電影影視的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

調色師手冊：色彩風格寶典

為了解決電影影視的問題，作者（美）阿列克謝•凡•赫克曼 這樣論述：

本書介紹了多種主流的創意調色手法，並對這些色彩風格在不同軟體平臺下的實現方式進行了深入的介紹。 本書共有 23 章，內容涉及風格化調色，漂白旁路風格，藍綠通道互換，模糊和帶顏色的遮罩，模擬正片負沖，日調夜處理，雙色調和三色調，模擬膠片，在調色以外營造“膠片感”的其他因素，平光風格和膠片灰化，扁平化的卡通（色彩）風格，輝光、柔光和朦朧的薄紗風格，顆粒、噪點和紋理，綠幕合成調色流程，鏡頭光暈與雜光，漏光效果和色彩溢出，監視器和螢幕反光，單色風格，銳化，著色與偏色，暗部色調，自然飽和度和目標飽和度，老膠片風格等。這些調色手法適用於 MV、商業廣告和電影，從業者在熟練掌握之後，可以靈活地混搭，打造出

屬於自己的獨特效果。 本書是對《調色師手冊：電影和視頻調色專業技法（第2版）》內容的進一步完善和補充，適合專業調色人員和影視相關專業人員閱讀。 阿列克謝·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）是美國的導演、調色師和作家，他以色彩校正為主題發表過一系列專欄文章，並出版過一系列技術圖書，其中包括Color Correction Handbook、Adobe SpeedGrade Classroom in a Book和Autodesk Smoke Essentials，以及“蘋果專業教程系列”中的The Encyclopedia Of Color Correcti

on、Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro和Final Cut Pro X Advanced Editing。他還為軟體編寫使用手冊，包括調色軟體Apple Color的使用者手冊以及DaVinci Resolve的手冊。 作為行業內一名著名的調色師，阿列克謝·凡·赫克曼參與過各種類型的影視項目，包括廣告、獨立電影、紀錄片、劇情片、短片以及實驗影片等。 譯者簡介 高銘，資深調色師，國際調色師協會（CSI）會員，FilmLight Baselight中國演示調色師、培訓師，Visiblelight色彩機構創始人，熟悉前後

期數位調色流程，參與制作的影片包括《長城》《囧媽》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》等，調色作品涵蓋電影、影視劇、廣告和紀錄片。 陳華，從業17年，技術能力涵蓋前後期工作流程，系業界資深的數位影像工作流程專家，電影與電視工程師協會（SMPTE）會員，參與Kinefinity攝影機技術研發並擔任高級顧問，也是Lightillusion、Lightspace CMS色彩管理系統專家，柯尼卡美能達色彩分析儀資深專家用戶。 第一章 風格化調色 1 針對每個專案，設計出獨有的色彩語言　2 區分調色差異（對比調色前後畫面）　4 色彩風格的管理　6 保存風格庫　8 保護膚色免受過度調整的

幹擾　10 第二章　漂白旁路風格　17 模擬漂白旁路風格　17 第三章　藍綠通道互換　24 第四章　模糊和帶顏色的遮罩　26 第五章　模擬正片負沖　28 用曲線做出正片負沖的效果　29 正片負沖的特點　31 第六章　日調夜處理　34 真正的夜晚效果　35 創建外景的日調夜風格　38 室內的日調夜風格　43 經典的“藍色”日調夜風格　47 欠曝視頻的色彩風格　52 第七章　雙色調和三色調　54 用色彩平衡創建雙色調　54 使用　HSL 選色創建三色調　55 第八章　模擬膠片　57 模擬印片　LUT　58 通過調色模擬膠片　66 第九章　在調色以外，營造“膠片感”的其他因素　70

