ai紙張紋理的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

孩子為什麼這樣畫？：從塗鴉觀察孩子的認知發展，培育創意、自信和表達力

為了解決ai紙張紋理的問題，作者瑪瑞琳‧JS‧古德曼 這樣論述：

　　美國教育專家25年經驗傾囊相授 　　給父母的第一本藝術教養書！ 　　孩子的圖畫提供線索， 　　父母可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向， 　　也能鼓勵孩子盡情探索自我和世界。   　　為什麼兩歲半的孩子老愛畫超出紙張？ 　　為什麼五歲的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西？ 　　為什麼孩子會畫看似暴力的東西？ 　　為什麼孩子十歲開始只喜歡模仿漫畫人物？   　　我們看孩子的圖畫時，會看到什麼？ 　　父母往往為小孩的圖畫感到欣喜， 　　可是對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的方式等充滿疑問。   　　對2～12歲的孩子來說， 　　畫圖是最自然不過的表達方式， 　　也是協助他們學習的「思考語言」。 　

　重點是畫畫的過程，而不是最終成品， 　　因為孩子是在畫畫的過程中思考和解決問題。   　　家長不僅可以透過畫畫了解孩子的心情、個性、在乎的人事物， 　　也可以觀察肢體、智能的發展情況。 　　此外，比起購買昂貴的畫具或材料包， 　　父母學會如何解讀孩子的創作，提供適度的創意引導， 　　更能幫助孩子培養創造力、思考力和自信！   　　作者為古根漢博物館教育專家， 　　透過書中收錄的一百多幅兒童畫， 　　詳細說明孩子每一階段的創作特徵， 　　以及家長如何鼓勵孩子在家自由畫畫， 　　從小培養美感、自我表達，促進孩子全方位發展， 　　在AI時代中，成為擁有獨一無二感性能力、無可取代的人才！ 名人推薦

　　王麗芳／Antonia親子工作室負責人、李貞慧／親職作家暨繪本閱讀推廣人、李儀婷／台灣首席親子共融教養教練、沈雅琪老師／神老師&神媽咪、張美蘭（小熊媽）／親職‧繪本作家、陳宜男／星願樹職能治療所負責人、凱若Carol／暢銷作家‧居家創業者、溫美玉／溫老師備課party創始人、廖笙光（光光老師）／奇威專注力教育中心執行長、魏瑋志（澤爸）／親職教育講師──好評推薦 作者簡介 瑪瑞琳‧JS‧古德曼（Marilyn JS Goodman） 　　是藝術和博物館教育專家，曾經擔任古根漢博物館的教育指導、辛辛那提兒童博物館指導、K-12麻省伍斯特公立學校藝術指導。與人合著過兩本給孩子的書《透

過藝術學習》（與娜塔莉‧利柏曼合著，暫譯）以及《給孩子的厄瓜多爾藝術史》（與瑪莉亞‧康蘇洛‧多美合著，暫譯）。 譯者簡介 謝靜雯 　　荷蘭葛洛寧恩大學英語語言與文化碩士，主修文學。譯作集：miataiwan0815.blogspot.tw/。   序言 Part 1 為什麼？解讀孩子的圖畫 一點歷史，或者說有誰在乎？ 孩子為什麼畫畫？ 理解成長  藝術品？ 靈感 令人不安的主題 符號語言 Part 2 何時？孩子的圖畫發展 孩童藝術表達的發展階段 第一階段：塗鴉 第二階段：基礎造型 第三階段：人類造型和初始圖示 第四階段：視覺圖示的發展 第五階段：寫實主義 P

art 3 如何？鼓勵你的孩子畫畫 空間 工具與畫材 機會和指引 時間 態度 好的、壞的和也許 展覽的圖畫 引用書目 謝辭   序言 藝術是孩子的語言 　　我們看孩子的圖畫時，會看到什麼？家長、照顧者和成人為了小孩的圖畫而欣喜著迷，可是往往對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的時間點、畫畫的方式滿懷疑問。比方說，學步兒為什麼好像很喜歡塗鴉？為什麼我五歲大的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西？為什麼小孩會畫出有尖屋頂、煙囪、十字窗框的房子，以及有線條往外輻射的黃太陽？或者為什麼我的十歲孩子除了模仿漫畫書或時裝雜誌的人物之外，不再畫其他東西了？如果這些疑問可以激起身為家長的你的興趣，這本書正適合你。

