1990年代卡通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

墨必斯漫畫精選集(逝世十週年紀念典藏版)

為了解決1990年代卡通的問題，作者MOEBIUS 這樣論述：

全球唯一版本 十年之後，墨必斯依舊過癮 法國漫畫大師墨必斯MOEBIUS經典回歸 我們都愛的大神 　　宮崎駿： 　　「墨必斯看待世界的角度令我驚訝！他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」 　　大友克洋： 　　「墨必斯是走在漫畫進化最前線的藝術家，至今依舊旺盛的創作慾，正是他的厲害之處。」 　　松本大洋： 　　「對我來說，墨必斯是奇蹟之人，是我的英雄！」 　　★一本全世界絕無僅有的漫畫精選集 　　墨必斯自2012年離世，十年了，他那具有超越未來的藝術作品， 　　仍持續征服著每一個地球人…… 　　墨必斯的科幻

漫畫，啟發與影響許多跨領域的創作人，電影如雷利．史考特《異形》與《銀翼殺手》、史蒂芬‧里斯柏格《電子世界爭霸戰》、盧貝松《第五元素》、喬治．盧卡斯的《風雲際會》、宮崎駿《風之谷》等，漫畫如漫威史丹．李、《X戰警》吉姆．李、大友克洋、松本大洋、鳥山明等都對他推崇備至。 　　★理解墨必斯宇宙的十個短篇 　　本書挑選十篇墨必斯從1970到1990年代初期的經典短篇作品，可以觀察到墨必斯創作的軌跡轉變，包括備受讚譽的〈漫長的明天〉（The Long Tomorrow）、〈亞薩克〉（Harzak）、〈西古力星人〉（L’homme du Ciguri）等篇章，欣賞他的多變風格，不管是科幻、奇幻，還是寫

實、狂想，不論有無漫畫對白，他都掌握得游刃有餘，有超精細嚴謹的插畫手法，亦有卡通般的誇張人物造型，甚至連漫畫線框都是他的遊戲場。對漫畫迷而言，可說是一本集大成的夢幻逸品。 　　★最著名的短篇〈漫長的明天〉 　　故事大綱是典型的偵探故事，但背景設定在未來。歐洲人畫這類作品時，多少有些缺憾，法國人搞得太法國，義大利人搞得太義大利，而編劇丹．奧班諾（Dan O'Bannon）的作品卻是創意十足，墨必斯看了非常感興趣。他在1975年發表了這部迷人的作品，迷幻混亂骯髒的街道、擁塞的摩天大樓、超時尚的造型服裝、未來感的空中飛車、奇怪的外星人和離奇的故事。 　　這個故事甚至啟發了導演雷利．史考特（Ri

dley Scott）拍攝的電影《銀翼殺手》。 　　★多年來啟發了全世界無數漫畫心靈 　　歐美科幻電影界與日本動畫界爭相網羅 　　墨必斯最擅長營造畫面的空間，不管是透視或遠景，都有種獨特的空間感。他的人物造型更是奇想天外，而這些特色也影響了不少科幻電影與動畫導演，如《星際大戰》（Star Wars╱1977）、《異形》（Alien╱1979）、《銀翼殺手》（Blade Runner╱1982）、《電子世界爭霸戰》（Tron╱1982）、《風雲際會》（Willow╱1988）、《無底洞》（The Abyss╱1989）、《第五元素》（Le Cinquième Élément╱1997）等，有

些是參考墨必斯的作品，有些是邀他參與製作。 名人推薦 　　褚明仁（電影人） 　　趙自強（劇場人、主持人） 　　翁稷安（漫畫研究者） 　　何桂育（「巴黎不打烊」粉專版主） 　　傑利小子（玄奘藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　小莊（廣告導演、漫畫作者） 　　水晶孔（漫畫作者、皮克斯角色設計師） 　　Huyu（旅法插畫藝術家） 　　鄒駿昇（視覺藝術家） 　　陳筱涵Stellina Chen（政治漫畫家） 　　――感動推薦

1990年代卡通進入發燒排行的影片

從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變

為了解決1990年代卡通的問題，作者張長蓉 這樣論述：

臺灣邁入少子化的時代，生育率的逐年遞減，對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色，少子化反而帶來了一股新商機，兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往，現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下，因此，其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書，樣本來源為台北市立圖書館，總共蒐集1114筆插畫樣本，歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法，風格分類階段按照伊彬（2015）之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論，歸納出下列結論：一、新民間風格特質：（1）樣本高度集中於少數主流風格。（2）以兒

童本位為主要考量。（3）整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。（4）插畫角色造型扭曲與世俗化表現。（5）數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊：（1）模仿國外創作風格與故事題材。（2）擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會：（1）少子化趨勢。（2）大開本圖畫書行銷優勢。（3）把握電子書市場。（4）建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化：（1）網路媒體增加作品曝光度。（2）插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性：（1）兒童化風格