幀率和快門速度　70 隔行與逐行　73 景深　74 第十章　平光風格和膠片灰化　77 膠片灰化　77 創建平光（Flat）風格　79 第十一章　扁平化的卡通（色彩）風格　85 第十二章　輝光、柔光和朦朧的薄紗風格　88 使用　HSL 選色創造發光效果　89 通過提取蒙版來創建輝光　91 多層輝光的疊加　93 使用外掛程式創建輝光效果　95 誇張的輝光和廣播安全　96 使用重疊片段創建朦朧的輝光效果　97 第十三章　顆粒、噪點和紋理　101 什麼是數字噪點　101 什麼是膠片顆粒　102 什麼時候增加顆粒和噪點能説明（提升）畫面104 模擬膠片顆粒　105 合成真正的膠片顆粒　106 用

於添加顆粒的複合模式　113 將紋理素材添加到圖像中　114 用外掛程式來添加紋理和顆粒　116 第十四章　綠幕合成調色流程　117 準備綠幕樣片　117 完成合成後再調色　119 第十五章　鏡頭光暈與雜光　121 光暈的類型　124 使用外掛程式添加眩光　126 使用遮罩或視窗來偽造眩光　129 減少眩光　132 第十六章　漏光效果和色彩溢出　135 製作輕微的“Diana　相機”風格　137 製作強烈的“Holga　相機”風格　141 用素材庫和合成模式來添加漏光　144 第十七章　監視器和螢幕發光　147 製造螢幕發光　148 第十八章　單色風格　150 簡單地降飽和度　150

處理黑白攝影　151 使用通道或　RGB 混合器來自訂單色　153 利用層操作來製作自訂單色　155 不同的自訂單色效果　155 第十九章　銳化　159 使用銳化來增加質感　159 用銳化來修復軟焦點　161 達芬奇　Resolve 中的銳化　163 在　Assimilate Scratch 中的銳化　166 在　FilmLight Baselight 中的銳化　166 在　Adobe SpeedGrade 中的銳化　167 第二十章　著色與偏色　168 色彩濾鏡是如何工作的　168 對膠片進行著色和調色　172 人工著色和偏色　172 用合成模式著色　173 若軟體不支援創建用於著色的

顏色蒙版，自己做一個　177 第二十一章　暗部色調　180 如何製作暗部色調　180 使用曲線工具為特定影調區製作暗部色調　181 用　Log 調色模式、五路和九路色彩控制項製作暗部色調　182 使用　HSL 選色製作暗部色調　185 第二十二章　自然飽和度和目標飽和度　189 自然飽和度（vibrance）　189 目標飽和度，有針對性地提高飽和度　191 第二十三章　老膠片風格　193 方法　1 ：模擬消色 / 褪色　194 方法　2 ：模擬染劑褪色　197 方法　3 ：戲劇性的黑白效果　198 方法　4 ：模擬染料型黑白膠片　201 總結　210

電影影視進入發燒排行的影片

觀看與被觀看：西方國際電影節與中國大陸藝術電影（1983-2017）

為了解決電影影視的問題，作者牛毅 這樣論述：

論文提要 回顧中國大陸電影海外發展史，時至今日經過幾代電影人三四十年的努力發展，中國大陸藝術電影在西方國際電影節上無論從獲獎電影節的級別或是獲獎數量、獎項種類等層面來看均取得了不俗的表現，成功躋身於於全球文化視野的中心。藝術片可謂是中國大陸電影海外傳播史上成功實踐跨國跨文化流動的一種電影風格類型，具有一定的世界影響力。 正因為西方國際電影節對電影的評選與認可在很大程度上影響了什麼樣的中國電影可能走入西方觀眾視野，被他們所熟知，由此藝術電影也成為廣大西方受眾接觸機會最多的中國影像。因此在某種程度上，西方國際電影節不僅僅是西方世界瞭解中國大陸電影，認識中國社會生活、政治文化、人文風貌的重

