直立式鋼琴的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂賞析：燦爛鋼琴篇【附示範彈奏光碟】

為了解決直立式鋼琴的問題，作者林慧珍 這樣論述：

　　本書從鍵盤音樂的歷史沿革開始，循序介紹鋼琴的構造、基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界。並以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作曲家，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性。 　　透過研讀本書，讀者可對鍵盤記譜與彈奏法有基礎的認知，並能增益對鋼琴音樂的欣賞能力，提升藝術涵養與美感經驗。 　　本書特點及編排格式運用說明： 　　1.基本概念： 　　關於鍵盤樂器的發展簡史、不同類別的鍵盤樂器專有名詞與特色介紹、鋼琴演進發展史、鋼琴基本構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類專有名稱、橫跨十八

至二十世紀鋼琴音樂作曲大師及其代表作品介紹，並佐以圖片或表格使說明具體化。 　　2.鋼琴鍵盤實際彈奏方法： 　　鋼琴是最普及化的西方樂器，若能認識基礎鋼琴鍵盤位置與親自在鍵盤上彈出簡單的樂音、去體會鋼琴美妙的音色，相信在欣賞鋼琴音樂作品時會縮短不少抽象的距離。 　　3.隨書附贈作者親自彈奏之鋼琴CD光碟： 　　精選巴洛克、古典、浪漫、印象到現代各樂派之經典代表共十首鋼琴小品供讀者聆賞，在本書裡對這些樂曲的背景與風格皆有詳細的解析，以利欣賞時對曲趣的掌握。 　　4. 名琴介紹： 　　分別簡述全球音樂表演廳最常採用的史坦威(Steinway)及貝森朵芙(Bosendorfer)鋼琴之歷史發展

與音色特質。  

直立式鋼琴進入發燒排行的影片

爵士鼓鼓踏之打槌系統改良設計、製作與評估

為了解決直立式鋼琴的問題，作者卓詩儒 這樣論述：

　　爵士鼓的大鼓音色強調點狀式的打點，以配合低音部樂器的節奏與重音的展現，所以傳統爵士鼓鼓踏的設計上主要考量打擊機動性與便攜性，而賴紀衡(2015)以釘書機原理所設計出的3D模型踏板圖，其點狀式打擊力道比傳統踏板更優越、更省力，但是這些都忽視大鼓自然振動所發出來那最純粹的音色與延音制止的這兩項技術性。因此，筆者提出以直立式鋼琴的擊弦機原理，將擊弦系統的結構與止音裝置置入爵士鼓大鼓踏板的設計之中，使鼓踏能夠主動控制延音的長度，並保有最自然渾圓的音色品質;此外，增設的兩個彈簧夾式安裝機制，更能迅速地將鼓踏安裝於大鼓上且穩固不易左右搖晃。本研究以電腦3D繪圖軟體Rhino進行設計與模型建立，模型建

立完成後再使用電腦平面設計程式Adobe Illustrator製作平面切割圖檔用以雷射切割密集木板材，創造出止音式打槌系統鼓踏。　　此外，本研究也針對試用止音式打槌系統鼓踏，進行問卷調查和建議反饋，發放50份調查問卷、實際收回43份、問卷回收率86%;訪問對象涵蓋連鎖樂器行經銷商、音樂教室管理部門、教師群與職業樂手、力學專家以及學習爵士鼓與打擊樂的學生們。評估結果顯示整體認同度達到72%，其中九成以上的人認同該設計腳感更輕盈、止音效果實用、穩固不易左右搖晃;而約八成以上的人也對該設計的整體喜好度、DIY組裝式設計給予良好的評價;另外，針對該款在音色輕快悅耳、設計感時尚美觀、整體輕巧好攜帶的認