　　對於兩歲到十二歲的孩子來說，透過藝術表達自我是個充滿力量的事情。孩子以圖畫作為視覺語言――是協助他們學習的「思考語言」，一種隨著他們成長而持續演化的語言。孩子的藝術提供線索，成人可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向，最重要的是，明白孩子所重視、理解或已經達成的事物。他們的圖畫是認真的嘗試，想賦予周遭環境一種形式、針對周遭環境表達某種感觸，並且以真正有意義的方式呈現。他們的藝術揭露了他們在當下那個時刻如何觀察、思考、感覺。幸運的是，家長單是看著孩子的圖畫，觀察他們畫畫的當下，就可以對孩子有不少認識。 　　孩子到兩歲的時候，通常就會開始憑直覺做出記號。起初，他們只是享受拿著蠟筆在紙張

上移動或戳刺的感覺。不過，不久就會將自己的動作和產出的記號連結起來，再過一陣子之後，線條會轉變成形狀，形狀會合併成圖樣，而塗鴉裡有類似真實世界的事物時，孩子可能會賦予名稱。這段時間裡，孩子以線條和造型發展出一套個人語彙，而這套語彙將會成為他（或她）視覺表達的基礎。不過，年紀稍長的孩子往往會對畫畫失去興趣，不再以畫畫作為表達自我的主要模式，轉而偏好寫作、語言、運動、遊戲或其他社交活動，現在通常還包括數位和線上溝通。此外，對畫畫還有興趣的孩子則著重於將事物描繪得更寫實些。只有一些孩子，也許是特別有天分和得到適當鼓勵的孩子，會在進入青春期時再回頭畫畫。 　　孩子創作有什麼重要性？他們透過創作可以學

習很多。藝術是孩子成長發展的必要活動，藝術讓孩子得以發掘、探索、實驗和獨立學習（即使只是學到「拿蠟筆的施力輕重會畫出不同的筆觸」）。製作藝術以及用各種媒材畫畫，可以鼓勵孩子釐清他們對自己以及周遭事物的感受，也能讓他們將自己的構想和經驗具體化，同時幫忙他們想通問題，以及發展創意思考與批判思考的必要技能。這也能幫助他們表達個性，向他人傳達自我與自己的世界。幫助他們發展正向的自我形象，成為快樂、有安全感與無畏無懼的人。如果你對這點有疑惑，只要回想你在托兒所或幼稚園時，有人鼓勵你透過創作表達自我時，你有多麼快樂就好。 　　在為本書蒐集素材的過程中，我有機會與眾多家長和照顧者討論他們孩子的圖畫，以及公

開分享部分圖像的可能性。除了那些孩子目前正落在兩歲到十二歲範圍內的家長，還有其他保留了孩子童年圖畫樣本的家長，他們的孩子已經進入青春期，或者現在已經是藝術家、工程師或建築師。 　　同時，我也對他們孩子的畫畫實務有些認識。最令我訝異的是，有許多父母說他們孩子只在學校畫畫。首先，不鼓勵孩子在家畫畫這件事，會傳遞出奇怪的訊息，彷彿向孩子暗示：「什麼對你來說很重要，你想表達什麼，或是你對事物有什麼想法，我們都不是很在乎。」即使實情絕非如此。其次，線條畫、彩繪畫、藝術體驗是托兒所的典型日常活動，卻不是一般上學經驗的一部分。幸運的是，在英國，藝術依然是初等教育裡的必修課程。可是在一些圈子裡，似乎逐漸將藝

術視為多餘的「花稍東西」，重要性比不上其他學科。很遺憾，在美國提供特殊藝術課程的小學數量近年大幅降低。部分是因為缺乏資金，但也反映了美國當前對標準化測驗成績的執迷。最主要的狀況是，由符合資格的藝術老師所提供的國小藝術課程，現在成了瀕危物種――更不要提藝術用品的缺乏，像是蠟筆和圖畫紙。為了確保孩子的成長和發展，父母和照顧者必須補足這些學校體驗並且提供後援。 　　整本書的插圖都是不同年齡的孩子運用各式畫圖媒材繪成的藝術作品。如今，給孩子的藝術材料比過往多元得多，連普普通通的「蠟筆」在本質上都可能比我們以為的「棒狀簡單有色蠟塊」複雜許多。我們也會看到用顏料創作成的「線條畫」，而跟成人藝術家不同的是

