黑白電影 歷史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

雲朵屬於誰?

為了解決黑白電影 歷史的問題，作者MarioBrassard 這樣論述：

★2022年波隆那童書展拉加茲獎 首獎作品★ ──獻給所有曾經，或是正因戰爭而承受苦難的人── 從小女孩的視角，回溯戰爭，療傷，並堅守希望的故事 當殘酷的戰爭染黑了天上的白雲，似乎也奪去了人們仰望天空的勇氣。 需要流逝多少歲月，我們才能不再恐懼烏雲，期盼放晴的那天到來？ 　　這場無名的戰爭爆發時，米拉九歲，而總是跟在她身後、那道過長的影子，是她唯一記得自己的樣子。那段日子裡，米拉失去了許多重要的東西，不再安定的生活，讓她每天疲憊不已。但米拉不敢入睡，總害怕有人會趁她睡著時，漸漸摧毀這個世界。 　　為了提起精神，米拉開始數著天上的雲：「白色是我們的，那些灰的、黑的，不是我們的。」但問

題是，當戰火的濃煙不斷竄向天際，天上就不再有白色的雲了…… 　　現在米拉已經長大成人，過去的事對她來說，模糊的就像是一場夢。但有時一些零碎的印象，仍會在不經意時湧上心頭，占據她的思緒。看著爸爸幫年幼的自己拍的舊照片，會勾起那些她總是感到疲憊的日子；看到一顆紅球滾過腳邊，會想起當時莫名消失不見的叔叔；就連在櫃檯前排隊時，也會想起和家人逃離家園，只能跟著看不到盡頭的隊伍，漫無目的、不斷前行的記憶。 　　每當看向天空，天上的雲像是在提醒著米拉她的過去，彷彿也指引著她的未來。米拉至今仍會抬起頭，數著天上的白雲和烏雲，想像它們是來自哪個和平的、或是戰爭中的國家，並不禁自問著：「這些雲是屬於誰的？」

得獎記錄 　　各項國際大獎，評審團盛讚不已！ 　　★2022波隆那童書展拉加茲獎「故事類」首獎 　　★2021加拿大總督文學獎 最佳青少年圖文書 　　★2021伊莉莎白．瑪拉茲-克莉佛(Elizabeth Mrazik-Cleaver) 加拿大圖畫書獎 　　｜2022波隆那童書展拉加茲獎｜ 　　「輕盈而動感的書名《雲朵屬於誰？》，飄揚在封面上濃密的灰色雲朵裡。一打開這本書，讀者的不安與困惑，便迴盪在小女孩拼湊戰時記憶、講述親身故事所喚起的情感中。書裡的每個畫面都跨越、串聯起了現實與想像、集體歷史與普遍記憶，以及人們在觀看家庭舊照時，引起的情感漣漪。這本書邀請讀者一同進入其中深處，與主角

分享她個人的故事。插圖則以一種既符合語言學又兼具現代感、複雜又精緻的風格，營造出一種強烈的詩意氛圍，讓整本書彌漫著深深的懷舊之情。」 　　｜2021加拿大總督文學獎｜ 　　「這本書就像是一部經典的黑白電影，感人至深。這是一個因無名戰爭被迫逃離祖國的年輕女子的故事，透過她在夢與現實之間的記憶，作者以細膩的文字，平白、不賣弄技巧的描述了她所經歷的旅程。繪者也絕妙的利用插圖說故事與象徵的力量，成就、圓滿了這整個故事。」 　　｜2021伊莉莎白．瑪拉茲-克莉佛 加拿大圖畫書獎｜ 　　「《雲朵屬於誰？》中，成為大人的米拉，回顧了她與家人過去曾在戰爭背景下流離失所的經歷。繪者在棕褐色調的插畫中，精心挑

選了藍色、紅色，並賦予它們隱喻的象徵意義；也將米拉與家人曾經歷過的、米拉至今仍未能完全擺脫的痛楚，巧妙化做雲朵形象，融入描繪創傷的插圖中。這些表現手法在在高明的展示了這個故事，雋永、無受時空限制的特質。文字與圖像之間密切的搭配，也為這本書增添了深度，更呈現了如何在黑暗中堅守希望。《雲朵屬於誰？》以戰爭與難民為主題，實為現代兒童與成人讀者共同的難得讀物，尤其對那些有過相似經歷的孩童來說；而從大眾化的視角來看，這本書不失為一個非常優良的歷史學習資源。」 誠摯推薦 　　林蔚昀｜作家 　　海狗房東｜繪本工作者 　　馬尼尼為｜詩人、畫家 　　鄭麗君｜財團法人青平台基金會董事長 　　諶淑婷｜文字工作者

