grunge風格的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

grunge風格的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦佐野勝彥寫的 為什麼女高中生的裙子這樣短?從制服路上觀察,談商品企劃的精準預測 和黃熙文的 上海大少爺【熱血預購版-加贈限量漫畫主題曲EP】都 可以從中找到所需的評價。

另外網站個性十足的Grunge風怎麼穿搭,這樣穿搖滾味十足 - 每日要聞也說明:源自20世紀80年代中期的西雅圖搖滾流派和文化,並在20世紀90年代早期廣受歡迎。搖滾時尚以其獨特的風格而聞名,通常是較為寬鬆和中性的穿着,現在, ...

這兩本書分別來自悅知文化 和大辣所出版 。

國立交通大學 傳播研究所 郭良文、、吳泰毅所指導 羅文宜的 社群媒體時代的「厭世」情感: 以「草東沒有派對」之樂迷為例 (2020),提出grunge風格關鍵因素是什麼,來自於迷、獨立音樂、厭世、草東沒有派對、搖滾樂、次文化。

而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 陳俊宏、謝省民所指導 陳曉峯的 《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究 (2019),提出因為有 電影藝術、關鍵劇情、劇情強度、電影鏡頭、運鏡模式的重點而找出了 grunge風格的解答。

最後網站油漬狂潮– Grunge Rock 的興衰Part 1 | ROXY ROCKER 搖滾客則補充:*1:Love Battery,由Ron Nine 組成的Love Battery 曲風帶著大量迷幻風格,卻又不失的Grunge 的頹廢感和特色,2011 年重組開始巡迴。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了grunge風格,大家也想知道這些:

為什麼女高中生的裙子這樣短?從制服路上觀察,談商品企劃的精準預測

為了解決grunge風格的問題,作者佐野勝彥 這樣論述:

★一出版,即空降Amazon.jp商業及人文榜TOP1★ 史上第一本集結 青少年文化╳顧客心理學╳商品企劃 從高中生制服的小心機,洞悉市場勝負的大商機   ①街頭調查→②集體訪談→③行為分析→④提出企劃→⑤推廣活動。   他們就是這樣吃下制服市場!   過去制服被視為「團體」的象徵,如今已成了展現「風格」的道具。   露出大腿的短裙、寬鬆開襟毛衣、下垂的領結和領帶、拉出下襬的襯衫……   高中生制服的「不正經穿法」,不僅開創了時代的流行趨勢,其行為背後所蘊藏的商業價值,更牽動了整個社會經濟脈絡。   作者擔任學生制服產業研究人員長達二十年,最常做的事──站在街頭對女高中生們進行田野

調查。本書將揭露透過制服所傳遞出來的密碼:服儀規定猶如禁酒令、高中生的美學意識、不正經穿搭下的驚人創意、山姥辣妹與安室現象實則為了保住地位?為何青少年品牌核心應以「異常的壞學生」作為商品主要訴求對象……   不只制服文化觀察,更多商品開發的本質。   ──給產品人員:為新商品尋求定位時,千萬不要自我設限,事實往往顛覆你的想像。(汗滴與汗漬不同?女高中生對於襯衫的堅持)   ──給行銷人員:以成為品牌傳教士為己任,創造產品新價值,進而發揚光大。(舉辦服裝禮儀課與模擬面試)   ──給業務人員:掌握顧客心理並加以分析,才能掌握商品暢銷其背後的秘密。(為什麼膝蓋是女高中生的自卑來源?) 好

評推薦   點頭絕讚推薦──   「用商業提案企畫的熱血,包藏在路上觀察女高中生的禍心,能想到這招真有你的,不愧是佐野大神!」──劉揚銘.自由作家   點頭絕讚推薦──   作為一個生理女、大學教員和制服控,我很樂見本書在台灣的出版。制服,是身體與意念游擊的戰地、是規訓與反叛共謀的密室、是時尚與不入時辯證的伸展台、是情色與純真共存的神殿,是我對於青春的鄉愁。作者透過入世而親切的文字,細緻地為讀者整理並分析了他在日本街頭所進行的,關於制服的一手田野觀察。我相信,不論是制服研究者、制服設計者、制服控、已經脫去或正在穿著制服的男孩女孩,都能在書中找到安放自己的所在。──莊佳穎.國立臺灣師範大學台

