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這兩本書分別來自大田 和大田所出版 。
國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 王志弘所指導 蕭珧綺的 通道、觀視與地方：台北市天橋的生產與建構 （2020），提出高雄電影節 志 工關鍵因素是什麼，來自於天橋、台北市天橋、空間的社會生產、空間的社會建構、交通治理。
而第二篇論文國立陽明交通大學 傳播研究所 陳延昇所指導 陳晨的 虛擬實境敘事影像的製作方式與閱聽人效果初探——以《陽明交大合校 VR 劇情短片》創作為例 （2020），提出因為有 虛擬實境、鏡頭語言、敘事傳輸、深度訪談、閱聽人效果的重點而找出了 高雄電影節 志 工的解答。
最後網站「2023高雄電影節國際短片競賽」開始了 - 課外活動指導組則補充：一、 高雄電影節國際短片競賽為台灣最大國際短片競賽，總獎金超過百萬，每年徵件來自世界各地、歡迎具備獨立精神和原創概念的影像作品投件。 二、 報名 ...
我不是最耀眼的但可以是最努力的：許傑輝的管家心理自學法
為了解決高雄電影節 志 工 的問題，作者許傑輝 這樣論述：
這本書不是告訴你如何成功，而是如何面對失敗 也讓我們開始懂得，在挫敗中要溫柔對待自己 暢銷書《你好，我是接體員》《火來了，快跑》作者 大師兄、 暢銷書《每道人生的坎，都是一道加分題》作者 莎莉夫人——專文共感推薦 別人放棄你沒關係， 你不能放棄你自己。 「讓我永不放棄的最重要原因是熱情。你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血？」__許傑輝 許傑輝從小愛幻想喜歡模仿，注意的地方和一般小孩不一樣。 他想要把十二生肖的聲音統統學起來，蹺課苦守動物園，從白天等到黃昏，就是要聽到大象的叫聲。 考卷分數總是把媽媽氣得發抖，但阿輝卻幻想成不
及格的紅色數字在跳探戈！ 10歲竟然敢一個人去報名招考天才童星，九九乘法表背得二二六六， 課本的字飄來飄去，閱讀有障礙，可是劇本一拿到手，又可以一目十行、過目不忘？ 表演工作收入不穩定，為了生計只好再回去飯店打工端盤子，卻被客人譏笑羞辱⋯⋯ 一個神祕的牛皮紙袋，成功化解主人的尷尬。 可是他從來沒有忘記，表演是一輩子的信仰。 為了效果逼真，投資自己，撒重金去日本客製了七頂魔髮；為了模仿技巧更精進， 阿輝竟研究起解剖學！他想知道臉皮底下的每一塊肌肉要如何牽動才能讓表情千變萬化。 管家工作的磨練，讓他知道「服務」可以是最高的禮貌與智慧。 跌跌撞撞的諧星星路，不是
最耀眼的但可以是最努力的。 許傑輝的故事不是說人要如何成功，而是分享人怎麼面對失敗。 從學校到職場不是一遇到挫折就看衰否定自己，而是要溫柔對待自己，養成自學習慣才可以永遠保有熱情。 你跑得慢，跑得不夠好都沒關係，最重要的是不要放棄，找到自己的特質，努力往前跑一定會達到目標。 真實人生獨創的——許傑輝「管家心理自學法」 ★自學法1→想像與堅持，是學習用不同角度思考，才可以打開視野，賦予自我的工作價值，跳脫所謂「傭人」「下屬」「不重要職位」的卑微心理。 ★自學法2→管家服務充滿魔鬼細節，養成敏銳觀察力，不斷改進才能避免不必要的錯誤。開啟敏銳的天線，服務的本質才能真正做到心
坎裡。 ★自學法3→主人對管家的信任如同公司對員工的信任，無關階級，謹守禮貌和分寸，才能贏得深厚的，屬於人的情誼。 ★自學法4→明智的主管帶領團隊的精神和默契，管家不是集功臣於一身，而是懂得照顧團隊和同事的福利。 ★自學法5→再小的事，都樂在其中，這種態度一旦感染別人，對的員工與對的老闆彼此激勵，同步成長，人與人之間才能產生互動的正能量。 許傑輝這樣鼓勵自己，你也可以—— —我跑得比較慢，可能也跑得不夠好，但仍然一直努力往前跑。 —讓我永不放棄的最重要原因是熱情，你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血？ —不論在任何職務，如果能找對方式，找到樂趣，你一定可以做得得