，孩子並未鑽研過繪畫技巧，也不曾為了精進技巧而練習。反之，幾乎所有的孩子都用顏料，也就是以液狀色彩來「畫線條」。用顏料在紙張上填滿大大的空間，有時候比使用細瘦的蠟筆或彩色筆輕鬆得多。因此，我在這本書裡收錄了幾幅這樣的線條畫。 　　《孩子為什麼這樣畫？》分成三部分，目標讀者是想更了解孩子圖畫的父母和照顧者。本書並未提供如何教導孩子畫畫的教案範例，也未提供任何針對藝術和美勞計畫的步驟指示。但是，書裡為父母提供了精簡的資訊，關於兩歲到十二歲孩子圖畫的意義和價值，以及隨著孩子自然生長，生理、情感、智力、社交和美學上有所轉變時，圖畫發展有哪些演進階段，又有哪些特徵。 　　第一部「為什麼？」將焦點放在

解析孩子的圖畫。最重要的是，我們會討論孩子與生俱來的畫圖衝動，以及畫圖對他們整體發展的重要意義，也會額外探討是否應該將孩子的圖畫視為藝術作品、孩子靈感的來源、令人不安的圖畫主題、和解釋孩子如何運用畫畫作為視覺語言。這一章也簡短概述了那些率先研究、蒐集或書寫「兒童藝術」這個主題的專家學者，以及孩子的圖畫與認知發展、整體教育之間的關連。 　　第二部「何時？」帶領家長認識孩子藝術表達的漸進階段，針對孩子在每個藝術發展階段會畫的內容和採取的畫法，提出容易辨別的特徵。 　　第三部「如何？」提供實用的祕訣，告訴父母如何藉由提供妥當的空間、素材和機會，在家鼓勵孩子畫畫，還有正確的態度與支持。書中也涵蓋面

對孩子之間的競爭或者要開畫展，有什麼該做與不該做的事情，也會針對著色本、仿畫、模板（stencils），以及兒童用的數位繪畫應用程式和裝置提供建言。 　　最後，對於如何讓參觀藝術博物館對親子來說都變得更有意義、更有趣，也提供了不少建議。讓孩子接觸新的藝術體驗，然後一起討論，可以培養想像力和創造力。這些經驗可以促進成長、增加知識，也能鼓勵孩子運用所有的感官來感知和享受周遭的世界。 　　很少寫推薦文的我一看到書名，就引發我的好奇。這不只是一本講兒童藝術的書，結合孩子的發展、思考畫面、心理與表達層面，更有系統地帶領父母與老師更加理解孩子從畫作中所傳達的意思，很值得閱讀。──王麗芳／Antonia

親子工作室負責人 　　過去從沒人告訴父母，除了行為的發展，我們居然還可以從「孩子的塗鴉」裡得到相關發展的資訊！這本書提供了一份非常透澈且精細的分析，是父母之福。──李儀婷／台灣首席親子共融教養教練 　　這本書帶著我們去了解孩子畫中的世界，也正確地提醒我們陪伴和欣賞孩子的畫作，讓孩子保有專屬於他們的想像力。我們能做的，是尊重他們的想法、陪伴和欣賞孩子的成長。──沈雅琪老師／神老師&神媽咪 　　真希望早點看到這本書！本書第三章我個人覺得最為實用。其實家長只要布置好一個空間，給予充足且適合的工具與畫材，同時給予一些小指引，孩子就會愛上自己塗鴉了！──張美蘭（小熊媽）／親職、繪本作家 　　《孩

子為什麼這樣畫》提供了一個很單純與正面的角度，讓「大人」們重新用沒有預設立場的眼光，來「讀」孩子們的畫，聽懂他們的聲音。沒有「美不美」或「像不像」，而是以一個旁觀者的立場，理解孩子腦中的世界。──凱若Carol／暢銷作家、居家創業者 　　閱畢此書心中大喜，不僅有專家學者的理論說明，還有具體清晰可遵循的步驟及工具可參考，著實安了無數老師、家長茫然無措的心。觀念的創新代表ＡＩ時代來臨，雖然畫家的工作可能會被取代，但是揉織在畫裡的心靈陪伴、創意思考、鼓勵支持的歷程，絕對讓人工智能也無法企及，也能擺脫外界對兒童繪畫功能的誤解。──溫美玉／溫老師備課party 創始人 　　畫圖是孩子透過感官理解世界