　　藍劍虹｜國立臺東大學兒童文學研究所副教授 　　（以上按姓名筆畫排序） 　　【譯者推薦】 　　「一份從孩子視角與心境出發的獨特陳述，一份對戰爭與迫害溫柔又不忍的見證。 　　一幕幕於黑灰色調中綻現詩意的卓越圖像，一部在悲雲密布的天空下令人深思的作品。」 　　★本書無注音，全年齡適讀  

黑白電影 歷史進入發燒排行的影片

劇情短片《暗流》創作論述與製作說明

為了解決黑白電影 歷史的問題，作者于娟 這樣論述：

本作品《暗流》取材自2012年苗栗大埔事件強拆張藥房的社會案件，片名《暗流》引申人在表面看不見的情感流動。雖是取材自真實社會案件，但本片不過度從政治的立場去評判社會案件本身，而是透過張藥房遺孀彭秀春女士所做的薑糖為故事主軸進行改編，以食物本身連動和貫穿整個故事的脈絡。透過食物與情感的連結，帶出人與土地、人與人之間的情感流動。本片全長27分鐘，國台語發音，以GH5s進行拍攝，黑白劇情畫面佐以彩色紀實影像呈現。主要拍攝地為苗栗縣苑裡鎮，主要家景為筆者已逝姨婆的舊家，希望能藉此達到影像記錄以及苑裡鎮上環境改變的影像記錄文獻作用，並且用影像紀念筆者兒時最純真的回憶。以戲劇化的處理，透過不同的觀點記錄

大埔事件及後續的發展，並結合彭秀春女士販賣薑糖的紀實影像， 達到劇情影像與紀實影像的前後呼應之作用。本劇中描述女主人春梅和男主人阿政與兒子小宇，極為平凡卻也是迎來生命中巨大的改變的一天。以女主人春梅為劇中主要觀點，使用劇情片手法描述從事件前到事件發生後的情感轉折，最後透過一杯薑茶與記憶中的丈夫連結，讓女主人春梅從中得到力量，再次振作起來面對往後的人生。本創作報告共分成六章，第一章緒論說明本片的創作背景，第二章為相關文獻與作品探討，第三章為創作說明、作品形式與風格設定。第四、第五章為前製到後製的製作過程記錄， 第六章為公開放映記錄、檢討與回顧。文末附上完整劇本、製作時間表、支出表、演職人員與感謝

名單及映後的回饋問卷。

漫遊歐洲一千年：從11世紀到20世紀，改變人類生活的10個人與50件大事(暢銷經典版)

為了解決黑白電影 歷史的問題，作者IanMortimer 這樣論述：

認知的拓展│價值的衡量│文明的解讀│科技的發明│ 超越國度、時空與心靈框架的巨大變革   　　英國皇家歷史學會資深會員、文物協會會員，亞歷山大獎得主，《漫遊中古英格蘭》、《漫遊伊莉莎白女皇的英格蘭》、《漫遊十七世紀古英國》作者伊恩‧莫蒂默，帶你穿越歐洲一千年。   　　印刷術、聖經、聖經翻譯本，哪一樣提升了歐洲的識字率？答案可能超乎想像！ 　　為什麼十五世紀有那麼多的自畫像？這與個體的自覺又有什麼關聯？ 　　戰爭對健康有非常正面的影響？！為了提升作戰實力，世界大戰反而催生了醫療的進步？   　　穿越歐洲一千年   　　這是一趟關於探險、發明、革命

