2000年代卡通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

里約折疊：追擊貧民窟毒梟

為了解決2000年代卡通的問題，作者（英）米沙·格蘭尼 這樣論述：

里約熱內盧，一座被上帝眷顧，也被魔鬼詛咒的城市。這裡有著最美麗的海岸線，岸邊佇立著富麗堂皇的酒店和高樓，招待著來自世界各地的遊客。這裡也有著最骯髒的貧民窟，它們扎眼地挺立在市中心的小山坡上，沒有自來水，沒有穩定供電，人們居住在火柴盒一樣的擁擠住宅裡，時刻面臨著槍戰、毒品和死亡的威脅，深陷暴力、貧富差距、政治腐敗織就的巨網中。   內姆，南美洲大的貧民窟羅西尼亞的“掌權者”，也是全巴西最想逮捕的頭號毒梟。在女兒患上絕症、不得不向黑幫俯首求助之前，他曾是一名普通的父親和上班族。一場變故改變了他本該平靜的人生，將他捲入了毒品、暴力、貧窮和腐敗的旋渦之中。這是關於內姆和羅西尼亞貧民窟的故事，也是里約熱

內盧這座“上帝之城”和毒品地下經濟的故事，更是關於巴西數十年間的政治、經濟和社會變遷的記錄，而書中人物所面對的不平等處境和艱難抉擇，則關乎我們每一個人。 米沙·格蘭尼（Misha Glenny）   調查記者、歷史學家，畢業於牛津大學，後進入BBC、《衛報》等媒體工作，曾任BBC前中歐通訊員，具有豐富的網路安全、地緣政治、犯罪學背景，並屢次獲獎。其著作《巴爾幹人：民族主義、戰爭和大國，1804—2012》是英國和北美許多大學的固定教材。   根據他的暢銷非虛構作品《超級黑幫：揭秘全球地下經濟》改編的人氣電視劇《戈德曼家族》已於2018年上映，格蘭尼本人擔任了這部劇的執行製片

人和劇本顧問。他同時是BBC廣播四台《如何發明一個國家》節目的編劇和製作人；另著有《網路黑幫：追蹤詐騙犯、駭客與網路騙子》《南斯拉夫的隕落：第三次巴爾幹戰爭》《歷史的重生》等。 地圖 前言 序幕逮捕（上）2011年11月9日—10日   第一部分主角登場 第1章艾杜阿爾達1999年12月—2000年6月 第2章貧民窟1960年—1976年 第3章可卡因1979年—1989年 第4章屍體1980年—1987年 第5章道德崩壞1989年—1999年 第6章上山去2000年6月   第二部分妄自尊大 第7章大屠殺1993年 第8章奧蘭多· 喬加多1994年 第9章魯魯的法律199

9年—2004年 第10章破裂2001年—2004年 第11章羅西尼亞受難記2004年4月 第12章瘦子的挽歌2004年4月 第13章國王已死2004年 第14章貝姆特維2004年—2005年   第三部分復仇女神 第15章偉大變革1994年—2004年 第16章援手2006年—2007年 第17章做生意2004年—2007年 第18章眾志成城2007年 第19章騰飛年代2007年 第20章內姆的新娘2004年—2006年 第21章復仇女神1997年—2009年 第22章裡約之戰2006年—2008年 第23章黃金時代2007年—2009年 第24章政治2008年—2010年 第25章洲際酒店

2010年8月   第四部分淨化 第26章初次接觸2010年9月 第27章攻下阿萊芒2010年11月 第28章自白2011年1月—4月 第29章盧瓦娜和安德麗莎2011年5月9日 第30章逮捕（下）2011年11月3日—9日   尾聲 里約熱內盧主要警力一覽 致謝 第一次飛抵大坎普（Campo Grande）的感覺很古怪。作為南馬托格羅索州（Mato Grosso do Sul）的首府，大坎普位於巴西、巴拉圭和玻利維亞三國交界處以東400千米左右，它同南邊的潘塔納爾（Pantanal）也隔了差不多這麼遠，那裡是世界上最大的熱帶濕地。我對這個城市的第一印象，是它看起來一點也不

巴西。   這座城市只有100餘年的歷史，佈局是棋盤式的，寬闊的林蔭大道和交叉的街道旁是茂密的樹木。不少商店都安著落地玻璃窗，讓人印象尤深。屠夫們在櫥窗裡陳列著幾十頭瘦牛的屍體，約翰迪爾（John Deere）商店炫耀似的擺著一排排嶄新的拖拉機。這裡給人的感覺既不像肉欲的里約熱內盧，也不像勤懇的聖保羅，更像是20世紀60年代的德克薩斯鄉村。在城市鮮明的分界線上，寬敞的建築物突然讓位于朱紅色的土壤，地面像是剛被顏料漆過一樣。土壤的顏色與深綠色的植被對比強烈，讓這塊地方看起來就像一幅卡通畫。   就在眼前的一切變得紅綠相間時，我在一個沒有標識的路口轉彎，駛下環路。我避開了好幾個放在土路上的油桶，終