心應手。 —我沒比別人厲害，只是透過跟自己反覆的對話，想清楚要追求什麼，做了選擇就要承擔、忍受，鼓勵自己堅持下去。 —被信任所以更認真，被關愛所以付出更多，這才是人與人之間美好的互動。 —服務的本質是要做到心坎裡，把敏銳的天線打開，站在對方的角度設身處地做全方位的考量。 —不要把問題推給別人，被罵不要只會埋怨、記恨、討拍，而要讓自己做到無可挑剔，不怕別人的挑戰。 —希望別人怎樣對你，你就先那樣對別人，自然不會再覺得世界對你不公平。
高雄電影節 志 工進入發燒排行的影片
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
通道、觀視與地方：台北市天橋的生產與建構
為了解決高雄電影節 志 工 的問題，作者蕭珧綺 這樣論述：
本研究探討台北市的天橋發展，以官方的交通治理和民眾的實際使用作為主要分析面向，並引入Setha Low（2017）的空間的社會生產和空間的社會建構概念來掌握此張力。作者將天橋視為安全通道和多重意義的空間，一方面從天橋的生產脈絡探究治理邏輯的演變，另一方面從民眾的多重使用中探尋地方建構的意義。作者以現地觀察和深度訪談為主要研究方法，並佐以次級資料分析，包括新聞報導、官方出版品、電影與書籍等。作者首先梳理台北市交通的發展歷史與演變脈絡，從三個治理主軸理解官方如何使天橋生產、衰退到淘汰，分別是機動車城市、人本城市與意象城市。官方治理之手掌控天橋的生與死，從人車分離到人本交通，行人被引導至安全通道，
卻在多年後再次回到平面。然而，在跨越道路的典型人行天橋衰退後，脫離交通治理脈絡的新型態天橋誕生，成為都市意象下的治理目標，開始追尋景觀營造、奇觀地景與經濟效益。接著，作者整理並分析現地觀察的田野材料。本研究選用七個案例，說明天橋何以從官方治理的安全通道轉變為多重意義的地方，並分別從生活性、歷史性、景觀性與商業性質的地方主題來分類探討。治理縫隙中的使用，促成多重意義建構，讓我們看到除了交通治理與都市規劃之外的層面。為補充現況使用之外的天橋意涵，作者深入已消逝的過往經驗、記憶與再現，包括天橋現存的特殊現象與使用、不復存在的現象以及文本中的天橋再現。從多樣化的文本再現中，以創作者的角度探討天橋作為場
景所隱含的地方感、地方意象與象徵。最後，作者再次回到本研究的主要問題意識，強調天橋作為交通治理下的「安全通道」的同時，也有使用者彈性使用的「多重地方」存在；這兩者的張力不僅是同時存在，也是持續存在，更是交錯重疊的。都市天橋體現了台北市都市發展與治理邏輯的演變，反映了時代變遷，並且承載了市民的共同記憶。
我不是最耀眼的但可以是最努力的：許傑輝的管家心理自學法【限量親簽版】
為了解決高雄電影節 志 工 的問題，作者許傑輝 這樣論述：
這本書不是告訴你如何成功，而是如何面對失敗 也讓我們開始懂得，在挫敗中要溫柔對待自己 暢銷書《你好，我是接體員》《火來了，快跑》作者 大師兄、 暢銷書《每道人生的坎，都是一道加分題》作者 莎莉夫人——專文共感推薦 別人放棄你沒關係， 你不能放棄你自己。 「讓我永不放棄的最重要原因是熱情。你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血？」__許傑輝 許傑輝從小愛幻想喜歡模仿，注意的地方和一般小孩不一樣。 他想要把十二生肖的聲音統統學起來，蹺課苦守動物園，從白天等到黃昏，就是要聽到大象的叫聲。 考卷分數總是把媽媽氣得發抖，但阿輝卻幻想成不