與劇變的旅程，哪十個人、五十件大事，改變了人類的生活？電腦的出現比全民教育更重要嗎？廢除奴隸制比發明電腦更重要嗎？還是發現美洲大陸最重要？是行動電話、冷凍食品、避孕方法，還是時鐘、槍支、印刷書籍的出現，改變人類的生活呢？   　　十一世紀，興建城堡、抵禦維京人、教會的擴張，都與征服和戰爭的威脅緊密相關；十二世紀，人口擴張與食物供給有關，醫藥和法律的改變與疾病和戰爭有關；到了十三世紀，金錢出現了，人們盡其所能避免財務損失；而十六世紀的探險家、十七世紀的中產階級、十八世紀的農業改革者，與十九世紀的工業家，無不受到發財夢的驅使；在二十世紀，商人將個人致富轉換成藝術，運用世界各地的資產玩著大富

翁遊戲。因此，過去一千年改變人類生活的主要力量是：氣候及其對食物供應的影響、安全的需求、害怕疾病，以及個人致富的慾望。   　　帶來改變的，不一定是偉人或最偉大的發明，但卻織就了這千年來的歐洲時空樣貌。   好評推薦 　　 　　一致好評 　　《衛報》《華盛頓郵報》《泰晤士報》《出版人週刊》《圖書館期刊》《每日電訊報》 　　《文學評論》《獨立報》《週日郵報》《每日快訊》   　　莫蒂默獨創的書寫風格，是我們這個時代卓越的作品。──《泰晤士報》（The Times） 　　充滿驚喜！會讓你不忍釋卷！──《圖書館期刊》（Library Journal） 　

　本書讓你領悟不同時代人的心靈。──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 　　感人的成就！莫蒂默引領讀者清晰見識千年來的人類生活。──《出版人週刊》（Publishers Weekly） 　　繼《坎特伯里故事集》之後，最有趣的歐洲生活記述。──《衛報》（The Guardian） 　　以文學之筆，生動描繪千年來的眾生相。──《每日電訊報》（Daily Telegraph） 　　迷人的作品！──《文學評論》（Literary Review）

重寫臺語電影史：黑白底片、彩色技術轉型和黨國文化治理

為了解決黑白電影 歷史的問題，作者蘇致亨 這樣論述：

這本論文的研究問題是：面臨國民黨政府壟斷資源並推行國語的限制，臺語影人為什麼能在1956年拍攝出第一部臺語片《薛平貴與王寶釧》，甚至在1950到60年代間讓臺語片興起茁壯？臺語片的盛世，最終又為何在1968至1970年之間迅速衰亡，並在1970年代遲遲未能翻身，始終揹負粗製濫造的低俗污名？藉由檔案研究的方式，我從文化生產學派的角度切入，強調底片作為生產原料、彩色技術轉型的門檻以及黨國文化治理，替這兩道謎題提出另一套替代解釋。本文的主要論點是：臺語片的興衰，直接地受到國民黨政府對底片這項生產原料及相關攝影器材等技術的關稅操作所影響。臺語片是在國民黨政府因應廈語片而鬆綁對於福佬話電影的限制，加上

中影為了解決財務困境而代客製片才得以誕生。它興起的主因則在於搭上國民黨政府為了籠絡香港影人，頒訂底片和器材得以押稅進口的《進出口器材統籌處理辦法》所致。國民黨中四組對此結果並不滿意，便透過更改主事機關、收回租稅優惠、厲行電影檢查等手段，限制臺語片發展大型影業，縮限臺語影業的轉型機會。臺語片之所以由盛轉衰，關鍵在臺灣電影由黑白轉向彩色的技術轉型，以及美都臺語片《三伯英台》大敗於邵氏國語片《梁山伯與祝英台》的景氣轉向。我提出臺語片的兩階段衰亡論：一是1963至1967年，在《梁祝》因國民黨加持而爆紅之後，隨著中影《蚵女》等享有「黨國特權」的彩色國語鉅片出現，創下了新的「國片」典範，臺語片開始在票房

和聲譽上出現衰頹；二是1968年之後，隨著電視製作空間的出現，加上國語片已完成全面的彩色化轉型，廉價黑白底片也愈來愈難取得，導致臺語片年產量的急遽下降。最終，臺語片在黨國文化治理和全球彩色技術轉型下，因黑白底片停止進口的斷源而徹底消逝，徒留粗製濫造的技術汙名。這一段臺語片的興衰史，不只奠定臺灣電影產業日後發展的基礎，也能在理論上突顯出生產原料、技術轉型和國家角色在文化社會學應有的重要，更能讓我們看見國民黨政府在語言政治和娛樂產業上更幽微的文化治理策略。