鋼琴歷史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

鋼琴博物志：樂器、音樂與音樂家--從莫札特到現代爵士

為了解決鋼琴歷史的問題，作者（美）斯圖爾特·伊薩科夫 這樣論述：

《鋼琴博物志》不是一本教科書式的史書，而是一本充滿詩意與想像，極具個性的鋼琴歷史“故事書”。全書可以分為三大部分：以歷史文化為大背景，講述鋼琴的誕生、早期發展及其獨特的歷史文化景觀；對鋼琴歷史上的作曲家作了系統梳理；對重要的鋼琴演奏家作了全面介紹。這部書再現了眾多珍貴的音樂家演奏中的歷史場景，為讀者展示了一件極其複雜而又無比美好的樂器，感受鋼琴藝術發展史各個不同時期大師們的音樂。這本書包羅萬象，是音樂愛好者、鋼琴家以及音樂家的必備讀物。 斯圖爾特·伊薩科夫( Stuart Isacoff)   鋼琴家兼作家。《當代鋼琴》雜誌創始人並擔任該雜誌主編近三十年。曾因出色的音樂寫作

獲美國作曲家、作家與出版商協會(ASCAP)頒發的蒂姆斯·泰勒獎。《華爾街日報》固定撰稿人，曾為《紐約時報》《室內樂》《交響樂》《音樂美國《節目單》以及《新格羅夫美國音樂辭典》撰稿。伊薩科夫亦是《律制：音樂如何成為西方文明中智者交鋒的戰場》一書的作者。目前任職于美國紐約州立大學帕切斯學院音樂學院。

鋼琴歷史進入發燒排行的影片

汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲之 材料、形式與符號性

為了解決鋼琴歷史的問題，作者劉淑媛 這樣論述：

鋼琴音樂真正在中國的發展不過百餘年，期間出現了不少優秀作曲家，汪立三就是其中一位。汪立三擅長將中國的傳統音樂元素與西方作曲技法相結合，鋼琴作品個性鮮明、極具創意、富有時代氣息。《東山魁夷畫意》組曲便是其代表作，是根據日本著名畫家東山魁夷的四幅畫進行創作的，每首樂曲都賦予了標題與題詩，完美的將詩、畫、樂三者融合為一體，是中國鋼琴音樂歷史上一部佳作。本研究在立足於「音樂文本」本身的基礎上，先行針對樂曲的材料與形式進行分析；再通過音樂符號性的觀點，即「美國符號學家波爾士（Charles Sanders Peirce,1839-1914）所提出的三種符號-圖像icon、指引index、象徵symbo

l）」來分析汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲中的符號性。本文總共分為五章，第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、資料收集與文獻回顧、研究限制與論文架構。第二章〈鋼琴音樂在中國〉說明鋼琴音樂在中國發展脈絡。第三章〈汪立三的鋼琴作品〉概述汪立三的生平、主要作品及風格進行概述。第四章〈鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲分析〉從材料與形式方面剖析《東山魁夷畫意》組曲。第五章〈《東山魁夷畫意》組曲的音樂符號性分析〉，以波爾士符號系統中符號與所指對象的存在關係理論，解析《東山魁夷畫意》組曲中的符號性，挖掘音樂背後更深層次文化內涵。

鋼琴演奏的藝術︰一種科學的方法

為了解決鋼琴歷史的問題，作者[美]考切維斯基 這樣論述：

本書作者較全面地分析了自鋼琴發明以來主要的演奏和教學理論的特點，詳細的闡述了人類的中樞神經系統在演奏和學習鋼琴過程中所扮演的角色和起到的作用，並劇此探討了演奏和教學中的一些常見問題，具有很高的參考價值。 書中試圖從一個新角度為鋼琴技巧中的主要問題指明出路。 第一部分記述了歷史上鋼琴演奏和教學的發展及最主要的觀念。歷史性的觀察特別重要，因為過去一些謬誤的觀點仍然存在，並且在今天的鋼琴教育上佔有一席之地，而一些極其重要的成果卻不為人知或已被遺忘。 第二部分通過歷史綜述引入了對人類中樞神經系統運作的主要原理的探討。這一部分的探討圍繞著有關鋼琴演奏的原則與步驟，同時還有