灣語文學系副教授及東亞流行文化學會(EAPCA)理事長   田野原來可以這樣跑!在大人眼中看起來古怪的女高中生,其實比誰都有競爭意識,要在一成不變的制服中找到自我,或是刻意跟朋友一樣穿得很隨便,才能成為合格的少女。但像作者這樣被警察當成可疑大叔、被女高中生拿來跟喜歡男生約會付賬的冤大頭,甚至吸引到真正的變態,也是絕無僅有的人才啊。──陳又津.小說家   這本書解開我所有對日本高中生制服的迷思,但問題來了:我該如何誠摯推薦這本具有社會學內涵、歷史學價值、應用人類學研究方法的好書,而不被視為是個變態大叔?苦思半天,實在沒有兩全其美的方法。然而我不入地獄,誰入呢?對,就是你!   最後我還是得

跟作者說:雖然說「萬物靜觀皆自得」,但在路上觀察女子高中生 20 年,真是辛苦您了!(帶著羨慕的表情)──鄭國威.泛科知識公司知識長   關於制服,我們看得太多(誰看得太多啊只有你吧),卻想得太少。   本書從學生(商品實際使用者)的訪談出發,理解他們穿搭、修改制服的想法與巧思,並實踐於新商品的企劃與調整,這樣的模型可用在所有產業,是日本人最擅長的路上觀察商業用版本,也是紳士行銷企劃必看之書。──鄭哲涵.TAAZE讀冊生活圖書經理/書展企劃     以前曾疑惑為什麼明明是放假日,還看到日本女高中生穿著制服在遊樂園玩耍,看了這本書才知道,原來在她們眼中,制服才不是單純的制服呢,從裙子的款式、

裙子的長度、顏色搭配,她們可是斤斤計較的。   書中介紹的制服從企劃到完成的過程,想起自己之前製作的一款暢品,並不是依自己的喜好而定,而是集結友人所給的當期流行訊息,自己查找無數資料,透過網路平台募集大家的建議、使用習慣,才會成功的。   還有最重要的,請無時無刻保有對所有事情的好奇心、觀察力,我想這是本書想要傳達的!──Ning's可愛小藍UvU.可愛插畫家

grunge風格進入發燒排行的影片

2018年8月4日,來自中國武漢、成軍超過20年的朋克樂隊「生命之餅」(SMZB)首次來台演出,這支影片「大武漢」,攝於愁城主辦「有朋克自遠方來—生命之餅台灣巡演」活動台北場。

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【躁動的武漢 堅持的朋克】 
 
成軍22年、中國最早的朋克樂隊之一「生命之餅」首次台灣巡迴演出! 
 
成立於1996年的生命之餅,是武漢第一隻朋克樂隊,也是中國最早的朋克樂隊之一。由成軍之際的grunge風格,揉捻ska、硬核,並於2008年《十年反抗》專輯中加入風笛與斑鳩琴,蛻變為豪邁激昂的凱爾特朋克樂隊。成軍至今巡演不輟,足跡遍佈國際。當〈大武漢〉、〈社會歡迎你〉、〈Go! China! Go!〉、〈Ten Thousand Ways to Rebel〉等歌曲的旋律於舞台上驟然響起,每個城市的朋克都將振臂齊聲吆喝! 
 
來自有「朋克之都」之稱的武漢,生命之餅在同時間成立的大部分樂隊相繼解散後,仍被稱為是中國最好的朋克樂隊之一。2008年,是生命之餅成軍十週年,旗下包括P.K. 14、Carsick Cars等眾多優秀樂隊的北京廠牌兵馬司唱片,為生命之餅發行了融合凱爾特民謠與朋克的《十年反抗》。在「中國改變了Rock N’ Rll」的同時,生命之餅持續憤怒、高唱反抗。《中國來信》後期更是交由美國Ska 朋克樂隊The Big D & Kid’s Table的貝斯手進行製作。 
 
2016年,生命之餅慶祝20週年,透過〈Ten Thousand Ways to Rebel〉(一萬個反叛的理由)歌曲MV,號招所有城市的朋克,持續高舉不向生命妥協的旗幟! 
 
【各方好評生命之餅】 
 
「吳維始終堅持著底層反對者的立場......或許遠離北京的朋克圈子使他保留了獨立堅持的特性,而不是在各種稱兄道弟的搖滾豪情中折損怒火,成為嬌生慣養的皮衣青年。」——上海朋克音樂節主辦人梅二 
 
「SMZB的音樂也是有血有肉充满力量的,是當之無愧的中國朋克精神領袖。」——Joyside貝斯手劉耗 
 
「我覺得在一個崇拜金錢和權力的社會裡,在一個流行音樂依然影響了絕大多數年輕人情感的時代,一直留在武漢的吳維和他的 SMZB 樂手們就愈加令我尊敬!在我看來,他是一個唐吉軻德式的英雄,十幾年來一直在孤獨抵抗一個幾乎是無法撼動的龐然大物!」——紀錄片《絕不鬆開我的拳頭》導演王水泊 
 
