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不知為何，我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式

為了解決黑膠 唱片 炒 價的問題，作者손정현 這樣論述：

「感動正在你眼前的人，就能感動全世界！」 《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演 完全公開爆紅韓劇的成功祕辛！ 手把手傳授，教你成為操弄收視率的天才編劇！ 　　《來自星星的你》將「雞啤（炸雞啤酒）」文化傳向亞洲；《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮；《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣，就連日本改編版也創下高收視率的紀錄…… 　　 　　這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們， 　　究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？ 　　為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？ 　　本書作者總結20年來的

電視圈編導製作經驗，從入門開始，帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈： 　　第一步：抓住靈感！別怕丟臉！寫就對了！ 　　先從邁向編劇之路的疑難雜症Ｑ＆Ａ開始，不但推薦必讀編劇書（放心，作者不是那種只推自己書的無良人士）， 　　也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質（絕對會說實話好好打醒你的！）， 　　更教你如何消除對寫作的恐懼（如果你真的有在認真寫，你一定能理解⋯⋯）， 　　引導你如何抓住靈感、創造靈感（沒錯，「創造」，不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎？）， 　　甚至提供自己的編劇黑歷史，帶你找到自己擅長發揮的道路！ 　　第二步：角色！台詞！場景！ 　　快給我高大酷帥狂霸跩，但

會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色， 　　以及讓我忘記真實人生的超現實劇情！ 　　1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷，讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。 　　2.別太過自戀，不能只有編劇自己沉浸在故事裡，也不要用角色「講」出你寫劇的初衷！ 　　3.配角的台詞代表編劇的實力，創造琅琅上口的台詞，是天才編劇的義務與天職！ 　　4.別把觀眾當白痴，指著觀眾的鼻子說教，是行不通的！ 　　超值附加！《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法！ 　　《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式；《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭

賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表；編劇元宥晶則是剛出道的新人，她在本書中為大家坦白如何入行，以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇，介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。 名人推薦 　　★王　師｜牽猴子股份有限公司 總經理 　　★黃孝儀｜資深韓國影視評論家、「艾爾的韓影視界」版主 　　★東默農｜知名編劇講師 　　★膝關節｜台灣影評人協會理事長 各界好評 　　以前老一輩的人總說，為了維持穩定生計，必須要有一技之長，所以我選擇鑽研寫作這項技能，作為我的生財工具，但是正如我的預期，這一路走來並不容易，要是當初有一本寫作指南書，也許就能

更明確地直搗核心。當然，這種話乍聽之下雖然很像功力不足的學生找藉口，卻也的確是當初迫切渴望的需求。如今，我終於找到了這本夢寐以求的指南書。 　　這不僅是「備忘錄」，也是具有生命力的「技術書」，藉由一名導演長年與編劇溝通所獲得的珍貴記錄，融合著豐富的現場經驗與現代式寫作方法，用極具臨場感、簡單明瞭、機智幽默的口吻介紹劇本寫作方法，是一本絕對不只讓讀者用眼睛閱讀理解，也能隨時隨地翻閱察看的實用說明書。──電視劇《好醫生Good Doctor》（굿 닥터）、《金科長》（김과장）、《熱血祭司》（열혈사제）編劇朴才範 　　孫正鉉導演是我在SBS電視臺工作十七年來經常一起喝酒的前輩之一，我總是喊他：「正

鉉哥！」這位大哥每次都是在黑膠唱片音樂酒吧裡喝酒，彷彿少了黑膠唱片就稱不上是酒吧似地。他也毫不在意他人眼光，用店裡的吉他即興演奏，哼唱民謠或金光石（김광석）的歌曲。那樣的畫面還歷歷在目，豈料如此浪漫的前輩竟然還出書了！ 　　電視劇的劇本是為大眾而寫，但是誠如作者所言，大眾的心就好比剛決定要移情別戀的愛人，如果要成功挽回他們的心，就必須絞盡腦汁、煞費苦心才行。世上有數以萬計變了心的愛人，讓他們回心轉意的方法也不計其數，所以沒有一定的答案，只能試著去面對每一瞬間老天安排給你的道路。今生你我都是第一次，面對到的事物也都是第一次，就算年紀再大也不例外。衷心建議各位不妨趁此機會與這本書相遇。──電視劇《

來自星星的你》（별에서 온 그대）、《樹大根深》（뿌리깊은 나무）導演張太侑（장태유） 　　大善人孫正鉉，他居然出書了。 　　這本書滿是孫正鉉這個人的人味。 　　我完全知道他是多麼美好的人。──演員孫賢周（손현주）