同度也有七成以上的人表示認同。機動性高的認同度約有五成六，唯獨堅固耐用認同度只有約兩成。而在質性分析中發現男性較適用於DIY組裝式設計且新手能較快適應此鼓踏的使用方式，調查中也發現受訪者較重視鼓踏的音色品質與腳感輕重度，而這兩項在止音式打槌系統鼓踏上都有所展現。本論文主要是改良鼓踏設計，在成本考量下其模型的建立以容易塑型的密集板材執行製作，主要用來觀測此止音式打槌系統鼓踏設計的結構與機件的作動原理。

仁醫樂手

為了解決直立式鋼琴的問題，作者黃美賢羅伯特．維亞加斯 這樣論述：

上班拿手術刀，下班拿樂器 你的醫生很可能有一個祕密身分   　　旅美音樂家 馬友友 盛情推薦 　　波士頓隆伍德交響樂團不可思議的故事 　　揭露音樂與醫學之間驚人的交互影響與對話 　　音樂如何改變醫學？音樂能像醫師治療病患那樣，療癒醫師？作者黃美賢醫師引人入勝的敘述，帶領我們一探同時從事音樂與醫業者的生命樣貌。其中，治療與音樂不但並行不悖，還相輔相成、相互輝映。波士頓隆伍德交響樂團驚人的故事，揭露了音樂與醫學間不可思議的對話，兩者在神經學層面上的交互影響，將為整體醫療行為帶來莫大助益。 　　你也許聽過隆伍德交響樂團（Longwood Symphony Orchestra，LS

O），但它可不是普通的交響樂團。LSO創立於1982年，成員由波士頓地區傑出的醫師、醫學院學生與其他醫療專業人員組成，並自1991年起，在主席、首席小提琴手黃美賢醫師（Dr. Lisa Wong）的領導下蓬勃成長。這群以自己的非凡成就引以為豪的音樂家，已享譽全球，擁有廣大樂迷。 　　黃美賢醫師在書中記錄了這些醫師的音樂才華，如何影響了他們從事醫療行為的方式；相對的，他們的職業對其音樂又帶來何種改變。當一位外科醫師從忙亂的急診室，轉換到嚴謹的交響樂團排練時，這中間經過怎樣的認知與情感轉換？早上到貧窮社區出診，接著當晚在爵士樂團吹奏小號，是什麼樣的感覺？ 　　本書優美獨特，令人耳目一新且充

滿正面能量，是具備一切元素的大眾非文學作品，在情感、靈魂、身體、智性與靈性的交織中，譜出動人的樂章。 本書特色 　　「恭喜隆伍德交響樂團，為音樂與醫療建立起如此清晰易懂的關聯。遵循史懷哲博士的『尊重生命』哲學，黃醫師與隆伍德交響樂團的成員，多方面彰顯了人性。」——馬友友 　　「表演的廣度與創造性以及驚人的細膩，讓我印象深刻。但這不是波士頓交響樂團，也不是新英格蘭音樂學院，而是隆伍德交響樂團。」——《華爾街日報》 　　「音樂讓人類生存的每一面向，獲得養分、支持、維繫及力量。音樂對我們的醫療人員及他們所執行的療癒藝術，是多麼自然天成的夥伴。黃醫師引人入勝的敘述，提供了一扇進入醫療人員

生命的忠實窗口；在那裡，療癒與音樂正幸福地共舞。這是所有追尋生命喜樂與貢獻的人必讀的啟發之書。」——馬克．邱吉爾、迪恩．艾默里塔斯，新英格蘭音樂學院暨美國系統總監   作者簡介 黃美賢 Dr. Lisa Wong 　　黃美賢博士是哈佛醫學院小兒科的醫師，並在波士頓南岸自己開業。她是隆伍德交響樂團董事會主席，麻州兒童觀眾計畫的董事，並協助成立「讓音樂回來」計畫，讓波士頓公立學校又再度開始在課堂上教授樂器演奏。 羅伯特．維亞加斯 Robert Viagas 　　羅伯特．維亞加斯創立並經營Playbill.com、Theatre.com及百老匯電視網，也是Playbill出版的編