於到達鐵絲網大門前。從現在的位置望去，高度戒嚴的聯邦監獄基本上盡收眼底。我的目光當下就被監獄牆壁和哨塔那簡約清晰的設計風格所吸引。建築的外牆都被刷成了柔和的粉紅色和鵝黃色。   第一道大門自動打開後，我還須越過最後一道障礙：坦克路障。巴西是個有著漫長越獄史的國家，大坎普監獄對此絕不會掉以輕心。作為巴西國內的四所特殊機構之一，這裡是為那些最危險的罪犯準備的。大坎普不像任何著名的巴西城市，這座監獄也不像任何普通的巴西監獄。   首先，這座監獄裡的獄警始終保持著友好和禮貌，其中一些甚至能說一口流利的英語—這在巴西可不常見。在工作職責允許的範圍內，他們都盡己所能地為我提供了最大的幫助。大多數監獄裡常見

的骯髒、擁擠和潛在暴力在這裡都不見蹤影，大坎普監獄透露出一種秩序和穩定感。囚犯們在這裡肯定不好過，但這裡也沒有曝出侵犯人權的報導和無端施加暴力的投訴。在四所特殊監獄中，沒有一個囚犯死于獄友的謀殺，也沒有一個囚犯成功越獄過。而在巴西其餘的監獄裡，這些風險都是家常便飯。   這座監獄的管理如此高效，主要是因為這裡的囚犯都臭名昭著。在過去，銀行大盜和毒梟們都很樂意在入獄後繼續遠程操控生意。在州級和市級監獄，犯人們的標準做法是給那些薪水微薄的獄警塞錢，好讓他們對送進監獄裡的手機、毒品、遊戲機和電視機睜一隻眼閉一隻眼，有時甚至連女人都能弄進來。在大坎普，犯人們除了寫信之外（信件當然受到獄方的嚴格審查），

與外界進行溝通的唯一方式就是通過他們的律師或獲准探監的親人。就算對組織精良的犯罪集團來說，這都是個不小的挑戰。   把隨身物品鎖進櫃子之後，我又接受了一系列的安全檢查和生物特徵檢測，除了手錶、眼鏡和一個法院允許攜帶的電子錄音器以外，其他東西都留在外面。在隨身物品被反復檢查後，我終於在兩個聯邦員警（Federal Police）的引導下來到了一個3米×3.65米大小的長方形房間裡。   我的左手邊放著一張桌子，桌子上擺著一台電腦和一台錄影機，右手邊的牆壁上掛著一塊背景板，上面寫著“聯邦監獄局”幾個大字。當案件在里約熱內盧、聖保羅、馬瑙斯或是累西腓開庭時，犯人們就在這間房間裡通過視頻連線受審。坐在

對面的就是我這次前來訪問的物件—安東尼奧·法蘭西斯科·邦芬·洛佩斯（Antônio Francisco Bonfim Lopes）。假如說在2011年11月被逮捕前，這個男人不是全巴西最想抓住的人，那他至少也是裡約政府最想抓住的人。全國人民都知道他的綽號—內姆—而不是他的本名，或者用完整的葡萄牙語來說：“羅西尼亞的內姆”（Nem da Rocinha）。   我第一次聽說內姆是在2007年，那時我參加了一個羅西尼亞旅遊團。羅西尼亞是巴西乃至全南美洲規模最大的貧民窟。裡約有近千個貧民聚居點，但羅西尼亞是獨一無二的，因為它恰巧位於裡約最富有的三個區中間。當我第一次訪問羅西尼亞的時候，它已經是個熱門

旅遊景點：你可以坐著人力車穿越主幹道加維亞大道（Estrada da Gávea），然後停下來觀賞那些擠在一起的五顏六色的小盒子—十萬居民中的一部分就居住在其中。在快速參觀完當地NGO在業餘時間舉辦的兒童遊戲班後，我掏錢買下了一幅天真爛漫的畫作，為貧民窟絕望的經濟狀況盡一點綿薄之力。   一位嚮導告訴我，管理羅西尼亞的人叫內姆，他滿懷敬意地向我表達，是內姆，這個當地毒品集團的首領“維護了羅西尼亞的和平”。   四年後，內姆再一次出現在我的視線裡，他于午夜時分在距羅西尼亞幾英里遠的地方被逮捕。當時的情況相當戲劇化，我懷著好奇心深挖這條新聞，卻意外地發現在內姆被捕前，他竟然和巴西記者做過好幾次訪談