黑膠 唱片 炒 價進入發燒排行的影片

媒介的感官偏向與流行音樂傳播–以張惠妹為例

為了解決黑膠 唱片 炒 價的問題，作者劉興鴻 這樣論述：

台灣流行音樂發展初期，其形式是在場、當下的表演藝術活動，由歌手自身詮釋音樂，然而受到科技媒介的影響後，將流行音樂歌曲灌錄至黑膠唱片、錄影帶及CD等媒介之中，透過廣播、電視到現今的網路多媒體傳播，隨著媒介中介變遷，閱聽眾體驗音樂方式已出現革命性的變化。本研究以馬歇爾‧麥克魯漢（Marshall McLuhan）的「媒介即訊息」為主要架構，音樂載體可視為一種媒介，意謂媒介扮演着促使訊息形成的角色，媒介的改變內容形式也隨之改變，而這些形式的轉變意味著張惠妹的表演形式也勢必受到影響。然而麥克魯漢更進一步提出媒介的影響力，在於它輕而一舉便徹底改變了人們感官的使用分配比例或知覺的形態，流行音樂透過不同的

媒介傳播，對於流行音樂的傳播也產生不同的感官經驗，然而媒介事實上並未決定文化意涵，而是扮演某種促進生活關係形成之現代特質的角色，本研究將從音樂媒介流變中，了解張惠妹的表演形式、受眾感官、文化及社會如何與媒介互相形塑。本研究將以媒介生態學的角度出發，以張惠妹與音樂媒介的發展史為依據，並透過編年方式建構出「時間軸」作為研究媒介轉變之資料。從縱面的歷史演變，挖掘音樂媒介發展脈絡及張惠妹展演方式的改變，及橫面媒介與人、社會認知的改變，利用「縱面」及「橫面」交叉分析，從中觀察媒介如何與張惠妹展演方式相互形塑、人們接觸不同媒介所產生不同的感官體驗，對媒介發展過程的整體脈絡做出解釋與說明。以上所述，本研究發

現從廣播、電視到網際網路等新興電子媒介，逐漸擴張人們感官的電子媒介，流行音樂在這些媒介的傳播之下，使得流行音樂必須透過視覺及聽覺，這種多感官的方式傳播。受到電子媒介的影響流行音樂逐漸加強專輯封面、服裝造型、MV舞蹈等視覺包裝，彌補流行音樂產品在視覺效果上的不足，電子媒介增添流行音樂新的效果，讓音樂在被包裝後超越以聽覺的方式傳播。傳播媒介的不同也造就不同的流行音樂形式，每種媒介皆有不同的感官偏向，歌手受到媒介感官偏向的影響，表演也隨這些偏向改變，張惠妹利用這些媒介感官偏向創造不同感官體驗的流行音樂，受到電視媒介的影響猶如麥克魯漢所云，電子媒介取代了感官專門化的特性，電子媒介更將「所有同時」的感官

特質取代了「單一感官的特質」的影響，張惠妹的表演形式更從單一感官聽覺的偏向，朝向視覺的偏向，不只著重於歌藝，加強服裝造型、MV畫面美感及MV舞蹈等視覺偏向，彌補張惠妹在音樂上視覺的效果。數位音樂及網路影音平台可隨時供樂迷聆聽及觀看，始終無法滿足像現場演唱會那種屬於全感官的體驗，參與演唱會補足了媒介無法模擬出更真實人群中的共感體驗。流行音樂及歌手透過媒介的中介傳播給人們，人們體驗流行音樂也因這些媒介產生多感官涉入的情況，然而不斷受到媒介影響的流行音樂，在未來新媒介的出現，媒介的感官偏向將持續與流行音樂相互建構出不同的流行音樂體驗。

爵士詩選

為了解決黑膠 唱片 炒 價的問題，作者unknow 這樣論述：

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 　　──孫秀蕙   　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。   　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國

，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。   　　‧主編  鴻鴻 　　‧作者  陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 　　‧譯

者  馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

台灣沙發音樂文化中「時尚」操作現象之探討

為了解決黑膠 唱片 炒 價的問題，作者林儀慈 這樣論述：

　　沙發音樂（lounge music）這個最新型態的電子音樂類型，刻正造成一波流行風潮，並不斷透過媒體和相關商業機制；宣揚著一種高品味、高文化水平的優質生活理想。在台灣，這一切皆被籠統的視為所謂的「時尚」，並以此為名，進行大規模的推廣，並與在地文化結合，形成許多特殊的現象。　　沙發文化（Lounge）雖然是以「沙發音樂」作為核心，然而在各個娛樂場所、唱片工業及相關廠商的行銷之下，卻進一步形構出了一整套的休閒方式、商品設計及價值觀，而使得「沙發生活風格」成為醒目的焦點。在以「時尚」為符號的重重包裝下，許多以往不受主流商業機制青睞的題材，紛紛被引入沙發音樂的內容之中；包括異國風情之曲風、各少數

民族之音樂、前衛的實驗性電子混音方式等等。也因此，符合特殊場所氣氛和特定階層之生活風格需求，成為沙發音樂的創作指導原則。　　所以，為了要讓生活中也處處充滿「時尚情境」，沙發音樂被塑造成最能滿足上述理想而「有品味」的「生活配樂」。但也正因如此，沙發音樂益發脫離不了媒體和商業機制所賦予的「文化功能」而獨立存在。由於上述力量與沙發音樂的相互為用，使得我們無法單從純音樂的面向進行解讀。當沙發音樂已無法脫離媒體及商品所營造出的形象時，一切被其採用或取樣的異質音樂元素；便淪為「時尚」賴以維持其文化形象的籌碼。