輯。他撰寫或編輯過十四本書，現居紐約市。   前言─—柏納德．羅恩醫師 前言─—黃美賢醫師 第一部：醫界音樂家登場 1 醫界音樂家序曲 2 帶著小提琴的小兒科醫師 3 音樂與治療師，從阿波羅到史懷哲博士 4 隆伍德交響樂團找到了它的蘭巴雷內 第二部：音樂、醫藥與治療 5 音樂家—醫師調合 6 音樂作為治療媒介 7 音樂與腦部發展 8 左半球與右半球 9 克服失調 10 音樂家，治好你自己 11 音樂與心理健康 第三部：醫界音樂家及社區 12 從衝突和弦到完美和諧 13 把人性帶回醫界 14 未來的醫界音樂家 附錄A：我們聽的音樂 附錄B：來自醫

界音樂家的個人建議 引用文章 附加文章 隆伍德交響樂團的社區夥伴一九九一～二○一一年 附注   前言 　　我這一生都在和病患與觀眾分享音樂與醫學的療癒藝術。可能和你想的不一樣，這兩者之間有很強的相似處。兩者都需要高度訓練、熱情、專注，還有分享的天性。當音樂家看著一段樂曲，那些音符只是紙上的黑點──是聽覺的視覺呈現。一旦經過分析、消化和瞭解，而且一旦音樂家加入他或她自己的聲音、經驗和創造力，那些黑點就會奇蹟般地轉化成令人震撼的美麗樂章，或令人心碎、充滿感情的音樂。身為醫師，我們也同樣看到，診斷結果可以直接來自一堆實驗室檢驗報告或大批X光片。醫學就像音樂一樣是門藝術：我們將解剖學

和生理學的知識合併後，加入經驗和創作力──然後得出只適用於某個病人的最佳診斷結果。就像我們聆聽音樂，我們也必須聆聽病人的話。 　　以音樂療癒人群是我自己家族的共同信念。我先生，小提琴家張萬鈞（Lynn Chang）是一對醫師夫妻的長子，如果他沒有在一九七四年還在哈佛大學唸書時，於義大利贏得國際帕格尼尼大賽首獎的話，很可能也會成為醫師。當他回到美國時，他很高興地退了有機化學課（雖然我覺得他會成為一個好醫師！），轉而成為一位職業音樂家。他用他的音樂關懷他人。作為演奏家和老師，他指導並鼓舞了許多年輕人，跟著人生旅程的腳步，持續追求他們的夢想，無論是不是和音樂有關。有些他的學生進入美國的頂尖管弦樂

團，從洛杉磯到芝加哥到波士頓都有。其他人則一邊當醫師、工程師或科學家，一邊持續音樂生涯。我們都相信，音樂感動人生，並產生真正的社會改革。二○一○年十二月，萬鈞獲邀在當年的諾貝爾和平獎頒獎典禮上，為得獎者詩人劉曉波演奏，他也是一位身陷囹囫的人權鬥士。在那裡，對著一把象徵性的空椅子演奏，他的音樂傳達出有力的訊息。安徒生常被引用的話聽來真實無比：「語言表達不出的意思，音樂可以。」 　　本書描繪好幾位我的音樂與醫學上同事的生活，他們投注相同心力，透過他們的醫術與音樂來改變世界。這是關於隆伍德交響樂團的故事，它是波士頓一個由醫療專業人士所組成的樂團。正如交響樂團中每個樂器都扮演不同角色，隆伍德交響樂