及格的紅色數字在跳探戈！ 10歲竟然敢一個人去報名招考天才童星，九九乘法表背得二二六六， 課本的字飄來飄去，閱讀有障礙，可是劇本一拿到手，又可以一目十行、過目不忘？ 表演工作收入不穩定，為了生計只好再回去飯店打工端盤子，卻被客人譏笑羞辱⋯⋯ 一個神祕的牛皮紙袋，成功化解主人的尷尬。 可是他從來沒有忘記，表演是一輩子的信仰。 為了效果逼真，投資自己，撒重金去日本客製了七頂魔髮；為了模仿技巧更精進， 阿輝竟研究起解剖學！他想知道臉皮底下的每一塊肌肉要如何牽動才能讓表情千變萬化。 管家工作的磨練，讓他知道「服務」可以是最高的禮貌與智慧。 跌跌撞撞的諧星星路，不是
最耀眼的但可以是最努力的。 許傑輝的故事不是說人要如何成功，而是分享人怎麼面對失敗。 從學校到職場不是一遇到挫折就看衰否定自己，而是要溫柔對待自己，養成自學習慣才可以永遠保有熱情。 你跑得慢，跑得不夠好都沒關係，最重要的是不要放棄，找到自己的特質，努力往前跑一定會達到目標。 真實人生獨創的——許傑輝「管家心理自學法」 ★自學法1→想像與堅持，是學習用不同角度思考，才可以打開視野，賦予自我的工作價值，跳脫所謂「傭人」「下屬」「不重要職位」的卑微心理。 ★自學法2→管家服務充滿魔鬼細節，養成敏銳觀察力，不斷改進才能避免不必要的錯誤。開啟敏銳的天線，服務的本質才能真正做到心
坎裡。 ★自學法3→主人對管家的信任如同公司對員工的信任，無關階級，謹守禮貌和分寸，才能贏得深厚的，屬於人的情誼。 ★自學法4→明智的主管帶領團隊的精神和默契，管家不是集功臣於一身，而是懂得照顧團隊和同事的福利。 ★自學法5→再小的事，都樂在其中，這種態度一旦感染別人，對的員工與對的老闆彼此激勵，同步成長，人與人之間才能產生互動的正能量。 許傑輝這樣鼓勵自己，你也可以—— —我跑得比較慢，可能也跑得不夠好，但仍然一直努力往前跑。 —讓我永不放棄的最重要原因是熱情，你的生命中有沒有哪件事是隱藏著這股熱血？ —不論在任何職務，如果能找對方式，找到樂趣，你一定可以做得得
心應手。 —我沒比別人厲害，只是透過跟自己反覆的對話，想清楚要追求什麼，做了選擇就要承擔、忍受，鼓勵自己堅持下去。 —被信任所以更認真，被關愛所以付出更多，這才是人與人之間美好的互動。 —服務的本質是要做到心坎裡，把敏銳的天線打開，站在對方的角度設身處地做全方位的考量。 —不要把問題推給別人，被罵不要只會埋怨、記恨、討拍，而要讓自己做到無可挑剔，不怕別人的挑戰。 —希望別人怎樣對你，你就先那樣對別人，自然不會再覺得世界對你不公平。
虛擬實境敘事影像的製作方式與閱聽人效果初探——以《陽明交大合校 VR 劇情短片》創作為例
為了解決高雄電影節 志 工 的問題，作者陳晨 這樣論述：
隨著科技的不斷進步與發展，傳播媒介的樣貌與形式變得越來越多樣。如何運用新的傳播媒介，使其發揮最大的傳播效果，是現今亟需解決的問題之一。虛擬實境是現今一項新的傳播媒介，本研究將通過新媒體創作結合深度訪談，探索虛擬實境敘事影像的製作方式，並對虛擬實境敘事影像的閱聽人效果進行初探。《陽明交大合校VR劇情短片》藉由虛擬實境拍攝技術，以影像敘事的形式保存了交大合併前的校園景象，同時也通過敘事闡述了陽明大學與交通大學合併過程中各方心態、觀點、態度的變化。在製作過程中，研究者透過創作不同的類型的故事，探索虛擬實境在影像敘事方面更多的可能性。研究者在完成創作後，系統地整理出了9種虛擬實境的鏡頭語言、虛擬實境
劇本分鏡稿的繪製方法、虛擬實境敘事影像的製作流程和虛擬實境拍攝劇組的成員規劃。同時，本研究也透過對虛擬實境領域專家及閱聽人的深度訪談，完善了對虛擬實境敘事影像的認知，並檢視了虛擬實境敘事影像的閱聽人效果。