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辛蒂雪曼〈歷史肖像〉與森村泰昌〈藝術史〉中的時光機器及時間之解構

為了解決Moma exhibition list的問題，作者吳馥安 這樣論述：

美國當代藝術家Cindy Sherman （1954年出生），及日本當代藝術家 Yasumasa Morimura （森村泰昌，1951年出生）經常被一起討論比較。不僅因為他們同在80年代成名，同時也因為他們創作方式相似，都採用攝影為主要創作媒材，並且本身都扮裝成各式典型角色入鏡，成為作品的主角。在Sherman的〈歷史肖像〉（History Portraits）系列，以及Morimura的〈藝術史〉（Art History）系列之中，兩位藝術家不約而同地選擇了西方藝術史為創作主題，模仿西方經典名畫中的人物並創出系列作品。除了性別以及文化議題，〈歷史肖像〉以及〈藝術史〉事實上也對歷史以及時間

之議題提出疑問。透過矛盾的時間呈現方式，Sherman及Morimura質疑由現代博物館所形塑的藝術史概念。雖然這兩系列作品都以「歷史」（history）為題，但作品卻呈現矛盾的時間觀及明顯的時空錯置（anachronism）現象，此現象雖來自後現代主義的影響，但應被進一步分析，並追溯回兩個於19世紀時所發展，連結不同時空的異境（heterotopias）同時也是異時（heterochronies） – 博物館（museum）及電影（cinema）。本論文的第一章討論〈歷史肖像〉以及〈藝術史〉作品中所展現的時空錯置現象。雖然Sherman及Morimura使用的策略不同，這兩系列作品都表現出身

份認同以及時空上的矛盾與混亂。Sherman和Morimura創造了他們自己版本的藝術史，並進而提出他們對歷史的疑問。根據「拼湊」（pastiche）的原理，Sherman的〈歷史肖像〉其實正符合Lévi-Strauss （李維史陀）所提之 “bricolage” 概念。bricolage為法文，在Lévi-Strauss的定義下，指的是運用手邊可及的材料來創作，而非經過精密的事前計畫或安排。 另一方面，Morimura則有計劃的創造出一個既非東方也非西方，既非男性也非女性，既非過去也非現在的「灰色地帶」。 Sherman和Morimura以過去的畫作為靈感，拼貼來自不同時空的創作材料，使這

兩系列作品散發出一種奇異的人造感及詭態（grotesque）。而Sherman及Morimura似乎將自身處於一個不能確定位置的「過去」，我們可以說，Sherman及Morimura透過他們的作品進行了一場時空旅行（Time Travel）。第二章探討Sherman 及Morimura如何在這兩系列作品中質疑現代博物館及西方藝術史的形成與結構。 透過將其收藏依時間順序及其對應之風格作有系統的分類，現代博物館形塑了西方藝術史。博物館依時間作科學分類的方法可追溯至十六世紀Paolo Giovio擁有龐大收藏的肖像畫廊（portrait gallery），並特別顯示於十九世紀的「時代展示間」（per

iod room）。雖然〈歷史肖像〉及〈藝術史〉可分別與肖像畫廊及時代展示間相比，但Sherman 及Morimura並未以科學的方式建構其作品，也未將這兩系列的作品依時分類，反而將西方藝術史中的經典之作當成現成之物，與不同來源的材料拼貼在一起，並忽視了時間的合理及連貫性。藉此，Sherman與Morimura對經典西方藝術史表達了他們的看法與意見，也為博物館裡時間概念的轉變提供了例證。第三章討論電影及其中之蒙太奇（montage）手法對〈歷史肖像〉及〈藝術史〉時間觀念的影響。除在其作品中扮演各種角色甚或刻板印象（stereotypes），Sherman及Morimura分別曾運用電影的概念於

其創作之〈無題電影停格〉(Untitled Film Stills) 及〈女明星〉(The Actress) 系列。但〈歷史肖像〉及〈藝術史〉其實也運用了蒙太奇（montage）語法，將不同時空背景的材料並置，卻不在乎其中的一致性及內在的整合。在相似的時空背景之下，八〇年代的電影〈回到未來〉（Back to the Future）三部曲可作為電影中蒙太奇手法的例子，並示範電影如何作為時光機器。這兩系列作品和蒙太奇手法的關係可藉由與其相比進一步被解釋。在不同時空的碰撞之下，〈歷史肖像〉、〈藝術史〉及〈回到未來〉皆展示矛盾的時間觀念，並呈現出詭態（grotesque）及滑稽（caricatural