，呈現在紙張上的投射，有更多的想像與感受，而不受現實所限制。畫畫是一種天性、一種歷程，只有了解其中祕密的人，才能看懂孩子內心的世界。──廖笙光（光光老師）／奇威專注力教育中心執行長   第一部 為什麼？ 解讀孩子的圖畫（節錄） 孩子為什麼畫畫？ 每個孩子都有創作的直覺欲望。未經提醒，孩子自然會憑著本能發展出強大的衝動，想要做出記號和畫畫。父母和照顧者可以藉由提供符合年齡的畫畫或書寫工具、紙張和適合孩子進行的地點（最好在成人可以監督的地方），盡自己的本分來鼓勵這樣的衝動。 孩童在紙張上首次胡亂塗寫記號時會覺得開心，就像他們頭一次走路或用口語溝通時，感受到的驕傲和成就感，即使當時會講的字詞非

常有限。他們可能早十八個月大就開始塗鴉，當時他們正在成長，在諸多領域裡發展自己的技巧和能力，包括身體和動作、語言和溝通、社交和情感、思考和學習（認知）。對大多孩子來說，畫畫是一場歷險、一種學習經驗，而最重要的，是一種表達自己感受和情緒的方式。當孩子長大一些，畫畫讓他們可以組織並理解周遭世界，釐清自己對事物的感受。他們可以實驗、發展符號和概念，以視覺的方式為自己想通問題。按照布立頓的說法，「藝術活動不只反映了孩子的內在自我，也幫忙塑造內在自我。」 學步兒透過感官和身體活動，體驗和認識自己的環境。藝術，尤其是線條畫和彩繪，讓孩子可以運用並微調自己的感官體驗，探索周遭環境，從中找出意義。畫畫不只帶來

美好的肢體感受，操作藝術媒材（像是彩繪筆 、凝膠蠟筆或帶有紋理的紙張）感覺起來也很享受。 對字彙有限的孩童來說，線條畫尤其發揮了共通語言的作用，是向別人表達與溝通念頭、知識、想法和感受的有效方式。它讓孩童可以在語言上有所成長，因為它讓他們能夠發展出一套視覺語言，之後會延伸為閱讀和書寫上所需要的技能。隨著孩子開始塗鴉得越多，他們也會了解，畫出來的符號可以代表現實世界中的某樣東西。不久，孩子就會宣布，自己的圓形塗鴉――所有孩童都會畫的基礎造型――是「媽咪」、「爸比」、「貓咪抱抱」，不管孩子判定它代表的是什麼東西或是誰。隨著時間過去，更多塗鴉的記號變成了眼睛，圓形大頭變成了臉孔、從圓周散射出來的細枝

般線條變成了手臂和腿。基本的圓圈造型對孩童來說非常實用，因為他們想要它代表什麼，就可以代表什麼。只要想要，隨時都可以改變它的意義。

從零開始學手繪板+SAI漫畫繪製：板繪操作+軟體講解+線稿繪製+專訓案例+上色實戰

為了解決ai紙張紋理的問題，作者石頭 這樣論述：

用手繪板+SAI 2軟件進行板繪，通過100多個經典案例，按3條線講解，幫助讀者掌握漫畫的繪製方法，快速成為手繪高手！   第一條是SAI 2軟件線，細心講解SAI 2軟件的使用方法，如SAI 2軟件的操作界面、工具選項、操作方法，以及運用SAI 2軟件臨摹漫畫人物、真人轉手繪與繪製漫畫線稿等。   第二條是技法線，介紹漫畫的草圖結構、五官、關節、人體比例、表情神態、動作姿勢、衣服外形、圖案線條、陰影上色等的繪製，全面掌握繪製的方法。   第三條是案例線，通過Q版、萌系、少男、少女、服飾、配飾、場景、造型、古風、上色等案例實戰，快速成為漫畫繪製高手！ 《從零開始學手

