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留聲機時代：日治時期唱片工業發展史

為了解決零基礎學跳舞香港的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analo

g Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛

紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明

治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行

歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽

見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的

分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創

作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的

一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史(博客來限量唱片造型杯墊版)

為了解決零基礎學跳舞香港的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signa

l）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師

帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開

化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，

以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富

｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的

書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治

時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大

學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

從扮裝、敢曝到倡議平權-- 蔡依林《玫瑰少年》品牌再造策略研究

為了解決零基礎學跳舞香港的問題，作者陳秀生 這樣論述：

本研究援用質化研究的精神，以個案分析與深度訪談法為途徑，藉由四位受訪者的陳述內容與其再生產之文本進行分析，並延續江松霖（2014）蔡依林品牌建構與符號意涵取徑，試圖探討蔡依林自2003年開始以舞曲重塑身份與連結男同志的策略及藉由平權再造品牌的構連關係。研究問題有三：首先，希望了解蔡依林是如何透過挪用與轉化瑪丹娜的音樂元素與表演風格，召喚男同志社群。其次，欲透過分析《玫瑰少年》之文本，拆解其中平權概念的傳遞、符號的意涵與策略的運用，並勾勒出蔡依林堅持平權之動機、過程、影響與貢獻。最後，則是蔡依林透過平權所欲再造的品牌本我精神與內化元素。　　研究結果發現有三：第一、蔡依林捨棄了舊有「少男殺手」的

身分與青少年粉絲主體，一方面汲取「後瑪丹娜」（post-Madonna）時期的歐美流行舞曲，透過挪用與轉化瑪丹娜的扮裝（drag）與敢曝美學（camp），積極塑造自己的天后身份，以「強勢陰性特質」（empowered femininity）作為核心表演意象，召喚並建立「男同志」為基礎的粉絲群體；另一方面透過「地才精神」的勵志傳奇與自身受到的霸凌經驗與獨立自主的愛情觀文本，逐步建立以「女性」為基礎的粉絲群體。　　第二、《玫瑰少年》不僅迴響巨大更是蔡依林倡議平權高度提升極其關鍵的「劃界」歷程，她不只將暗櫃搬上了金曲殿堂，更大大彰顯了同志的驕傲論述，她召喚的不僅僅是男同志而是整個LGBTQ，此差異化

使得第一個公開挺同的女神張惠妹，還有敢言特意獨行操演的張懸都望塵莫及。在此同時也發現，蔡依林倡議平權不但出於本心更是不計得失，而其最實質巨大的貢獻便是，《玫瑰少年》一曲鋪天蓋地的宣傳力道與獲頒金曲獎的效應，促使《性別平等教育法》的推動，得以深入校園讓青少年感同身受，尊重並善待身邊與自己不一樣的人。　　第三、蔡依林不再是一個被完美包裝的人偶，也不僅是努力精進的跳舞機器，她已昇華為介入創作製作的藝術思考者。她可以唱跳自如，也可以扮裝敢曝，更可以蘊涵創意感動等內化元素。再也沒有框架與包袱，勇於嘗新敢做自己，選擇更多不一樣的事情。