電影配樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契：《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代，以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷

為了解決電影配樂的問題，作者劉一豪,音渭 這樣論述：

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格   　　【天生的革命作曲家】 　　生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。   　　【鋼琴家還是作曲家？】 　　人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一

躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。   　　【為戲劇而生的人】 　　童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。   　　【惹怒官方的交響曲英雄】 　　歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symp

hony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。   　　【極權制度下的音樂奇才】 　　蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」

的稱號。   本書特色   　　本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。

電影配樂進入發燒排行的影片

史詩音樂中鼓類樂器音色的設計─以配樂作品《魔獸世界》為例

為了解決電影配樂的問題，作者周容榮 這樣論述：

史詩音樂源於電影預告片。電影預告片必須濃縮劇情中的高潮及精彩片段，於短時間內呈現給觀眾，因此製作音樂時，需要搭配強勁緊湊的節奏、氣勢磅礴的旋律，方能給予觀眾深刻的印象。此項音樂製作需求進一步影響電影配樂，逐漸發展成為一個獨立的音樂種類。運用時下電腦與數位科技，作曲家可以在數位音訊工作站中 （DAW），融合電子合成器 （synthesizer）與傳統管絃樂，自由創作史詩音樂。第四章，研究者將實務經驗化為理論，歸納出「配器擬真與取樣技術」之作法，並以研究者參加大禾音樂先鋒者配樂動畫組比賽的作品World of Warcraft 為案例分析，結合自身的經驗，撰成論文，期能提供音樂創作者在音色設計上

之參考。

幻之光：精緻文庫版

為了解決電影配樂的問題，作者宮本輝 這樣論述：

　　2022年全新改版文庫尺寸，以＜夜櫻＞篇章為發想設計全新書封 　　「盛開的櫻花彷彿巨大的淺桃色棉花團，鑲了一道青綠色的光漂浮在半空中」 　　那天，你離奇地消失在這個世界， 　　你的死亡如謎，而我的活著亦是…… 　　宮本輝短篇小說代表作 　　日本導演是枝裕和首部獲獎劇情長片《幻之光》原作   　　徘徊在生和死、幸與不幸的夾縫， 　　既靜且哀，一個女子的療傷獨白 　　祖母不告而別，最終下落不明；前夫走上鐵軌殉死……這是由美子深鎖內心的悲傷回憶。 　　但生活仍要繼續，於是她帶著兒子遠嫁到住在奧能登的民雄。那是一處偏僻的小村莊，終年濤聲不絕，日復一日，過著簡單幸福的日子。 　　但在心中

，她始終不明白祖母為何要不告而別；先生為何要自殺。她不斷地喃喃自問，即使沒有人能給出答案。有天由美懷抱著無法排遣的苦悶心情來到海邊，眼前的魔性之海彷彿就要吞沒由美子，哀傷如海浪般拍打而來……晚上臨睡前，民雄突然對她說： 　　人要是丟了魂，就不想活了 　　另收錄〈夜櫻〉、〈蝙蝠〉、〈臥鋪列車〉三短篇傑作 　　也許患上這種病（丟了魂的病）的人，心裡頭會映現出這曾曾木海上，稍縱即逝的、無以言喻的美。春意更濃，曾曾木的海變成了墨綠色，我一個人出神地眺望著那時而波濤洶湧、時而風平浪靜的海面。 　　看，海面上又閃亮起來了。由於風和日光的某種聚合，大海一角突然躍起點點光芒。難道說，那天晚上，你也看見了

鐵軌前方閃爍著類似的光燦？──〈幻之光〉 本書特色 　　1.1995年由是枝裕和改編為電影＜幻之光＞並首次執導，獲得一九九五年威尼斯影展Osella金獎最佳導演；電影配樂由陳明章所譜寫，獲得每日電影獎最佳配樂獎。 　　2.電影＜幻之光＞為女主角江角真紀子的電影處女作，並獲得第19屆日本電影學院獎新人演員獎與第38屆藍絲帶獎新人獎等。 　　3.精煉體現宮本文學核心：失去與重生的生死觀，為其定調之作。 　　4.首次以女性為主述體，脫離自傳色彩。 　　5.2022年全新改版文庫尺寸，即使開數變小但字級不縮水；內頁進口日本文庫紙，柔軟好翻的手感，紙質細緻閱讀舒適。 名人推薦 　　楊照、

張耀升、孫梓評、伊格言（依姓氏筆劃排列）  一致推薦

從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂

為了解決電影配樂的問題，作者劉晞穎 這樣論述：

被尊為電影音樂之父的許泰納（Max Steiner, 1888-1971）處於電影發展的黃金時代，他的職業生涯有60年左右都獻給了好萊塢，在好萊塢時期創作了無數電影音樂作品，受華格納的歌劇配樂影響形成獨特的個人配樂風格與模式，以主題配樂聞名。在《亂世佳人》電影中，配樂可以分為民歌引用（Quotation）與主題音樂創作兩個部分。民歌引用是由於製片人的要求，在引用歌曲上許泰納沒有完全照搬引用，而是根據劇情氛圍和人物情緒進行了改編再創作。引用民謠中不乏平日里耳熟能詳的歌曲，如【London Bridge】（倫敦橋）、【Beautiful Dreamer】（美麗的夢中人）、【Bonnie Blue

Flag】（美麗的藍旗）、【Dixie】（南方）等，其中屬美國音樂之父——佛斯特（Stephen Collins Foster, 1826-1864）的歌曲為最大宗。許泰納為《亂世佳人》中的主要角色及人物關係都創作了特別的主題音樂，並隨著劇情的變化隨之產生主題中主導動機的變化與發展。本文主要探討《亂世佳人》的創作過程與背景以及許泰納運用主題、主導動機來配樂的音樂手法。以《亂世佳人》最主要的音樂主題旋律TARA為例，許泰納在主題和主導動機上的發展手法表現為節奏的變化、主導動機旋律變化、不同的配器演奏主導動機、主題之間的連續轉換和拿坡里六和弦的運用。許泰納利用傳統音樂的專業性結合近現代的方式，在

華格納的影響下誕生了帶有許泰納標籤的主題配樂，推動了電影音樂的發展和歷史。