意義，也希望鼓勵鬱友勇於面對心理狀況，並喚起各界對身心健康的重視。   　　需要時，勇敢按下暫停鍵，日後才能走出更多美麗的風景！   真情推薦   　　「希望看這本書、跟他一起重新經歷這段旅程的讀者，可以從中得到力量。」──滴妹（知名YouTuber）   　　「不是每個人都會得到憂鬱症，但每個人的身邊，一定都可能有一些身陷憂鬱症的朋友，而這本書絕對可以給你們一些幫助。」──志祺七七（知名YouTuber、時事觀察網紅）   　　「阿滴作為一位公眾人物，居然決定親自分享公開他罹患憂鬱症（躁鬱症），更讓人特別欽佩。」──

小鬱亂入團隊（「小鬱亂入」臉書粉專／網路平台創辦人、本書插畫）

金點設計獎2021入圍進入發燒排行的影片

探討台灣音樂專輯包裝視覺設計－以2007~2020金曲獎入圍作品為例

為了解決金點設計獎2021入圍的問題，作者許芷甄 這樣論述：

近幾年大眾收聽音樂的方式從實體音樂專輯轉為數位串流平台，導致實體音樂專輯的銷量逐年下滑，經紀公司便開始想要藉由音樂專輯的包裝設計增加其銷量，以提升消費者的購買慾望。本研究以近十三年來，金曲獎入圍及得獎的121件樣本音樂專輯包裝作為研究範圍，探討音樂專輯包裝視覺表現的特性與差異性及音樂專輯包裝設計與消費者之間的關係。本研究根據文獻分析法發現到數位化之後，經紀公司開始重視實體音樂專輯的包裝設計。在比較研究法下，本研究藉由問卷探討包裝設計與消費者之間的關係，共調查298位受測者，以驗證音樂專輯包裝設計的轉變是否真能增加消費者的購買慾望。經比較研究法，本研究歸納出以下5點：1.「最佳裝禎設計獎」的音

樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象皆以現代寫實風格為主；（b）表現手法在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以攝影居多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則走向更多元化的表現；（c）設計元素在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以藝人人像和文字最多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則以文字為主；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。2.「最佳國語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。 3.「最佳台語專輯獎」的音樂專輯

包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）文字以設計師藝術體居多，在色彩的表現上則無較大差異。4.「最佳客語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以幾何線條最多；（d）明顯減少文字的使用，在色彩的表現上則無較大差異。5.「最佳原住民語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以民俗文化風格為主；（b）表現手法以攝影為主；（c）設計元素以文字最多，但有部分的設計師嘗試將民族性的設計元素融入專輯；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。

本研究問卷法的實證結果發現：1.在購買經驗上，消費者會因性別（男vs.女）差異而使消費習慣發生改變，以致在音樂專輯的購買頻率、包裝設計與購買機率上有所差異。2.在購買偏好上，消費者會因工作類別差異而使生活背景發生改變，以致在音樂專輯購買偏好之歌曲了解上有所差異。3.消費者在包裝感受上有四項差異，分別是（a）因性別（男vs.女）不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（b）因居住地區不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（c）因工作類別不同，而對音樂曲風會產生改變；（d）因平均月收入不同，而對包裝感受所引起的注意會產生改變。

潮浪群雄1

為了解決金點設計獎2021入圍的問題，作者小莊SeanCHUANG 這樣論述：

「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與

兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞 　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅

河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。   　　內容介紹 　　在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。 　　1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯ 　　而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事…… 　　兩個對台灣、對

電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？ 名人推薦 　　小野（劇作家） 　　藍祖蔚（國家影視廳中心董事長） 　　王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 　　蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 　　——齊聲推薦 　　新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌 　　小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野 　　身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮

玲 　　如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志 　　《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚 　　相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！——傅天余