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尚文齋纂言續編：曹尚斌的漢學天地與人生風景

為了解決騰格爾的問題，作者曹尚斌 這樣論述：

　　曹尚斌先生八十四歲進入東華大學中文系就讀博士班，雖一身重病，仍孜孜不倦地認真向學，勤於筆耕，在九十二歲高齡時，集結數十年的學術成果，出版《尚文齋纂文斠編——曹尚斌論文集》一書，傳為佳話，今年獲頒東華大學榮譽博士。   　　這一位不斷與時間拔河的老先生，以過人的毅力繼續完成他出版《續編》的宏願。本書的兩大主軸，一為他長年來書寫生活點滴的記錄，編為「生命書寫」、「家族師友」、「時事名流」、「漢學天地」四個類目，文稿依時序以類相從之；二為延續其《斠編》縱橫於經史子集的學術命脈，統整他鑽研傳統漢學的研究心得，內容豐沛可觀。

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褐煤重液離心熱模擬成熟參數研究

為了解決騰格爾的問題，作者陳煥元 這樣論述：

地球化學在生油材料的油氣潛能評估中一向佔有重要地位，在自然環境中不容易找到不同成熟度卻又有相同沉積材料與保存環境的煤，因此，可利用熱模擬方式將相同煤樣模擬至不同成熟度。熱模擬是一種研究油氣生成的有效方式，在實驗室中利用控制溫度的方式模擬地質環境，進而評估生油岩的油氣潛能。本研究透過比重離心方法富集低成熟度(Ro = 0.39%)褐煤之分離材料，進行200℃、250℃、300℃、350℃、450℃、500℃、550℃之熱模擬溫度，再將熱模擬完成的樣本與原始煤樣進行熱裂分析、煤素質組成分析、鏡煤素反射率量測等實驗，透過鏡煤素反射率、熱裂分析、油氣產率評估生油潛能，顯示在熱模擬溫度350℃附近生油

潛能最高，其對應之鏡煤素反射率為1.35%，Tmax為451℃及產率指數為0.25，此結果與傳統油窗範圍相符。而熱模擬溫度350℃後，Tmax值、產率指數、總油產率皆有大幅度的變化，熱模擬溫度350℃附近可能是熱成熟度的重要轉折點。此外，在高成熟度區域，出現S1高於S2的現象，這可能為碳氫化合物受高溫熱成熟時發生的脫附現象。

異托邦指南/詩與歌卷：暴雨反對

為了解決騰格爾的問題，作者廖偉棠 這樣論述：

讓我們自己成為暴雨，攜帶著雷與電，去反對這個時代的沉默、 反對這個時代的喧譁、反對這個時代的乾涸。 如果世界充滿對假象的阿諛，反對就是詩人與音樂人的義務。 　　時代浪潮下誕生的詩與歌，是創作者不斷與思想鬥爭的作品。 　　每一個年代的憤怒與情感，在詩與歌中再次燃燒！ 　　廖偉棠以詩人之性、樂迷之心、評論家之筆 　　在歷代的激昂文字中尋找詩與音樂的烙印 　　詩和歌都應該有一個更漂亮的姿勢承擔這個時代的重量。「 更行、更遠、還生」，此時重讀，竟也有樂觀的想像，關於藝術和現實的互相牽引如風箏乘風之力。──廖偉棠 　　《異托邦指南》系列繼卷一《閱讀卷：魅與祛魅》、 卷二《電影卷：影的告白》，

  迎來卷三《詩與歌卷：暴雨反對》。 　　本書分為兩輯： 　　輯一「詩人行走夜半」，從歷史的徬徨過往，召喚古往今來險峻時代中，回應社會百態的詩人包括：挑戰佛教和詩的清規的一休宗純、英美著名詩人W‧H‧奧登、日本國民詩人宮澤賢治、俳句大師松尾芭蕉與種田山頭火、回望深淵的瘂弦、以詩叩問生命底蘊魔狂的洛夫、詩作澄明而悟道的周夢蝶、獨立堅毅的劉霞到古典的杜甫、李白、美國底層人民的桂冠詩人查理‧布考斯基、勇於寫不是詩的詩的鴻鴻、聆聽香港雷聲與蟬鳴的梁秉鈞、漢語詩人導演邱剛健等等。 　　輯二「過於孤獨的喧囂」，盤點東西方各曲風之歌者、跨界樂手甚至樂團：從傳奇音樂人巴布‧狄倫、跨界歌者烏蒂‧蘭普、靈光

乍現的李歐納‧柯恩、日本民謠歌手森田童子、超民族音樂大忘杠樂隊、中國近代搖滾詩人崔健、怪誕巫王左小祖咒、飢餓藝術家萬能青年旅店、手風琴爽人樂團五條人、達明一派與「禁色」的黃耀明、滄海一聲笑的黃霑到香港永遠的黃家駒和Beyond……。 　　時代浪潮下誕生的詩與歌，蘊富駁雜的時代情感，是一代人對藝術崇拜、生命追求所留下的烙印，表面上看似後浪推前浪，但能真正留下的，是保有無窮生長力並不斷地反思，不斷地與思想鬥爭、掙扎的作品，並使蘊育下一代的土壤保持鬆動，讓養分反覆滋潤至下一個太平盛世。  

「黃金家族」的想像與驕傲：從Altan Urag樂團看蒙古音樂與民族認同

為了解決騰格爾的問題，作者蕭禕繁 這樣論述：

在近代歷史中，蒙古經歷了從遊牧到城市化的轉變，更於1990年經歷民主改革，從共產轉移成民主政體。在這些改變和全球市場化中，蒙古嘗試從傳統和藝術的追尋，來定位自己在世界的位置；而這之中，對傳統音樂的復興，是很重要的部分。自1980年代起，蒙古的菁英份子即著手發展傳統音樂。但是到了現代，受到蘇聯政權和西方的影響，和電視與網際網路的發展，使得城市的年輕一代在創作上，已不受限於「傳統」，而能從現代和傳統元素的融合混雜(hybrid)中，找到自己的「蒙古」與認同的方向。在這一代的藝術家中，Altan Urag樂團即是其中的一個例子。他們使用傳統樂器（馬頭琴、揚琴等等）搭配現代樂器與技術（爵士鼓組、混音

器等等），加上搖滾和重金屬的音樂節奏與型態。自2002年成團後，他們即稱自己的音樂為「蒙古民族搖滾」，訴求是讓城市裡不熟悉傳統的年輕人重新了解喜愛蒙古音樂；之後，他們之後更希望藉著他們的音樂，讓外國人認識蒙古。本文中，筆者以大略梳理蒙古近代歷史和音樂發展概要起始，先對Altan Urag的民族搖滾音樂和呈現影像作分析，以訪談和個人觀察為輔；接著，從三種不同的角度： Altan Urag、蒙古人／當地、外國人／他者，從他們將蒙古民族搖滾的分類，與對於蒙古音樂的想像，討論蒙古音樂放置在蒙古、在世界的位置。此外，為免二分法過於武斷與籠統，筆者更提出內蒙古和他們發展的音樂，作為介於當地與他者間的一例。

在全球化的衝擊下，蒙古人亟欲對外展現他們的特殊性，但同時也正對內鞏固自己的蒙古認同。認同是一個過程而非結果，是一直在變動的。以Altan Urag為例，筆者認為現代的蒙古人已不再執著於追尋「傳統」，而能夠對融合混雜、但仍彰顯「蒙古」的形式，感到驕傲與認同。