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自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決錄音室英文的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

錄音室英文進入發燒排行的影片

專業音響設備行業精準管理與企業聯盟研究

為了解決錄音室英文的問題，作者陳晨振 這樣論述：

本研究主題重點是在探討專業音響設備行業在市場競爭趨勢下，如何創新本身企業的精準管理，如何達成企業的策略聯盟模式，讓企業能夠持續穩定成長。在市場趨勢中，無論是同行競爭、客戶需求、設備多元而精進狀態下，經營音響行業已經不只是局限於銷售音響設備器材了。為了客戶需求與完善的售後服務外；要讓自身企業更能精準的行銷經營與永續發展，就必須要跳脫出原來的經營框架。 在視聽音響工程中，包含了居家的聆聽空間、錄音室、演藝廳、會議廳以及室內多功能體育館、宴會廳等等場所，除了音響設備系統作完整性的規劃、設計外，室內空間聲學設計、木工裝潢與水電、空調系統對吸隔音的處理也是相當重要的環節。良好的聲學環境，對於音響設

備聲音品質上有絕對性正面加成。有鑑於此，本研究方案強調於策略聯盟模式，無論是同業聯盟或異業聯盟下，結盟中的各個企業因彼此各有優勢，在合作中共享利益，創造利潤最大化。本研究以三個不同的個案，來探討同業與異業策略聯盟模式，在工程案件中從規劃設計、報價、施工進行及至竣工後的驗收成果作分析。個案A：屬於246座席多功能的國際會議廳，是由木工裝修業者統包，結合水電、空調、弱電、視聽工程業者聯合完成。在工程進行中的缺失改善、協調等，在空間的吸隔音、殘響的裝修處理，經量測數據顯示與設備功能均符合於原規範要求，是聯盟合作的成功案例。個案B：具有一、二層850座席的禮堂裝修工程案，為演講、集會、藝文表演之多功能

展演廳。該案為建物整修工程的營造統包標案，配合設計師針對館內的視聽音響設計規劃設計，結合水電、空調、弱電、視聽工程業者聯合完成。在空間的吸隔音、殘響的裝修改善，經量測數據顯示與設備功能符合於原規範需求，為成功的聯盟合作案例。個案C：綜合健身運動中心個案研究分析，該案是由企業主直接對各廠商議價發包，確認報價後參與施工協調會議，依序進場施工。配合著網路弱電、水電、空調及木工裝修與運動器材設備廠商合作施工及至竣工驗收測試。合作廠商因具有多場的共同默契，無論是施工進度、缺失改善及驗收程序均能符合業主需求如期完成，也是成功的異業策略聯盟個案。

藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決錄音室英文的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

中文配音策略研究－以韓劇《天空之城》為例

為了解決錄音室英文的問題，作者梁興昌 這樣論述：

早在二十年前韓劇引進台灣後引起了一陣旋風，各電視台搶著製作中文配音的風光歲月，直至今日已不復榮景，除了新媒體興起、觀影習慣改變外，配音環節是否出了問題，使得部分觀眾流失，讓韓劇配音產業沒落。本研究報告旨在探討台灣韓劇中文配音的過程，以韓劇《天空之城》的中文配音案件為例，從製作方的角度來出發探究影響韓劇配音流程，其中包括試音、配音員分配、潤稿、修改、直到交件結案；天空之城以其中每一環所代表的關鍵要素，目的都是讓整個配音錄製過程能盡善盡美，再透過質化深度訪談法，於2020年11月23至2021年1月4號訪問此案相關工作人員，包括錄音室經理、配音領班、配音員、錄音師、電視台韓劇編審等，得出哪些關鍵

要素會影響著配音上的決策，加以分析得出結論。研究發現除了最重要的「預算」外，「製作時間」及「配音員分配」、「經驗資歷」、「工作心態」等等也佔著不小的因素，而這些都脫離不了大環境及待遇的影響，現階段的作法唯有依照每部戲劇的不同調整配音策略，避免因預算受限而使策略僵化，以及配音員本身心態的調整，朝著多元化的聲音產業邁進，方能扭轉局勢，改善配音產業的僵化，使逐漸走向夕陽的產業再度發光發熱。