「作為武漢朋克,生命之餅不可琢磨。」——中國樂評人顏峻 
 
「我不會灑了我手中的酒,更不會鬆開我的拳頭!」——生命之餅 
 
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【首度來台巡演訊息】 
 
7/29(日) 新北市海洋音樂祭——跨國拚場世界台
時間:17:00
地點:福隆海水浴場 
 
8/1(三)《絕不鬆開我的拳頭》電影放映會 @愁城
時間:19:00
票價:150
地點:愁城(台北市台北市中山區北安路518巷14弄17號)
活動頁面:https://goo.gl/jEc9mt 
 
8/3(五)有朋克自遠方來 vol.2——生命之餅台灣巡迴 @台北
共演:八十八顆芭樂籽 88balaz/共犯結構 Accomplices/Bazöoka
時間:Open 18:30 , Start 19:00
票價:預售450 , 現場550
地點:Pipe(台北市中正區思源街1號)

8/4(六)有朋克自遠方來 vol.2——生命之餅台灣巡迴 @高雄
共演:八十八顆芭樂籽 88balaz/共犯結構 Accomplices
時間:Open 19:00 , Start 19:30
票價:預售500 , 現場600
地點:LIVE WAREHOUSE(高雄市鹽埕區大義街2之5號駁二藝術特區大義C10倉庫)
預售平台:https://goo.gl/BH2gHD
 
8/5(日)有朋克自遠方來 vol.2——生命之餅台灣巡迴 @嘉義
共演:自私的渾蛋 SelfishSucker/Defeat The Giant/From Ashes
時間:Open 18:30 , Start 19:00
票價:預售450 , 現場550
地點:傲頭厝(嘉義市西區中山路616號)

社群媒體時代的「厭世」情感: 以「草東沒有派對」之樂迷為例

為了解決grunge風格的問題,作者羅文宜 這樣論述:

搖滾樂與當代的社會脈絡息息相關,構築當代次文化的形貌。近年,有鑑於社群媒體的推波助瀾,「厭世」成為不同於主流價值的生活哲學,描繪年輕世代面對窮忙困境的無力姿態,以及其呈現焦慮、疲倦、失望卻無可奈何的情感。本研究從現象學取徑出發,在方法上,採取參與觀察與深度訪談,主要探討在社群媒體時代,當前台灣社會的獨立搖滾音樂迷如何展現與認同「厭世」情感,了解他們如何詮釋日常生活的聆聽經驗,並從中探析「厭世」在當代社會脈絡的意義建構與展演。研究發現「厭世」作為年輕世代面對當前困境的情感,在社群媒體的中介下,造就「厭世」意義的模糊。在這個過程中,樂迷一方面透過日常生活的「厭世」情感展演與抒發,逃離現實社會的束

縛與苦悶;另一方面也在其聆聽經驗中,重新扣連個人生命敘事,進行「厭世」情感的個人反思,促此「厭世」意涵的改變。而「厭世」作為一種流動性的情感,則與個人所處的當下情境有關係。

上海大少爺【熱血預購版-加贈限量漫畫主題曲EP】

為了解決grunge風格的問題,作者黃熙文 這樣論述:

十年磨一劍 「雷克小子 」黃熙文 全彩手繪重現民初上海的繁華喧騰! 預購版限量加贈漫畫主題曲EP《Walk With Me》   金錢與權力的黑暗遊戲   風華萬千的魔都大冒險   1929年,民國18年,是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。   北伐成功,國民黨建首都於南京;但軍閥仍各領山頭,政治/經濟/軍事/外交……一切均在混亂中,昂揚前進。   這時的上海,人稱「十里洋場」,金融工商與城巿建設急遽發展;摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館;流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而,流光溢彩的背後,外國租界、地方幫派、華界警察等

勢力互相較勁,自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片,亦在此時茁壯,上海成為當時毒品交易重鎮,利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。   《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景:毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品,讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界,地理位置敏感,上海警方查案不易,情急之下只好雇用獎金獵人——「大少爺」冼小冬。為了偵破命案,冼小冬以誠意說服范瑛奇合作,兩人經歷一連串的冒險之旅,在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇,幫派火拚、警匪追逐,夾雜著年少的初戀滋味,彷彿在音樂聲中,觀看一齣百老匯歌舞劇。   為了完整呈現大時代的舞台,作者黃熙