。媒體總是把他描繪成一個冷酷的殺手，靠販賣毒品奪走了無數年輕人的性命，但這些訪談卻隱隱透露出一個截然不同的故事。內姆在訪談時的回答顯然經過深思熟慮，可見他很清楚自己所扮演的角色在政治和社會意義上的重要性，他是羅西尼亞實際上的總統和總理，是這個中型城市裡最具權勢的商人。   在2012年，巴西正處冬季之時，我提筆寫信給服刑中的內姆。介紹完自己的身份後，我希望他能夠接受採訪。八個月後，我來到了大坎普，現在內姆，這個巴西人民的“頭號公敵”就坐在我對面。會面過程中獄方嚴禁任何身體接觸，連握手也不行。在這種情況下，我們的初次見面略顯拘謹。   內姆穿著一身藍T恤和棉褲組成的獄服。當他在獄警的帶領下起身走

出房間時，我觀察到他又高又瘦，身高大概有1.9米。他的臉龐特別窄，牙齒有點深覆合，皮膚是棕色的。他的頭髮剪短了，那兩張在互聯網上瘋傳的照片裡的一頭卷髮現在沒那麼明顯了。最引人注目的是他那對漆黑的眼睛，如此深邃，好像眼球上的虹膜和瞳孔都融為一體。顯然，他外形上的魅力主要來自這雙眼睛：它們能洞穿你的靈魂，卻不會給你任何回應。他總是用葡萄牙語中對男性的尊稱來稱呼我：先生（osenhor）。但我因為剛學了一點皮毛，還不瞭解這門語言中的微妙之處，我只是簡單地叫他安東尼奧。   訪談過程中，我不小心把筆掉到了地上。彎腰撿筆時，我看到他的雙腿被銬在鋼桌上，而鋼桌被焊在地板上。他沒有要一杯咖啡或者水來喝，因為

那樣就得把雙手舉起來，露出手銬（在後面的幾次訪談中，他被允許摘掉手銬）。這個男人顯然覺得自己眼下的處境是一種羞辱然而，內姆非常樂意討論自己的人生，無論是私人生活還是職業經歷。鑒於當時他的案件還在候審，有些事他沒法發表意見，它們都涉及正在進行的刑事訴訟。   過去兩年間，我一共去監獄探訪過他十次：最初的兩次會面各自持續兩個小時，剩下八次會面各自持續三個小時。在監獄裡採訪犯人已經很奇怪，這幾次面談更是如此。在這種反常的情況下—也許正是因為這個原因—我和安東尼奧建立了一種密切的關係。漸漸地，我們開始談論更加深刻和私密的事，其中有一些他可能都沒和自己的家人說起過。我們談到毒品、暴力、領導力、信仰、家庭

以及如何在一個充滿惡意的世界中生存下去。   接下來我要講的是內姆的故事。儘管他的自述是本書的核心，但我當然沒有只參照他自己的說法。我還採訪了他的家人、朋友、敵人、調查過他的員警、和他談判過的政治家、報導過他的記者和代表他出庭的律師。我相信，這個故事在某種程度上能反映當代巴西的本質—不論是光明的一面還是黑暗的一面。它同樣也可以告訴我們，這個國家的男人和女人們如何在最艱難的情況下生存下去，甚至欣欣向榮。他們又是如何像高空走鋼索那樣，穿過這條分割生與死的細線的。

2000年代卡通進入發燒排行的影片

從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變

為了解決2000年代卡通的問題，作者張長蓉 這樣論述：

臺灣邁入少子化的時代，生育率的逐年遞減，對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色，少子化反而帶來了一股新商機，兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往，現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下，因此，其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書，樣本來源為台北市立圖書館，總共蒐集1114筆插畫樣本，歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法，風格分類階段按照伊彬（2015）之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論，歸納出下列結論：一、新民間風格特質：（1）樣本高度集中於少數主流風格。（2）以兒

童本位為主要考量。（3）整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。（4）插畫角色造型扭曲與世俗化表現。（5）數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊：（1）模仿國外創作風格與故事題材。（2）擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會：（1）少子化趨勢。（2）大開本圖畫書行銷優勢。（3）把握電子書市場。（4）建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化：（1）網路媒體增加作品曝光度。（2）插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性：（1）兒童化風格

推動閱讀優勢。（2）風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢，對後續相關研究提出的建議為：1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決2000年代卡通的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人  

無力厭世代詞曲創作理念之探討－以《當世界與我為敵》專輯為例

為了解決2000年代卡通的問題，作者林倩如 這樣論述：

近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照，這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一，特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度，探究厭世代的成長背景，覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成，從中分析與尋找其脈絡，再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討，並加以審視佐證。