龍的傳人作曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

穴道導引靜心練習組：《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》 +《風吹荷葉》配樂集套組

為了解決龍的傳人作曲的問題，作者蔡璧名 這樣論述：

以穴道導引強心健體；以樂曲清澈心靈 　　熱銷超過40萬冊《正是時候讀莊子》《穴道導引》等作者 　　蔡璧名2021年最新作品《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》 循行而上，遠離病苦，一套常人皆可練習於朝暮之間的健身術。 一刻一錦囊，啟動自身體內「鬆開」的魔術方塊，重返鬆柔的自我。 　　《風吹荷葉》配樂集 　　作者蔡璧名的父親、知名太極拳宗師蔡肇祺譜曲 　　結合15首與《莊子》各篇章情境契合的小提琴與鋼琴演奏 　　以「穴道導引」重返鬆柔的自我；以樂找到安情之所 　　《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》（書，定價688元） 　　日常中，我們的心、身總不自覺地緊張、糾結、僵硬，忘

了如何睡好、吃好、鍛鍊好，如何重新擁有初生時的「鬆」與「柔」，重拾生命中的大好時光，就從「穴道導引」開始。 　　作者蔡璧名成長於中醫和武術世家，融合《莊子》、中醫經穴療法、Kriya Yoga、太極拳、武當十段錦等身體技術，繼承傳統并開創新局，以「穴道導引」幫助自己走過癌症三期，療癒術後身心。 　　超越《穴道導引》的《穴道導引》，打開七大錦囊，輕鬆鍛鍊全身 　　蔡璧名二〇一六年出版《穴道導引》，暢銷十餘萬冊，收穫廣大迴響，近五年來更潛心研究、梳理典籍，並參照當代西方醫學肌筋膜研究成果，加以五回經冬歷春、夏鍊三伏的身體經驗，操作、領會與詮釋再加乘，撰成《鬆開的技、道、心──穴道導引應用錦囊》

一書，並回應何等體況合適操作何招何式的迷茫。 　　・乾坤收與放——扎實基本功  透過穴道「用力收緊」後的「徹底放鬆」，鍛鍊身體最小單位、活絡氣血，為健康存底氣。 　　・鍊頸術——放鬆肩頸功  告別肩頸僵硬，幫助氣血順暢上行，預防感冒、流感從喉部入侵。 　　・督督好——疏通背脊功  養護督脈中正安舒，有效改善腰脊僵痛；榮養五臟樞紐，周身始得輕靈。 　　・棄暗頭明——柔軟頭皮、活絡顏面功  防禦外感諸邪，減少落髮、白髮，增強記憶力與免疫力；療癒眼、耳、鼻、口齒諸疾。 　　・我好肺——強心健肺功  養肺強心，為身體加滿氧氣，提升肺活量，有效增強免疫力。 　　・真腰瘦——助消化、不便祕功  甩開腰內

肉，促進消化代謝。導引難以觸碰的橫膈膜，恢復與生俱來的有效呼吸、安穩睡眠。 　　・動手腳——靈活四肢，提高骨質密度功  不需器材，達到自體重訓的效果，靈活腳踝、膝蓋，提高骨質密度。 　　《風吹荷葉》配樂集（CD，定價450元） 　　「有成與虧，故昭氏之鼓琴也；無成與虧，故昭氏之不鼓琴也。」（《莊子‧齊物論》） 　　音樂的存在具有強烈的方向性，它乘載通往心靈的目的，〈風吹荷葉〉一輯，正是提供心領神會莊子之道的另一種方式。專輯名稱「風吹荷葉」四字，出自此輯〈太極拳〉一詩前四字，象徵外力的風再大，習太極者都能如荷葉一般，縱使當風翻飛，腳跟依舊恆定不動、沉穩不搖，正符合莊子乘正御變、不論順境或逆