繪板+SAI漫畫繪製：板繪操作+軟件講解+線稿繪製+專訓案例+上色實戰》結構清晰、語言簡潔，適合剛接觸手繪板和SAI軟件的漫畫愛好者、插畫設計者、漫畫設計人員、角色設計人員、動畫片設計人員閱讀，還可作為各培訓學校，中專、大專等院校的動漫輔導教材。 真名羅磊。畢業於湖南工藝美術學院，動漫設計專業。十年動漫創作經歷，曾就職於湖南山辰動漫有限公司。擅長Q版、萌畫漫畫創作，參與過《藍貓總動員》的創作。曾去日本、歐洲學習動漫創意與技術，對日系和歐美動漫有著深入研究。美術基礎深厚，手繪能力出色，精通手繪板、SAI、PS、AI等平面創作軟件。開設有自己的畫室，主持、組織有多本動漫、插畫類的

圖書，內容涉及Q版、萌系、古風、場景、動作、造型，全國受益讀者在100000以上。 第１章 快速上手：SAI軟件常用功能 1 1.1 SAI 2操作界面的介紹 2 1.1.1 菜單欄 2 1.1.2 快捷工具欄 3 1.1.3 導航器 4 1.1.4 色彩面板 4 1.1.5 工具面板 4 1.1.6 圖層面板 4 1.1.7 主視窗 5 1.1.8 視圖選擇欄 5 1.1.9 狀態欄 5 1.2 SAI 2軟件的基本操作 6 1.2.1 實戰——創建與打開文件 6 1.2.2 實戰——保存為圖像文件 8 1.2.3 色彩面板 1

0 1.2.4 工具面板 12 1.2.5 活用各種自定義工具 1.3 SAI 2圖層的基本功能 21 1.3.1 圖層面板中的各項功能 21 1.3.2 實戰——創建新的圖層 23 1.3.3 實戰——複製與重命名圖層 24 1.3.4 實戰——隱藏圖層與改變圖層順序 25 1.3.5 實戰——鏈接圖層 27 1.3.6 實戰——轉寫與合併圖像 28 1.3.7 實戰——清除圖層與刪除圖層 29 1.3.8 實戰——創建與合併圖層組 30 1.3.9 實戰——為圖層填充色彩 32 1.4 SAI 2圖層的高級功能 33 1.4.1 實戰

——特殊效果與紙張質感的應用 33 1.4.2 實戰——了解常用的8種混合模式 35 1.4.3 實戰——調節圖層的不透明度 38 1.4.4 實戰——輔助著色的基本功能 38 1.4.5 實戰——圖層蒙版的應用 41 1.4.6 實戰——選區的應用 42 1.4.7 實戰——濾鏡的應用 45 1.4.8 實戰——使用鋼筆繪製線條 46 1.5 SAI 2提升小技巧 47 1.5.1 實戰——快捷鍵的設置 47 1.5.2 實戰——繪製漂亮線條的方法 48 1.5.3 實戰——繪製圓與輸入文字 50 1.5.4 多種效果的畫筆參數 51 1.

5.5 轉移各類畫筆與紋理 53 1.6 了解手繪板 53 1.7 手繪板的功能特色 55   第２章 新人入門：漫畫插畫繪製基礎 57 2.1 人體的結構 58 2.1.1 人體的骨骼 58 2.1.2 人體的肌肉 59 2.2 三大類型頭身比例的認識 60 2.2.1 寫實人物男女的頭身比例 60 2.2.2 漫畫人物男女的頭身比例 61 2.2.3 Q版漫畫中常用的頭身比例 61 2.3 人物五官的繪製方法 62 2.3.1 實戰——繪製眉毛 63 2.3.2 實戰——繪製眼睛 63 2.3.3 實戰——繪製鼻子 64 2.

3.4 實戰——繪製嘴巴 64 2.3.5 實戰——繪製耳朵 65 2.4 人物頭部的繪製方法 65 2.4.1 五官的位置 65 2.4.2 確定頭部的基準線 66 2.4.3 實戰——繪製正面頭部 69 2.4.4 實戰——繪製側面頭部 70 2.4.5 實戰——繪製側面仰視頭部 71 2.4.6 實戰——繪製正面俯視頭部 72 2.4.7 實戰——繪製俯視頭部 73 2.5 人體各部位的繪製方法 74 2.5.1 頸部和肩膀的構造與繪製方法 74 2.5.2 軀幹的表現與繪製方法 79 2.5.3 手臂和手的表現與繪製方法 82 2