文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展,企圖打造一部「紙上動畫電影」,同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》,跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。   【熱血預購版-加贈限量漫畫主題曲EP】   《Walk With Me》   1 Walk With Me(the theme song)   2 It’s Over Now(episode)   3 Fallen Angel(episode)   4  Walk With Me(instrumental)   5  It’s Over Now(instrumental)   6  Fallen Angel(instr

umental)   「寫歌要先聽得見旋律,畫稿要先看得見畫面,上色要先感受到色彩。」     漫畫家黃熙文說:「我弟Rustjerry在玩樂團,也做音樂創作,他對音樂的喜愛和投入不亞於我對漫畫狂熱。所以他玩他的音樂,我畫我的漫畫。他有一個困擾,他本身是鼓手又兼主唱,所以Rustjerry想當鼓手的時候,我就去兼主唱,我不是常態性的玩,是被抓去插花。」     顯然是家族DNA的關係,黃熙文父親曾經投資過新笛唱片,出版過薛岳《如果還有明天》,甚至發過自己的個人台語專輯,以一首〈期待再相會〉親自上當年張小燕主持的《綜藝一百》,後來這首歌被陳盈潔唱紅。     於是,《上海大少爺》在創作過程有了

背景音樂,非常自然而然地形成。漫畫書預購附贈的EP三首單曲,有熱情強悍的Hardcore搖滾樂風,也有帶點Grunge復古味道、掙扎又頹喪的插曲,以及抒情堅韌的感情。     黃熙文說:「就是一個誠意,希望大家能瞭解我的漫畫創作過程,總伴隨著音樂,也謝謝Rustjerry。」 名人推薦   吳念真 (導演)   麥人杰 (漫畫家)   林政德 (漫畫家)   水瓶鯨魚 (漫畫家)   唐綺陽 (星座專家)   ──熱血推薦  

《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究

為了解決grunge風格的問題,作者陳曉峯 這樣論述:

威尼斯影展是隸屬於西方人的影展,而我華人電影在西方人眼中是有甚麼特色能吸引西方評審的青睞?是否在鏡頭運鏡手法的運用有其特色?然而在文獻中有研究者就以西方人去拍攝東方內容的劇情,去探究西方人對東方文化的視覺研究,而我華人文化拍攝手法,是運用甚麼運鏡手法能受到西方評審青睞?本論文主要以威尼斯影展(1931-2020),得到《金獅獎》華人導演作品的關鍵劇情之運鏡模式為研究對象。利用文本分析及專家訪談進行文獻資料的蒐集、分析,並配合專家與團體的訪談,目的是探討電影劇情結構與運鏡的關聯性,並提供電影分鏡實務上的腳本設計做為參考。本研究針對威尼斯影展《金獅獎》得獎華人導演作品進行分析,採用內容分

析法及專家訪談法,分析電影劇情結構以三幕劇形式分出幕與關鍵劇情,以類目分析形式分出運鏡設計的關聯與原則。經過兩階段的測量交叉分析,樣本共7部電影,總共752個場景情節,關鍵劇情34個場景,74個關鍵劇情分析鏡頭,總共分析出459個鏡頭使用變化形式。研究結果如下:1.電影劇幕安排的緊湊以及節奏,第一幕鋪陳來說《悲情城市》、《三峽好人》、《一個都不能少》其數據都超過30%,從這顯示以上的劇情都屬於調性較慢的電影,然而在李安的《斷背山》、《色,戒》、《秋菊打官司》、《愛情萬歲》都只有在20%~22%,在步調節奏上都是顯示出較快的。第二幕是屬於導演安排的劇情事件累積數量,因電影公司或者製片所訂立之類型

不同,所需會影響其劇情事件衝突的質量,其安排事件衝突比例最高是李安導演的《色,戒》69%,其他也都在60%以上,最低則是《一個都不能少》卻花了57%來解決角色衝突,由此顯示大部分的電影都較為注重第二幕的衝突事件的安排,另外一提《三峽好人》電影,其故事分為男女主角的各自二個主線。在男主角部份,雖然賈樟柯導演男主角角色衝突(54.3%)但在女主角部份,導演使用了27分2秒來解決角色衝突(76.3%),卻也拉高了角色的衝突比例。第三幕除了蔡明亮導演的《愛情萬歲》作品15%之外,大多都不會用太長的時間去留餘韻,其他比例為4%~12%,最低為《悲情城市》侯孝賢導演使用了7分鐘留餘韻(4%)。可見在於七部