境都能逍遙乘御的御風精神。 　　莊子既是中國哲學與思維之精粹，要由音樂上契莊子心境，也唯有透過中國古典音律。中國古典詩詞具有豐富的音樂性，不論是唐詩、宋詞或元曲，在寫作時因為必須遵循嚴謹的平仄、音韻與格律規範，作品完成時韻律已然深蘊其中。然而，並非每一位詩人都通曉音律，因此未經譜曲的古典詩詞為數不少。 　　將《莊子》內篇前三篇以白話翻譯搭配漫畫著成《正是時候讀莊子：莊子的姿勢、意識與感情》一書的作者蔡璧名，父親蔡肇祺精通中國音律與文學，以五聲音階（宮、商、角、徵、羽五音，相對於西洋音樂的Do、Re、Me、Sol、La）為古典詩詞與個人詩作譜曲逾兩千首。監製蔡璧名為使莊子之道立體於紙面之上，

從父親的譜曲中選樂十五首，搭配前臺南藝術大學校長曁小提琴名家李肇修的演奏，成就這張以契合書中各篇章精神為旨的專輯。 　　對讀者來說，文可以導聆；對聽者來說，樂可以養心。 　　透過此輯，期待無論是讀者或聽者，都能更體悟莊子心境，在這個動盪紛擾的世界，找到安情之所。 　　此輯中的歌詞本，將所收錄的十五曲中國古典詩詞作品，與《正是時候讀莊子：莊子的姿勢、意識與感情》一書中各篇章精神相通之處，以短文形式行文於各頁左上，讀者或聽者，可以視此短文為體悟文與樂之間道理相通的一扇門窗。 　　此輯中所收錄的詩詞作品除了可聆聽賞析以外，也因為經由五聲音階作曲法全新譜曲，按照曲譜就可吟唱。除了使古典詩詞的格律

之美更具立體的音樂性以外，也可嘗試透過吟唱進入莊子世界，讓莊子道理經由不同載體，滲透內心。

龍的傳人作曲進入發燒排行的影片

民初世變下的文體思索：盧前「詩」、「詞」、「散曲」理論及創作研究

為了解決龍的傳人作曲的問題，作者楊允宏 這樣論述：

盧前為民初著名詞曲學家，不僅致力建構舊體韻文理論，亦兼擅新、舊各體文學創作；更與任訥聯袂擘劃「散曲」理論體系，成為「散曲」學科的重要奠基者之一。為了探索盧前在民初學界的特殊意義及重要貢獻，本論文採取「跨文體」研究視角，觀察盧前在民初世變的多重情境下，如何省思「新」與「舊」、「中」、「西」、「白話」與「文言」的關連，如何重新架構「詩」、「詞」、「散曲」文體論；並且從文體「理論」與「創作」的參差映照之中，分析盧前如何活化各式舊體韻文，以回應世變，定位自我。本論文運用三種層次解決上述問題：第二章「文體觀的生成背景」以政體轉變、戰爭動盪、教育制度、學術思潮作為世變背景，詳細考察盧前一生行止如何在世變

影響下，奠立其理論及創作的視野基礎。第三章「文體論的架構體系」探討盧前利用學科分化的架構，如何從「共性論」、「辨體論」、「發展史論」三大層面重新建立「詩」、「詞」、「散曲」的義界、性質與流變；詳述盧前如何援用各種策略，建構散曲的學科版圖。「文體實踐的轉變歷程」一章挽合上述二章觀點，將盧前的創作實踐分為前、後二期，探索每一階段的文體觀、創作意識與特點的細部漸變軌跡；進而觀察創作實踐理論的過程中，如何從廣泛涉獵到迷惘游移，最終拓闢「民國詩」的新格局。經由三方面層層分析，展示盧前不同於其師吳梅以及學衡派第一代的新視野。他致力溝通新舊文體的隔閡，而散曲則是立足於新、舊兩端的平衡點；他延續吳梅的理念，彌

縫理論與創作的斷裂，並且為理論注入時代元素，為創作開拓新變空間，賦予舊體韻文新的存續生機。民初學人雖然已往，但是餘波猶存，他們極力開創學科以及創作新實踐的成果，對當代影響深遠，如何重新鑑往而知來？則是當代學人值得深入反思的課題。本論文所提出的一套文學研究法――――通過「世變」與「文變」的互動考察，以「跨文體」視角連結「理論」與「創作」，希冀能開展「民初舊體文學」以及「專家研究」的新向度。

東方浪漫派音樂大師：蕭泰然

為了解決龍的傳人作曲的問題，作者林衡哲 這樣論述：

　　蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。   　　蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆

賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！   　　蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的

傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」   　　此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決龍的傳人作曲的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。