.5.4 腿部和腳的表現與繪製方法 87   第３章 小試牛刀：手繪板+SAI臨摹作品 89 3.1 髮型的繪製 90 3.1.1 頭髮的生長規律 90 3.1.2 頭髮的長度 91 3.2 實戰——長髮美少女臨摹 92 3.2.1 實戰——繪製前期 92 3.2.2 實戰——開始繪製 94 3.2.3 實戰——繪製陰影 96 3.3 實戰——捲髮美少女臨摹 97 3.3.1 實戰——繪製前期 97 3.3.2 實戰——開始繪製 99 3.3.3 實戰——繪製陰影 102   第４章 玩轉現實：手繪板+SAI 真人轉漫畫 105

4.1 人物體型的繪製方法 106 4.1.1 如何繪製勻稱的身材 106 4.1.2 如何繪製肌肉型的身材 108 4.1.3 肥胖體型的表現方法 109 4.1.4 瘦弱體型的表現方法 110 4.2 實戰——勻稱的古典美女 111 4.2.1 實戰——繪製草圖 111 4.2.2 實戰——整理畫面 114 4.3 實戰——豐滿的民國美女 117 4.3.1 實戰——繪製草圖 117 4.3.2 實戰——整理畫面 120   第５章 掌握核心：手繪板+SAI繪製線稿 123 5.1 草圖構思 124 5.1.1 靜態人物構思 124

5.1.2 動態人物構思 126 5.1.3 構圖需要考慮的因素 127 5.2 實戰——繪製可愛女孩線稿草圖 128 5.2.1 實戰——動作草圖設定 129 5.2.2 實戰——身體關節設定 129 5.2.3 實戰——人體結構設定 130 5.2.4 實戰——衣服外形設定 131 5.2.5 實戰——整理線稿 131 5.2.6 實戰——衣服著色 132 5.2.7 實戰——衣服陰影 135 5.3 實戰——繪製端莊仕女線稿草圖 137 5.3.1 實戰——動作姿勢設定 137 5.3.2 實戰——人體結構設定 138 5.3.3

實戰——五官髮型設定 139 5.3.4 實戰——服飾配飾設定 139 5.3.5 實戰——清理線稿 140 5.3.6 實戰——繪製陰影 142 5.3.7 實戰——整理畫面 143   第6章 專題案例：板繪Q版+萌係作品. 145 6.1 Q版臉部的繪製基礎 146 6.1.1 繪製包子臉要點 146 6.1.2 掌握臉形的變化 147 6.2 案例：Q版人物的繪製 148 6.2.1 實戰——哭泣的Q版少女 148 6.2.2 實戰——帥氣的Q版少年 151 6.2.3 實戰——調皮的Q版少年 154 6.2.4 實戰——跳躍的Q

版少女 157 6.2.5 實戰——聖潔的Q版天使 160 6.3 萌系表情的繪製基礎 163 6.3.1 通過誇張簡化的表情表現情緒 163 6.3.2 幾種簡化表情的繪製 164 6.4 案例：萌係人物的繪製 166 6.4.1 實戰——可愛的萌系蘿莉 166 6.4.2 實戰——乖巧的萌系少女 169 6.4.3 實戰——甜美的萌系少女 172 6.4.4 實戰——活潑的萌系少女 175 6.4.5 實戰——清純的萌系少女 178   第7章 專題案例：板繪少男+少女作品 181 7.1 繪製出男性身體的強壯感 182 7.1.1

男性的基本特徵 182 7.1.2 表現男性的肌肉感 183 7.2 案例：美少男的繪製 184 7.2.1 實戰——腹黑型美少男 184 7.2.2 實戰——優雅型美少男 187 7.2.3 實戰——陽光型美少男 190 7.2.4 實戰——熱血型美少男 193 7.2.5 實戰——儒雅型美少男 196 7.3 繪製出女性身體的曲線感 199 7.3.1 女性的基本特徵 199 7.3.2 表現女性的曲線感 200 7.4 案例：美少女的繪製 201 7.4.1 實戰——活潑型美少女 201 7.4.2 實戰——可愛型美少女 204 7