作品背後的事件解決完,大部分的創作者還是把整部作品多的預留空間,留給劇情事件的衝突跟安排。然而在鋪陳劇情人物背景中若花了太久的時間,則會讓觀眾顯得步調乏味緩慢,而在行動過程中,事件的堆累較多,會顯得劇情緊湊而第三幕解答與餘韻解決事件中,要有別一般結局才會顯的劇情精彩。2.在劇情線強度與影像鏡頭技術關係描述中發現,總場次鏡頭為83個關鍵鏡頭,其經劇情而變化鏡頭則為459個,這表示其劇情需要以5倍以上的鏡頭量去支撐改變運鏡的模式。其鏡頭景別(最多)表現形式,是以特寫(20個)為主要景別,而次要景別為中近景鏡頭(19個),這表示在達到劇情高潮時,其主要是以角色臉部表情的呈現方式,來增加劇情的衝突性,

引導延伸醞釀高潮的延續,並有助於強化其劇情的強度之功能,並於高潮後透過鏡頭的轉換亦可以緩和觀眾的視覺;而高強度為了解答次強度的問題,次要表現形式為中近景回應,這景別可給觀眾相當的肢體張力,對角色的動作舉止有相當的檢視作用,及表現動作的重要性,若減少則會多帶給觀者思考及疑惑;過場鏡頭,主要是以直接切入(71個)的方式呈現,它所代表的是時間的不間斷性,能給觀者直接了當的感覺,次要為淡出(3個),手法中是要讓觀者毫無感覺的感受不到過場特效給人的切入感,也代表事件的結束;運鏡(最多)主要是固定(67個)鏡頭,這是要帶給觀者能專心仔細並去看清楚畫面的內容,次要為破水平(15個)鏡頭,這是讓觀者感受到不安

以及緊張的氛圍;角度主要為平視角(53個)鏡頭,這是要讓觀者能與作品中之人物有平等的地位(同理心),而次要為俯角(17個)鏡頭,有著(客觀)窺探的意味,並可再強化其劇情的衝突性及增加劇情的強度,這是創作者引領觀者窺探的角度去呈現畫面,而藉由鏡頭的轉換可以醞釀觀眾對於劇情解答的期待。而觀點則是以客觀(60個)為主要觀點方式去呈現,這是希望能與觀者達到共鳴而不會有藝術家自溺創作的觀感,次要為反應鏡頭(18個)去呈現,其主要是要讓觀者了解到,當事件或者動作給與被攝者所激發表情反應或動作表現為何。3.由於關鍵劇情大部分劇幕過程當中,是座落在Act1(劇情當中的問題發生或事件的引發)及Act3(公佈答案

以前),亦此,透過文本分析及專家的測量、訪談內容分析,歸納出影響金獅獎得獎華人導演作品之鏡頭運用手法有5個鏡頭構面,分別在「景別」、「過場」、「運鏡」、「視角」及「觀點」,使用有30種鏡頭類型手法。4.另在分析當中,除得出導演慣用手法外,本研究亦得出其導演特殊運鏡風格,會慣用長鏡頭的導演有四位《悲情城市》(1989)侯孝賢導演,他將所有相關演員都集中於畫面之中,不會因為演員說話或者動作就馬上跳到特寫或者中近景去拍攝。《秋菊打官司》(1992)張藝謀導演,釋放了大量的演員,甚至省略了主角跟焦,其風格是不會讓主角不會一開始就有先入為主的感覺。《愛情萬歲》(1994)蔡明亮導演,去增加場域與人的關係

,而非固定式的。《三峽好人》(2006)賈樟柯導演,著重演員與環境間的關係,從頭到尾跟焦演員,從演員動作至表情的刻畫去表現整體。其另三部電影則慣用特寫鏡頭的導演有二位,《一個都不能少》(1999)張藝謀導演,細細刻劃演員表情,感覺手法樸實卻有張力外,還會加上用,鏡頭拍攝人以外的道具物品(例如:攝影機、粉筆),去讓角色與道具有互動的反應,更增添環境物品符號與人物反應的氛圍。《斷背山》(2005)李安導演,使用了大量的鏡頭角度特寫迅速跟焦,並配合中遠景,其風格是讓畫面感覺混亂及緊張。《色,戒》(2007)李安導演,專注刻劃演員表情及說話。 本研究結果呈現威尼斯影展得獎作品中,華人導演的劇情安

排之發展情形,與使用鏡頭設計之風格特色,探討上述二者是如何反映當時電影劇情手法幕劇之變化;並從中試圖闡釋電影藝術技法是如何闡明大眾傳媒的觀點;此外,本文也著重研究鏡頭之運鏡選擇,以及導演對於各種鏡頭之構成與運作模式,所傳達出劇本的內涵意義。綜上所得不同程度關鍵劇情之運鏡模式的要素權重比與鏡頭的選用,係提供影像設計教學,以及業界創作與設計實務之參考。