電子音樂的 起源的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

從裝懂到聽懂，現代音樂簡史：爵士、藍調、民謠、搖滾、龐克、嘻哈……生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。

為了解決電子音樂的 起源的問題，作者王碩,儲智勇 這樣論述：

114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書一邊聽懂音樂。 　　◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 　　◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ 　　◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ 　　◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 　　本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 　　作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人， 　　兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（BadFM）， 　　曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 　　這本是他們樂評生涯總結之作，從基

督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 　　並附上114個QRCode，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 　　搭配書中的各種故事，讓你從裝懂到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 　　．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 　　早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 　　黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 　　誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（InthePines）。 　　這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 　　．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 　　美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 　　更是歷史

上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 　　你也想學民謠？抱歉， 　　巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 　　．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 　　當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 　　那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 　　想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 　　．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 　　重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 　　就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 　　最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，

還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 　　‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 　　例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 　　孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 　　或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 　　還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 　　世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為情感的表達就是音樂， 　　也許，生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。 各界推薦 　　樂評人／BRIEN 　　KISSRADIO電臺主持人／JoJo 　　搖滾爵士歐吉桑／朱頭皮 　　廣播電視流行音樂節目主持人／吳建恆 　　音樂與

文化評論人／張鐵志 　　資深樂評人／許常德 　　跨界王／黃子佼 　　Mr.生活扉頁創辦人／譚謹恩 　　（依姓名筆畫排序）

電子音樂的 起源進入發燒排行的影片

互動電腦音樂《家變》作品之創作理念與樂曲分析

為了解決電子音樂的 起源的問題，作者羅珠環 這樣論述：

本論文總共分為五個章節：第一章為緒論，闡述研究動機與目的、研究範圍。第二章為影響互動電腦音樂《家變》作品之創作元素探討，包括介紹創作之靈感來源─莎翁悲劇「李爾王」簡介、電子音樂的定義、起源與分類、電子音樂對於現代表演形式之應用實例。第三章說明創作《家變》作品之互動電腦音樂技術應用，論述本作品現場演出之軟硬體系統架構，及創作之相關軟硬體技術。第四章為作品《家變》之樂曲解析。第五章為本論文之結語、省思與未來展望。 關鍵字:電子音樂、電子原音音樂、電子聲學音樂、互動電腦音樂、家變

現代錄音技術指南

為了解決電子音樂的 起源的問題，作者王公誠 這樣論述：

在傳播科技日益發達的今天，「現代錄音技術」儼然已經成為一門相當專精的學問，而音樂的傳播更是建立在錄音技術的基礎上。愈來愈多的人投入MIDI及電子音樂的領域，但在剛開始接觸複雜且專業的錄音設備時，卻常有不知從何著手之感。《現代錄音技術指南》完整地為您提供了現代錄音技術的相關技巧與觀念。從類比式音響、數位式音響、麥克風的收音技術、各種效果處理器的解析、MIDI，一直到多媒體及DVD等等，配合大量圖片解說，引您輕鬆進入變化豐富的現代錄音技術世界。

結合電子舞曲之電吉他設計創作與研究

為了解決電子音樂的 起源的問題，作者鍾辰 這樣論述：

在1990年之後電子音樂的普及與快速成長後，現今流行音樂中，電子舞曲的元素也日益增多，各類設備也如雨後春筍般的不斷被創造與研發，電音相關的音樂祭也在全世界廣泛的流行。反觀電吉他在兩千年後的銷售量不如市場預期。許多吉他大廠也面臨了財務上的狀況，或是電吉他廠商競爭者變多，也許是數位音樂的電子舞曲等影響或是新興的電子產品等。但幾乎可以確定的是學習電吉他的人，並沒有像以往那麼的熱絡了。本研究將以電音舞曲為出發點，考量電音在表演或錄音時所使用器材的方法，在結合電吉他的構造與彈奏的方式，探討如何以電吉他彈奏模式來達成電音舞曲在表演上之需求，進行研究並嘗試設計出結合電子舞曲的創新電吉他設計。研究將先針對電

音歷史與電音器材的使用、吉他這項樂器的歷史演進與現今電吉他的架構與種類，做出整理與了解，再以各類相關數位化之樂器設計、電吉他之造型與八位電音舞曲與吉他領域相關專家訪談的結果統整並取得相關研究結論。遂以電音工作者演出時會遇到的問題與了解吉他手表演方式後，運用合成器、唱盤等電音設備結合電吉他原有琴身、琴頸架構上，將彈奏的姿勢、彈奏技巧等，做一個整合的設計，最後設計出以「表演」為導向的EDM電吉他設計為概念進行創作，設計出三款架構不同之樂器設計，使吉他彈奏者運用此介面將自己的彈奏技術應用於電音舞曲中，DJ工作者能以簡單、無痛的彈奏方式享受吉他的樂趣並創造出新的電音表演模式。