.4.3 實戰——文靜型美少女 207 7.4.4 實戰——傲嬌型美少女 210 7.4.5 實戰——禦姐型美少女 213   第8章 專題案例：板繪服飾+配飾作品 217 8.1 常見褶皺的表現 218 8.1.1 褶皺的類型 218 8.1.2 寬鬆服飾的褶皺表現 219 8.1.3 緊身服飾的褶皺表現 220 8.2 案例：不同服飾的繪製 221 8.2.1 實戰——活力的校園服飾 221 8.2.2 實戰——飄逸的連衣裙 224 8.2.3 實戰——清涼的游泳裝 227 8.2.4 實戰——呆萌的女僕裝 230 8.2.5 實戰—

—華麗的和服 233 8.3 常見髮飾的表現形式 236 8.3.1 髮飾的表現——蝴蝶結 236 8.3.2 髮飾的表現——髮夾 237 8.3.3 髮飾的表現——髮帶 238 8.4 案例：不同配飾的繪製 239 8.4.1 實戰——綁髮帶的蘿莉 239 8.4.2 實戰——戴眼鏡的少女 242 8.4.3 實戰——戴髮夾的少女 245 8.4.4 實戰——戴圍巾的少女 248 8.4.5 實戰——單手持劍的少女 251   第9章 專題案例：板繪場景+造型作品 255 9.1 透視的基本原理 256 9.1.1 一點透視 256

9.1.2 兩點透視 258 9.1.3 三點透視 260 9.2 案例：不同場景的繪製 261 9.2.1 實戰——溫馨的道路場景 261 9.2.2 實戰——可愛的森林場景 263 9.2.3 實戰——奇幻的空中場景 266 9.2.4 實戰——雄偉的建築場景 268 9.2.5 實戰——典雅的古風場景 270 9.3 人物造型基礎知識 274 9.3.1 了解人物造型的意義 274 9.3.2 人物造型的應用 275 9.4 案例：不同造型人物的繪製 277 9.4.1 實戰——奔跑的小女孩 277 9.4.2 實戰——看書的學生 2

80 9.4.3 實戰——冷酷的精靈 283 9.4.4 實戰——憂鬱的國王 286 9.4.5 實戰——華麗的公主 289   第10章 專題案例：板繪古風+上色作品 293 10.1 色彩基礎 294 10.1.1 三原色 294 10.1.2 色性 294 10.1.3 了解補色和同色 295 10.1.4 冷暖色調的對比 296 10.1.5 了解光與影 296 10.2 案例：可愛的正太 297 10.2.1 實戰——繪製草圖 297 10.2.2 實戰——描繪線稿 299 10.2.3 實戰——平鋪底色 299 10.

2.4 實戰——深入刻畫 302 10.2.5 實戰——整理畫面 310 10.3 案例：美豔的禦姐 311 10.3.1 實戰——設計動作 311 10.3.2 實戰——形象設計 312 10.3.3 實戰——平鋪底色 313 10.3.4 實戰——深入刻畫 316 10.3.5 實戰——完善畫面 324 前言 1．寫作驅動 漫畫書、漫畫網站、漫畫產業的發展，一直在壯大，特別是隨著90 後、00 後二次元、三次元時代的來臨，漫畫創作迎來了新的風格和高潮。 目前，漫畫的繪製主要是用三個軟件，分別為SAI、PS、Painter，而80% 的漫畫繪製者

，是通過手繪板( 也叫數位板) 與SAI 結合進行繪製的，也就是說，小小的SAI 軟件，其實是繪製漫畫的老大。 所以筆者基於以下幾點編寫了此書。 (1) 市場：就圖書而言，目前有關SAI 教程的書籍還比較少，市場競爭也不激烈，市場上已有圖書對於SAI 軟件的講解，也並不全面、詳盡。 (2) 差異：筆者編寫的本書，可以做到三點：一是SAI 軟件為最新的2.0 版本，二是對軟件的講解可以做到比市場上的圖書更為全面和詳細；三是案例的繪製與軟件的講解更加緊密地結合，不讓軟件和案例脫節。 (3) 優點：本書不僅可以保證讀者完全精通SAI 2.0 的核心技能，還可以學會運用SAI 2 繪製

