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百分百贊成!宮西達也大野狼朋友爆笑合集：我贊——成!+再來一次，我贊成!+好多好多，我贊成!

為了解決高雄國泰美術社的問題，作者宮西達也 這樣論述：

　　◎宮西達也最爆笑又感人的大野狼友情故事 　　◎無論何時何地，維繫好朋友感情的秘訣，就是這句默契十足的：「我贊───成！」 　　森林裡的五隻大野狼巴爾、比爾、布爾、貝爾與波爾，感情超麻吉！玩遊戲、吃飯通通在一起，那做決定的時候該怎麼辦呢？反正無論如何，大家都會開心的大喊：「我贊──成！」 　　讓人忍不住笑中帶淚的五隻大野狼的故事，看繪本大師宮西達也如何巧妙借用經典的大野狼與小野豬角色，創造出翻轉經典的爆笑情節。 　　各冊內容 　　《我贊──成！》 　　五隻肚子餓的野狼討論中餐要吃什麼， 　　有的想吃蛋包飯，有的想吃炸蝦丼，最後表決結果竟然是吃小野豬！ 　　正當野狼們張大嘴巴要享用小

野豬時， 　　卻發現其中一隻野狼沒捕到野豬，只能餓肚子。 　　其他四隻野狼看到這個情況，會有什麼舉動呢…… 　　《再來一次，我贊成！》 　　五隻感情超級要好的大野狼， 　　今天也聚在一起討論要玩什麼遊戲。 　　不管什麼時候，大家最後一定異口同聲說：「我贊——成！」 　　剛開始大家和樂融融的開始玩起了捉迷藏， 　　然而，意外發現了一群小野豬之後，狀況變得好混亂…… 　　《好多好多，我贊成！》 　　◎「我贊——成！」宮西達也最爆笑又感人的大野狼友情故事，第三度爆笑登場！ 　　感情超好的五隻大野狼又來了！ 　　每件事都想一起去做，一起大喊：「我贊——成！」 　　因為只要和一群好朋友在一起，什麼都

好玩！ 　　這一次，五隻大野狼又去玩了哪些新遊戲呢? 　　故事中一定會遇見的小野豬們，又該如何應對呢…… 　　第三集的《好多好多，我贊成！》給你意想不到的驚喜， 　　看繪本大師宮西達也如何引用經典的大野狼與小野豬角色，創造出翻轉經典的爆笑情節。 本書特色 　　1.大野狼與小野豬經典故事再詮釋 　　如果故事中總是擔任惡角的大野狼變成主角會有什麼意外的樂趣呢？本套書就經典的大野狼與小野豬故事，引導讀者跳脫既定想法，是「友情」主題繪本的最佳詮釋作品！ 　　2.學習表達與討論、互相體諒與尊重 　　學習以「我贊成！」勇於表達己見，如果不贊成，也可以反覆溝通討論！ 　　3.「我贊成」運動，帶親子共

同學習「勇氣」與「勇敢」！ 　　宮西達也倡導「我贊成」運動， 得獎紀錄 　　★日本全國學校圖書館協議會選定圖書 　　★高雄市教育局「幼愛閱」閱讀教育計畫書單入選 　　★「好書大家讀」選書 　　★文化部優良讀物推介 童心推薦 　　朱曉芳／教育部閱讀磐石推手 　　王慧君／宜蘭縣北成國小教師、宜蘭縣國語文輔導團團員 　　李苑芳／貓頭鷹親子教育協會創辦人 　　林俊良／嘉義縣中埔國小校長 　　許明珠／臺北市吉中非營利幼兒園園長 　　黃曉萍／高雄市楠陽國小圖書教師、教育部閱讀推手 　　張采珍／鹿江教育基金會董事 　　鄭玉玲／臺北市立南海實驗幼兒園園長 　　蔡明灑／朗朗小書房創辦人 　　王怡云／元智

大學通識教學部助理教授、國立臺灣師範大學人類發展與家庭學系博士 　　王瓊琦／國泰內湖產後護理之家護理長 　　林桂瑩／國泰內湖產後護理之家護理組長 　　陳宇珊／彰化縣橋頭國小附設幼兒園主任、2015年全國Super教師首獎得主 　　（依照姓氏筆畫列名） 　　＊有注音 　　＊適讀年齡：3～6歲親子共讀；7歲以上自己閱讀

葉靈鳳日記(全三冊)

為了解決高雄國泰美術社的問題，作者葉靈鳳 這樣論述：

　　葉靈鳳，原名葉蘊璞，江蘇南京人。生於一九○五年，一九二五年加入創造社，一九三○年加入左翼作家聯盟。一九三七年抗日戰爭爆發，在上海參加《救亡日報》工作，一九三八年廣州失守時適在香港，未能北返，遂在香港定居，直到一九七五年病逝。 　　葉靈鳳的著作主要有小說、散文和隨筆，也從事文學作品的翻譯。又是著名藏書家，對香港史地中外文收藏尤其豐瞻，對香港歷史風物深有研究。其讀書小品雅淡雋永，知識與趣味共融，自八十年代輯為《讀書隨筆》三冊以來，一直深受國內外讀者喜愛。 　　葉靈鳳的生平，難以擺脫與魯迅之恩怨，及香港淪陷期間曾為日偽機構工作的問題。《葉靈鳳日記》簡略而真摯的剖白，為其最

後三十年行事提供耐人尋味之線索。 　　葉靈鳳是內地與香港文化界知名人物，一生傳奇多彩。一九三八年來香港，在這裡度過三十七年時光。此日記一套三冊（兩冊文字與一冊圖集），收錄了他從一九四三年至一九七四年的日記，是經年累月的記憶，是時間的見證，真實展現一位文人大家的讀書、寫作及編輯生活；加上盧瑋鑾及張詠梅老師的箋和注，讓讀者了解到那些年香港的文藝脈絡與社會情態，簡直是本土社會與文化發展變化的縮影。  

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決高雄國泰美術社的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。