高雄電影節 專刊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

2020高雄電影節節目專刊

為了解決高雄電影節 專刊的問題，作者高雄電影節 這樣論述：

　　2020高雄電影節節目專刊，共有節目手冊與活動手冊，收錄長片、短片與XR單元影片介紹與深度專文，還有影迷專屬優惠好禮與活動，搭配各場館詳細場次表，是暢覽雄影最佳指南。 　　2020年更值「雄影國際短片競賽」十周年，國際最優秀短片齊聚雄影，節目專刊收錄完整影片資訊，一刊在手，最強影片攻略帶著走。 　　封面設計以視覺暫留為概念，融合特殊光柵效果呈現穿梭時空的瞬間，猶如川流不息的影像突然停格，賦予平面手冊獨有的動態質感，呼應2020高雄電影節年度主題「時光幻遊」，伴你沒入電影幻境，遨遊光影。 　　時光幻遊，由此去www.kff.tw/TW   序 高雄電影節二十週年回

顧 開幕片 閉幕片 國際短片競賽 –國際組短片競賽 –台灣組短片競賽 –兒童評審團 –VR競賽 XR大觀 高雄焦點 –高雄原創VR –高雄拍 –台灣獨立修復短片 年度主題：時光幻遊 特別放映 焦點導演：大師致敬—賈克希維特 國際視窗 孩子幻想國 特別企劃：海波浪大戲院 人民力量 「20.us」雄影二十週年特別回顧放映   序 高雄電影節—我們的電影節 　　高雄電影節20歲了，今年特別以「時光幻遊」作為年度主題，回應時間這一永恆命題，穿越電影藝術的魔幻時空。 　　1960年，改編自現代科幻小說之父喬治威爾斯（H.G WELLS）作品的同名電影《時間機器》（Time Machine）

，首次給「時間旅行」視覺化的科幻想像，當西裝筆挺的實驗者，坐上穿越時空的紅色絲絨座椅時，雲朵快速變幻，日夜交替的光影令人迷醉，時光彷彿進入了虛擬的電影世界，這一瞬卻已是世紀的光年，這部影片開啟了時光旅行的探索，讓電影應證愛因斯坦的相對論，開啟了各種自由穿越形式的時間旅行（Time Travel）電影。 　　雄影20，我們邀請觀眾當一位時間的旅行者，共同書寫高雄光影記憶，回望電影節20年來的足跡。時值國際短片競賽十週年，更匯集了國際年度精彩短片，結合VR科技影像的「XR無限幻境」展現沉浸敘事魅力，以多元電影長短片及VR視覺藝術著稱的雄影，將在10月16日（五）到11月1日（日）於高雄市電影館、

高雄市立圖書館總館、MLD影城、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群、5G 體感電競基地，邀您共同創造名為電影節的奇幻盛典，起幻遊雄影時光。 　　時光幻遊，由此去www.kff.tw/TW  

高雄電影節 專刊進入發燒排行的影片

電影策展：臺灣影展的策展意識與策展實踐

為了解決高雄電影節 專刊的問題，作者彭湘 這樣論述：

本研究援引「策展」（Curating）隱含的照料、療育靈魂的原始意義，假設「電影策展」是對電影這一門藝術的守護。以「臺灣影展圈」為研究範疇，探討策展意識之生成，建構屬於臺灣的電影策展概念與意義。在研究設計上，採歷史研究法廣蒐臺灣影展發展四十年來，影展出版、宣傳物、大眾媒體專訪及評論，鳥瞰臺灣歷年來「影展策展人」之觀點，檢視影展圈的「策展意識」。接著通過個案研究聚焦兩個影展個案：臺灣國際紀錄片影展以及臺北電影節，經深度訪談策展人、參與觀察，分析影展的「策展實踐」。策展概念進入影展，為節目策劃帶來轉變。策展人打破傳統的節目單元分類原則，通過改變編排節目的邏輯提取出新的概念或意義，策動觀眾觀看視角

，藉此達到形塑電影文化、書寫影史，甚至更進一步發揮社會責任的作用。研究發現， 臺灣影展圈在2000年代初期就漸進生成策展意識，但直到影展內部組織問題解決，和國內電影產業環境改變的2010年代之後才能真正發揮策展的作用。根據影展的策展實踐，本研究提出以下幾點結論：（1）影展應擺脫行銷的經營思維，轉向「策展」的邏輯；（2）影展策展人是一個高度仰賴經驗的公眾性角色，熱愛電影、熟悉影史脈絡以及影展所在地的觀眾，是領導一個影展能否成功的關鍵基礎；（3）經本研究兩個影展個案節目生成脈絡之對照，策展並沒有一套標準的公式與流程，其核心意義在於創造更多觀眾與電影相遇的可能；（4）臺灣影展以華語、亞洲電影作為一種

策展策略，成為連結與支持區域間的樞紐，彰顯臺灣民主自由之價值與當代電影策展之意義；（5）策展專業得以累積、培養的關鍵在於組織的穩定。臺灣大型影展於2010年代前後有走向常設機構的趨勢，對於支持影展單位培養專業人才，朝向對地方長期的電影文化耕耘有正向意義。