各類漫畫效果，如Q 版、萌版、美少女、美少年、古風人物等，讓讀者有技能和案例上的雙層收穫。 (4) 定位：初學漫畫繪製的讀者，特別是剛買手繪板想學習漫畫繪製的讀者，想全面深入學習SAI 2 軟件的讀者。 2．本書特色 畫室老師在指導學員繪畫時，經常有許多學員問老師，繪畫成功的秘訣是什麼？我們老師結合數百位學員的成功經驗，總結出最平實的兩點訣竅：一是打好基礎，二是多加練習。萬丈高樓平地起，基礎打不好，高樓建不牢，基礎打好了，想建多少樓都可以。 市場上許多同類漫畫書，整本書一開始就是不停地教畫畫，而忽略了繪製者的基礎，因而本系列書在策劃時，與同類書相比，加強了對四塊內容的講解，這也

正是本系列書與市場同類書相比具有差異化和優異化的四點。 一是“SAI 2 繪製漫畫步驟”詳細內容的增加。對於初學者，漫畫主要是通過漫畫軟件SAI 2 來進行效果繪製的，因為掌握SAI 2 軟件的應用，是最基礎的功夫，但市場上絕大多數圖書沒有講SAI 2 軟件相關的基礎知識，特別是運用SAI 2 繪製漫畫的具體步驟。 因此，本書從貼近漫畫初學者的角度，在第1 章中專門介紹了SAI 2 軟件的界面、功能、快捷鍵等基礎知識，並且在後面安排了繪製案例的過程，教大家如何用SAI 2軟件一步一步地繪製漫畫效果。 二是“線稿草圖繪製流程”基礎內容的增加。專門用於幫助繪畫者打牢基礎，猶如練功紮馬步

。任何一個漫畫效果都是從草圖繪製開始的，因此老師們總結出“七步速成法”——“設定動作草圖、五官、關節、人體結構、衣服外形、衣服褶皺、衣服圖案”，幫助讀者快速上手，然後通過“描繪線稿、繪製陰影、整理畫面”三大步，更上一層樓，完善效果，只要大家將這九大步的基本功練紮實了，後面所有效果的繪製都可手到擒來，一畫就會。 三是“通過百變效果演練掌握百變技法”。通過前面掌握SAI 2 軟件的用法，以及線稿草圖繪製流程，幫助讀者打牢基礎，接下來就是多加練習了。因此書中“畫法規律＋實戰案例”相結合，既教會讀者漫畫繪製的規律、方法，又通過上百個案例的實戰繪製，幫助讀者真正掌握多種類型漫畫的繪製技法！ 四是

“填充式＋線條式＋素描式”三種上陰影方法的增加。市場上的漫畫類圖書，多為單獨的陰影式或線條式，比較單一，而本系列書三種上陰影方法並進，在書中不同的例子中進行了安排，為漫畫學習者提供更多的學習方法和技巧。 3．作者信息 本書由石頭編著，參與編寫的人員還有柏松、譚賢、譚俊傑、徐茜、劉嬪、劉勝璋、劉向東、劉松異、蘇高、周玉姣、譚中陽、楊端陽、柏承能、劉桂花等，在此對他們的辛勤工作表示感謝。由於作者知識水平有限，書中難免有錯誤和疏漏之處，懇請廣大讀者批評、指正。 4．版權聲明 本書所採用的圖片、動畫、模板和創意等素材，均為所屬公司、網站或個人所有，本書引用僅為說明( 教學) 之用，絕無

侵權之意，特此聲明。 編 者

以影像為基礎之棉紙撕畫自動生成系統

為了解決ai紙張紋理的問題，作者蕭閔中 這樣論述：

撕畫是一種將多張紙張分割之後重新拼貼起來的繪畫創作方式，主要風行於亞洲地區，利用手工棉紙豐富的色彩以及細長纖維的特色來創作出獨特的藝術風格。過去大部分非擬真成像的研究，都是集中在用物理模擬或是其他方式來重現出各種筆刷工具的筆觸風格，而本篇論文的重點在於如何呈現出棉紙撕畫邊緣的纖維以及紙張的層次感，讓使用者能夠輕易製作出精美的棉紙撕畫。本篇研究提出了一個方法，讓使用者輸入一張圖片，接著將圖片按照細節程度分成多種不同的層次，再逐一將各個層次的區塊用紋理轉換的技術來模擬對應的材質，並對每個區塊的邊緣按照紋理的方向來模擬纖維毛後，貼到畫布上，最後就能得到一張棉紙風格的撕畫成果圖。