團的每位成員，也在這個醫界音樂團體中扮演獨特的角色。有些人是活力十足的年輕學生，人生才正要起步；其他人則是資深的元老級醫師，有著多年的管弦樂團經歷。二十八年來，樂團一直在音樂、醫學及社區服務三個元素間尋求平衡，盡其所能地讓世界變成一個更好、更健康、音色更優美的地方。 　　我們一直在投入心力讓我們的社會恢復生氣。過去一百年來，醫學的發現與技術已根絕了許多疾病，改善了生活品質，並延長人類的壽命。但醫學技術仍有未盡之處。身為醫師，我們必須回歸醫學的根源。通常，診斷結果並不是靠著另一次的實驗室檢測或電腦掃描，而是安靜地和我們的病人坐在一起。一個人的「生命跡象」不僅在於溫度和血壓，也在性格與情緒中。

我們的音樂訓練幫助我們去傾聽，而不只是聽見，而且能辨認出，每次的診斷中都有一首歌曲。 黃美賢醫師  二○一一年十一月於波士頓   第一堂鋼琴課   我最早的童年記憶之一是我們家的第一堂鋼琴課。事實上，那是我大姐的課，但它改變了我們所有人的生命。黛安七歲那年，爸媽覺得她已經夠大，可以學鋼琴了，因此，一台閃閃發亮的史多利&克拉克直立式鋼琴，便成了我們家的焦點。在當時，我們並不到音樂學校或鋼琴教室去上課，而是到處教課的鋼琴老師到我們家來。鋼琴和鋼琴老師的到來，是一件大事。   第一堂三十分鐘的課過得很快，黛安和老師一起坐在鋼琴椅上，而我則躺在附近的地板上，盯著天花板的圖案看。她學著把拇指放

在中音C的位置，還有每根手指的編號，從一到五。她學習基本的音階，還有約翰．湯普生的《當代鋼琴課，第一冊》的最初幾頁。一等老師離開，黛安回去玩她的洋娃娃後，我就爬上鋼琴，把我所聽到的都彈出來。   這種情形持續了好一陣子。黛安每個星期上她的課，而我也每個星期模仿我所聽到的內容，直到我媽終於問我，我是不是也想上鋼琴課。我當時三歲，簡直樂翻了。就某種意義上而言，音樂一直都是我的主要用語。   雖然我是我們家唯一一個這麼早開始學音樂的小孩，不過，我們五個在七歲之前都已經會彈鋼琴。直到數十年後，我才明白，這種早期的訓練，對我們腦部神經元的可塑性有多重要。當時，這就只是我們家會做的事而已。一旦我們顯現出對

鋼琴的天賦與熱誠，我們就能得到選擇第二項樂器學習的機會，作為獎勵。我的姊姊、哥哥和我都選了小提琴，我妹妹則愛上大提琴。而我那個總是很激進的小弟則選了小喇叭來折磨我們。

台灣鋼琴在中國行銷之研究－以「台灣SUZUKI PIANO」為例

為了解決直立式鋼琴的問題，作者陳勝男 這樣論述：

有樂器之王稱謂的鋼琴，起源於歐洲三百年來，發展出鋼琴製造與音樂文化、音樂家間緊密相連的關係，並由製琴廠掌握核心技術及整體製程的生產者驅動商品鏈形式。但隨著產業全球化的轉移，中國成為鋼琴生產最大國，演變出與過去不同的生產模式，也因此造成台灣鋼琴在中國行銷策略的改變。本研究以「台灣SUZUKI PIANO」為個案公司，藉由深度訪談，並透過行銷4P以及SWOT分析探討其行銷策略，期望藉此能善用現有資源並訂定未來企業行銷發展之主軸，取得最佳的競爭優勢。主要的研究發現及建議包括：(1) 在產品方面，近來數位樂器漸漸受到消費者的喜愛，建議引入「數位鋼琴」做為未來的產品考量；(2) 在價格方面，由於鋼琴品

牌眾多，建議採動態價格策略，以達到「相同品質、較低定價」來吸引顧客；(3) 在通路與促銷方面，因為中國幅員遼闊，建議採網路行銷方式，並與區域商家結盟，建立廣大通路；(4) 在品牌方面，則提供產品給各大音樂會使用，藉此型塑品牌。