推動閱讀優勢。（2）風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢，對後續相關研究提出的建議為：1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。

黛安娜王妃：害羞的黛、憂鬱的黛、溫暖的黛與憤怒的黛； 身在禁錮的皇室，她如何用服飾傳達心事

為了解決1990年代卡通的問題，作者EloiseMoran 這樣論述：

　　★黛安娜王妃逝世25週年紀念 　　★獨家揭露超過200張照片，收藏王妃風采！ 　　★全球英文版／中文繁體版同步上市！ 　　塑造專屬自己的強烈風格，用形象傳達內心想法， 　　她至今仍是世上第一人。 　　司機酒駕、狗仔緊跟，加上沒有綁安全帶， 　　1997年八月，黛安娜王妃和埃及裔男友多迪的轎車，在巴黎地下道撞毀， 　　兩人送醫後不治，消息震驚全球。 　　25年過去，黛安娜的身影從未被世人遺忘， 　　她的故事不斷被翻拍，像是Netflix影集《王冠》、電影《史賓賽》。 　　連在伊麗莎白女王登基70週年典禮上，看到英國王妃凱特， 　　大家還是忍不住說，凱特的穿著和一舉一動「真像黛安娜呀

！」 　　時尚雜誌甚至用幾十張對比照片，舉證凱特「致敬」黛安娜的雷同服飾， 　　可見黛安娜品味之超卓。 　　1981年，年僅20歲的黛安娜嫁給了英國查爾斯王子， 　　不過，這場如童話般的「世紀婚禮」並沒有想像中那麼美滿； 　　與皇室格格不入、查爾斯不斷搞婚外情，還有狗仔天天如影隨形， 　　讓原本害羞的黛，變成了厭食的黛、憂鬱的黛和憤怒的黛……。 　　英國記者艾洛絲．莫蘭是黛安娜王妃時尚研究者， 　　她發現，那些無法說出口的心事，黛妃會透過衣服來表達： 　　從獻祭皇室羔羊般的粉色格子褲，到新自由女性的性感Versace禮服， 　　每件衣服的背後，都隱藏著一個不為人知的黛。 　　◎「前一刻

我沒沒無聞，下一刻我成了王妃、母親、媒體的玩具。」 　　第一次出席王室活動時，她選擇了一件黑色無肩帶禮服， 　　查爾斯王子相當不安，他說黑色只能出現在喪事，特別是皇室。 　　偏偏黛妃不理：「黑色是19 歲的我能選擇的最好顏色，意味著我長大了。」 　　第二天這成為不朽的新聞標題：「大膽的黛姐要冒險了！」 　　而這次事件，也成為惹惱王室的開端。 　　◎「在一段婚姻裡， 三個人太擁擠。」 　　1980 年代中期，她終於鼓起勇氣和查爾斯王子與卡蜜拉攤牌， 　　她的髮型更為狂野、墊肩加大，還鍾愛亮片和金屬光澤的服飾， 　　經典的「復仇小黑裙」，隱含不再對丈夫忍氣吞聲的宣言！      　　此時的黛

安娜，彷彿有一個「去你的」衣櫥。 　　包括簡約褲裝、凡賽斯（Versace）的貼身迷你裙， 　　以及Jimmy Choo的細跟高跟鞋，和更多經過精心計算的穿搭。 　　◎「戴著帽子，你無法擁抱孩子。」 　　離開禁錮的皇宮前往兒童醫院時，她會穿印花連身裙、拿掉帽子與墊肩； 　　探望愛滋病患時，她脫下手套，坐在床上緊握住對方的手。 　　這也是黛，溫暖的黛，也是凱特王妃至今套用的非正式穿搭法則！ 　　儘管黛安娜已離世25年，在現今的時尚風潮中， 　　依然能看見充滿她自由靈魂的優雅品味。 　　金．卡戴珊最愛的單車褲，是黛妃在90年代引起風潮的街頭運動單品； 　　Dior經典包款「Lady Dior

」（黛妃包），熱賣25年仍在復刻； 　　Chanel、Alexander Wang、甚至是Off-White秀場，都曾向黛安娜致敬。 本書特色 　　黛安娜王妃逝世25週年紀念 　　獨家揭露超過200張照片，收藏王妃風采！ 　　全球英文版／中文繁體版同步上市！ 名人推薦 　　亞洲彩妝天王／Kevin老師 　　部落客／時尚編輯的真心話 　　Perfect Image 陳麗卿形象管理學院創辦人／陳麗卿 　　個人意見／陳祺勳  

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決1990年代卡通的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。