90年代華語歌手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

K-Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析

為了解決90年代華語歌手的問題，作者김영대 這樣論述：

此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。   韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！   【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】   精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！   　　我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 　　我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 　　而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 　　因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 　　並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP

產業。   　　我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 　　也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 　　因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 　　同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 　　讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 　　同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 　　深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 　　＿＿＿金榮大   　　【K-POP十組藝人】 　　NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家  　　BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 

　　泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂  　　本月少女／無法預測的優雅世界  　　TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角  　　Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂  　　DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律  　　太妍／太妍的聲音  　　IU／IU 的音樂，李知恩的心  　　BTS／七張地圖    　　【K-POP九大現象】 　　現象1 ＿ 什麼是K-POP？  　　現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？  　　現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？  　　現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP

未來  　　現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手  　　現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡   　　現象7 ＿ 女團仍在進化中  　　現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？  　　現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代   　　韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前

某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！   華麗推薦〔按姓名筆畫排序〕   　　胡椒筒（專職譯者、因金榮大入坑BTS的新米） 　　濕氣（韓樂聆聽蒐藏家） 　　露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   　　BTS的〈IDOL〉歌詞這樣寫道「你可以

叫我藝術家（Artist），你可以叫我偶像（Idol）」。藝術家和偶像有什麼不同呢？讀完這本書，不僅可以找到答案，甚至還會對那些追求音樂夢想的年輕人和韓國大眾音樂有所改觀。這是一本僅以音樂來解讀K-POP文化走向成功的書，正如「所知即所見」（아는 만큼 보인다），金榮大音樂評論家讓我們體驗到了「所知即所聽」（아는 만큼 들린다）。＿＿胡椒筒（專職譯者、因金榮大而入坑BTS的新米）   　　K-POP音樂在臺灣早已深具討論度，但對此充實的歷史梳理或評論文本反而相較稀缺，此書無論新手或老粉都值得一讀！＿＿濕氣（韓樂聆聽蒐藏家）   　　你對於K-POP的想法是什麼呢？我想許多人的第

一印象往往都是「琅琅上口」、「副歌洗腦」這種看似正面，卻又不全然是褒獎的形容。商業及藝術性質，在我們心中往往是完全對立的兩個面向，而現今不論華語圈、英語圈，甚至是全世界的音樂人，都在不停向我們證明音樂本就沒有極限。書中有的不只是對歌曲的分析，還有更多結合了經紀公司、K-POP歷史、團體等層面的解析，更喜歡作者在書中介紹的十組撇開名氣、而選擇了風格可說截然不同的藝術家，讓我們得以從作者的文字中看到更多不同面向及性質的K-POP，破除了我們對於商業性音樂的成見。我十分推薦此書給喜歡K-POP的樂迷，更推薦給所有喜歡音樂、相信音樂所能夠帶來不同價值的閱聽人，每一種風格、每一種音樂都值得我們欣賞，下次

試試看不只打開耳朵、也打開你的心傾聽吧！＿＿露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   媒體讚譽   　　當今這個時代，K-POP偶像的成就成為一種「宣揚國威」的管道，但他們的音樂在產業上卻被歸類為「被創造出來的東西」，人們偏頗地認為他們的音樂近乎於「商品」卻也是不爭的事實。本書作者為音樂評論家兼音樂人文學者，對大眾這樣的觀點提出批判，並聚焦BTS、IU、BLACKPINK、泰民、太妍、NCT、Red Velvet、DAY6、本月少女、TXT等，正在流行音樂圈留下有意義的軌跡的十組K-POP偶像與他們的音樂世界。——《每日經濟》   　　作者透過本書，精選十組K-POP

偶像歌手並介紹他們多變的音樂世界，從多個角度分析他們渴望留下一些作品的努力。在書中以「K-POP現象」為名穿插的文章當中，也收錄了K-POP的範疇、對男孩團體偏頗看法的歷史脈絡等，幫助讀者全面理解K-POP。精選的十組歌手，代表了偶像產業的不同面向，我們可以透過這些分析，了解一般大眾不清楚的當前偶像產業特色。——《首爾經濟》   　　過去只在書本外撼動出版市場的偶像，如今走進了書中，各式以偶像為主題的書紛紛出籠。許多人嘗試透過書寫，更深入地觀察跨出韓國、開始主導全球音樂市場的K-POP偶像成就與產業動向，增進大眾對偶像世界的理解與認識。——《韓國日報》   　　令全球瘋狂的K-

POP偶像全面分析！越聽、越了解就越愛！——《韓國音樂串流平台Genie》   　　偶像音樂的真實性總是受到懷疑，如今該是時候好好聽聽對偶像成就的「正當評價」了。——《NEWSIS》  

90年代華語歌手進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決90年代華語歌手的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

Hit101中文經典鋼琴百大首選(簡譜版)(三版)

為了解決90年代華語歌手的問題，作者何真真 這樣論述：

本書特色 　　101首中文經典歌曲改編的鋼琴演奏曲 　　●本書收錄80-90年代，中文流行歌曲中最為經典的熱門金曲共101首。 　　●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 　　●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，考慮到初學及進階兩種程度，讓曲子難易度更加適中。 　　●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。  

以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究

為了解決90年代華語歌手的問題，作者林以哲 這樣論述：

隨著韓國流行音樂的刮起的大風，幾乎每個人都聽過至少一首韓國流行音樂。這現象猶如40-30年前的台灣流行音樂席捲亞洲華語圈的光景。台灣流行音樂也曾嘗試直接複製韓國流行音樂成功的元素，但並未受華語圈的消費者接受。透過文獻能發現，台灣流行音樂直接模仿韓國流行音樂之元素而忘了考慮自身原本的魅力。因此，有需要了解台灣和韓國流行音樂分別帶給消費者的價值，方能找出帶領台灣音樂前往更高一層樓之策略。本研究目的為了解聆聽台灣和韓國流行音樂時價值形成的歷程。首先本研究將透過方法目的鏈和階梯法找出消費者對重視之屬性 (如：新穎性、視覺性)、從中獲得的結果 (如：新鮮感、放鬆)和帶給消費者的價值 (如：好奇心、心靈

的愉悅)。不同屬性將造成不同之結果以及帶來不同之價值。本研究將依這些項目的鏈結關係次數製成蘊含矩陣，並按照鏈結關係強度繪出階層價值圖。最後，針對兩者之屬性、結果和價值進行比較，以找出台灣和韓國之間的表現差異性並給予建議。本研究共約訪了14位台灣流行音樂消費者和14位韓國流行音樂消費者兩個樣本群體，兩個樣本的屬性-結果-價值路徑並不一樣。台灣流行音樂消費者樣本分析結果顯示度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為歌詞→情感的共鳴→心靈的寄托；韓國流行音樂消費者樣本分析結果顯示強度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為視覺性→印象深刻→心靈的愉悅。最後本研究將依兩個樣本群體進行比較和提供建議。