這些原則實際應用的例證。 第三部分分析了鋼琴演奏教學中的個別問題，並對這些問題做出解答。 不論我們是否意識到，在鋼琴上的練習基本是在訓練中樞神經系統。過去的錯誤觀念帶來的是低效率的學習，毫無收益地浪費時間，並且往往是可悲的結果。 譯者序 序言 前言 第1部 鋼琴技巧理論的歷史概論 第一章 完全倚告手指的技巧 鋼琴的發明與發展 鋼琴技巧問題的最初解決方法 手指學派 機械裝置 第二章 手臂的參與 19世紀教學中的進步觀點 陷入僵局的老學派 路德維希‧德普的觀點 解剖-生理學派 第三章 對大腦作用的逐步認識 運動與練習

的新理論 奧斯卡‧瑞夫的試驗 施坦豪森和他的技術心理起源 20世紀的潮流 心理-技巧學派 第2部 中樞神經系統與鋼琴演奏 第四章 中樞神經系統的結構與功能 先天反射與條例反射 第二信號系統 分析與綜合 本體感覺 神經的興奮與抑制過程 神經過程的擴散傳出和集中傳入 建立穩定的條件反射:目的性反射 第五章 運動技巧的培養 第六章 速度的提高 第3部 鋼琴演奏和教學的問題 第七章 美學與技巧 動作原理 個人技巧 聲音的質量 緊張與放松 第八章 協調與調整 適應鍵盤 手指靈活性 空間距離感 力量的控制 第九章 大腦

的工作 頭腦靈活度 分組與重組 頭腦練習 第十章 舞台恐懼 結論 附注 參考書目 鋼琴歷史與理論 生理學 有關鋼琴演蓁理論的書籍雖然不計其數，但這些理論和方法往往是前人流傳下來的；或是個人的經驗體會和總結；其本身常缺乏科學的依據。隨著鍵盤樂器的發展變化，科學技術的迅猛發展；以及神經生理學等頜域取得的新的研究成果；很多陳舊的個人觀點更加站不住腳了。考切維斯塞的《鋼琴演奏的藝術———種科學方法》雖然出版子20世紀60年代；但他的出發點及理論依據從今天來看，都是新穎而旦科學的。他較全面地分析了白鋼琴發明以來主要的演蓁和教學理論酌特點，詳細地闡述了人

類的中樞神經系統在演蓁和學習鋼琴過程中所扮演的角色和起剄的作用，並據此探討了演奏和教學中的一些常見問題，具有很高的參考價值。希望通過本書；能為大家芾來一個新思路、新認識。 朱迪 2009年1月

李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》研究

為了解決鋼琴歷史的問題，作者徐瑜嘉 這樣論述：

李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）是十九世紀最具有影響力的鋼琴家。他在鍵盤演奏上開發出許多艱難的技巧，充分地發揮鋼琴的性能。他在長達75年的一生裡，創作了大量的鋼琴作品。這些作品不僅擁有艱深的彈奏技巧和精彩的演出效果，亦常常在作品創作手法上有所創新。這讓他的影響力超越了鋼琴歷史，而甚至擴及到整體的音樂史。 本論文所探討的《B小調鋼琴奏鳴曲》是唯一一首李斯特純以「奏鳴曲」為標題而創作的鋼琴曲，也是他最具份量的鋼琴作品。在此單樂章作品裡，李斯特僅運用五個主題，但透過「主題變形」（thematic transformation）手法的運用，不僅架構出巨大的篇幅也使整部作品有強

烈的統一感。因此，本論文分為六章。第一章緒論包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章概述奏鳴曲從涵義到架構上的發展。第三章以李斯特的生平與其音樂風格演變討論本曲的創作背景。第四章為本論文核心，將以「單一樂章奏鳴曲式」和「雙重功能曲式」（double-function form）兩種看法深入分析本曲，並將分析結果結合演奏詮釋，是為第五章的內容。最後，第六章為結論，整合前五章的重點與發現。