）版本的歷史。〈回到未來〉不僅是以時空旅行作為主題的電影經典之一，其內容實際上也探討了電影的本質及蒙太奇的運用，並回顧了電影史。 我們可以說〈歷史肖像〉及〈藝術史〉和〈回到未來〉在高級藝術（high art）及當代大眾文化之間互相參照，而這兩系列作品中諷刺及時空錯置的設定與電影領域相比，也並不遙遠。

從展覽成效探討美術館之現代化管理─以台北市立美術館2006台北雙年展為例

為了解決Moma exhibition list的問題，作者柳鳳儀 這樣論述：

「管理」的概念是在1980年代左右進入歐美的博物館界，在此之前，少有人意識到博物館與企業一樣，需要引進現代化管理，結果是博物館愈來愈脫離社會的脈動。本研究旨在探討台灣公立美術館管理之現代化，以台北市立美術館「2006台北雙年展 ─限制級瑜珈」作為研究個案，以館內、外專業人士之深入訪談為主要資料來源，輔以觀眾參觀經驗問卷，綜合相關文獻發現，進行分析展覽之成效，發現並深入探討營運管理層面的相關問題，最後提出北美館的藍海策略作為建議，作為台灣公立美術館未來精進之參考。根據研究結果得出以下結論：一、北美館目前的展覽成效不如預期：由已過五屆台北雙年展的反思中印證，目前的既定的展覽機制並未帶來更多的觀眾

、展覽成效無法回應多元化觀眾族群的訴求、館內研究工作未能發揮效益、目前展覽成效評鑑及回饋機制付之闕如。二、北美館在提升展覽成效上所面臨的問題與挑戰為：台灣公立美術館普遍上面臨「沒人，沒錢，沒專業、沒資源」的困境。在休閒產業及電子影音產品的快速崛起下，博物館人不得不正視觀眾基礎日漸萎縮的問題，但它用傳統的公部門文化以及組織編制和功能區分來執行對外的工作，要應付新型態、新競爭者的入侵，是純粹以卵擊石的。在各種資源有限的前題下，為求達成展覽成效，首先應重視研究基礎工作並建立一套完整的「觀眾研究」機制，美術館必須重新檢視資源的分配及運用是不是符合重要性原則，其次開源節流也是不二法門，一方面對外有長期募

款、策略性異業合作的策略規畫，結合豐沛的社會資源，另一方面彈性調整組織結構以合乎組織之策略性目標。因此，本研究可應用性歸納如下，為提升展覽成效，強化北美館現代化管理之策略性建議為：(一)、具備企管的精神的館長是美術館創新的推手；(二)、組織的分工方式不應以功能區分應以觀眾美育為導向的分工；(三)、重視研究基礎工作並以重要性之優先順序分配資源；並以藍海策略之四項行動架構模式提供增加、創造、減少及消除等實務上可應用性建議方案。面對全球化的挑戰，台灣的美術館要學習站在消費者(即觀眾)，而非自身的觀點來思考，利用有限的資源，來開創美術館的新時代價值。美術館在博取大眾的喜愛吸引觀眾的同時，也必須在大眾的

期望當中求取平衡點，藝術普及化是長遠之目標，但切莫一昧地追求人次的增加，應找出美術館的適當定位，提供差異化的服務，吸引更多數量、不同族群的觀眾進入美術館參觀。二十一世紀的美術館使命是改變並延伸一般大眾對於日常生活的視野，並建構出自我的獨特意義，以協助人們面對當今社會多元的價值，並在衝突的價值中取得一個微妙的平衡點。並且展覽本身不足以滿足觀眾的所有需要，整個美術館必須調整組織心態、行為及管理策略，提供一個全備的、適足地環境，供來訪的觀眾達成學習、休憩、社交、淨化心靈等各項期望與需求，進而帶動美術館應有的企業動能與社會效益。