要平台，更意味著主動為西方觀眾選擇了一種觀看中國的方式。本文將以西方國際電影節作為觀察基點，從輸入方的接受視閾出發，以中國大陸藝術電影作為主要研究對象，選取具有代表性或較高關注度的獲獎影片、獲獎影人和由此而生的相關評論和思潮等電影現象，剖析西方國際電影節運作及其對中國大陸藝術電影生產創作所產生的影響，聚焦於觀看者與被觀看者之間存在的互動關係及動態發展。同時，為了增強觀點可信度，建構客觀有效立場，本文將適當結合重要電影節宣傳信息及評論、美國市場票房、（網路）普通觀眾、大眾媒體和專家評鑑等第一手信息，規避主觀臆測，嘗試站在西方語境的角度進行換位思考，正視中西方文化差異，探討中國大陸電影被海外觀眾接

受的可能性與可行性。謹此冀望本文起到拋磚引玉之效，以中國大陸藝術電影作參照範本為中國大陸電影海外傳播與接受提供啓示與借鑒。關鍵詞：國際電影節、藝術電影、第五代、第六代

片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]

為了解決電影影視的問題，作者片桐裕司 這樣論述：

　　全新追加了東方人女性的臉部、頭部 　　西方人女性的臉部、頭部 　　製作過程&徹底解說。 　　全面改訂女性的身體、男性的骨骼、肌肉、 　　兒童與老人的雕塑造形，並且大幅增加頁數的完全版。 　　掌握立體結構、人體解剖學。 　　若想加強這些繪畫所必備的能力⋯ 　　實際動手製作立體造形是最好的方法！！ 　　這本書無疑是可以一輩子常備身邊活用的指南書！ 　　幫助我們了解人體的真正造形技法書。 　　由負責《曼達洛人》《環太平洋》《驚奇隊長》《X-Men》等影視作品角色人物原型， 　　活躍於好萊塢的作者所撰述的人體解剖學大全。 　　﹝講義內容﹞ 　　‧西方人的東方人的頭蓋

骨差異 　　‧頭蓋骨的完整製作 　　‧頭蓋骨的形狀對於臉部的影響 　　‧西方人女性的頭部 　　‧東方人女性的頭部 　　‧西方人男性的人體 　　‧東方人女性的人體 　　‧西方人老人男性的頭部 　　‧西方人少年的頭部  

復古未來主義風格應用於連環插畫創作研究

為了解決電影影視的問題，作者何孟軒 這樣論述：

關於「復古未來主義」是由Lloyd Dunn在1983年提出，是指當代創作中對人類早期的未來主義與科學幻想風格的模仿。復古未來主義將復古風格和具有科技色彩的未來主義風格相結合，通常反映了早期藝術家對未來的構想。不同時代風格的結合是在進行復古未來主義創作的基本核心要素，且時常以截然不同時代的造型元素交互揉合讓觀者產生既熟悉又陌生的奇妙既視感，達成吸引人目光的視覺效果。復古未來主義經由過去幾十年不管是在電影影視產業、建築、時尚、音樂、電玩遊戲還是藝術及圖像設計產業都有極為深遠的影響。人們不停累積堆砌成眾多復古未來主義的創作，尤其在視覺表現上的圖像呈現極為豐富及出色，因此本研究創作主要目的在完成反

應復古及未來主義元素的創作，從連環插畫方面著手，讓觀看者能夠從連環插畫中體會復古未來主義充滿故事性及想像力的世界觀，且表現結合復古未來主義後連環插畫的眾多表現可能。本研究創作將以復古未來主義的造型與符號為創作的塑造重點，構成具有復古未來主義風格之創作。本創作研究將分為不同作畫風格的兩個系列:線條較複雜以襯托復古未來主義風格世界為主的「插畫」作品四張，簡單色塊造型以原創腳本繪製以傳達故事為主的「連環插畫」作品一本，共二十張的創作研究作品。期許研究者能將復古未來主義的風格特色結合插畫形式的特性的，營造出一個充分表現復古未來主義特色的作品。本次研究之作品也在2018年台灣文博會中展出。