grunge風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

為什麼女高中生的裙子這樣短?從制服路上觀察，談商品企劃的精準預測

為了解決grunge風格的問題，作者佐野勝彥 這樣論述：

★一出版，即空降Amazon.jp商業及人文榜TOP1★ 史上第一本集結 青少年文化╳顧客心理學╳商品企劃 從高中生制服的小心機，洞悉市場勝負的大商機 　　①街頭調查→②集體訪談→③行為分析→④提出企劃→⑤推廣活動。 　　他們就是這樣吃下制服市場！ 　　過去制服被視為「團體」的象徵，如今已成了展現「風格」的道具。 　　露出大腿的短裙、寬鬆開襟毛衣、下垂的領結和領帶、拉出下襬的襯衫…… 　　高中生制服的「不正經穿法」，不僅開創了時代的流行趨勢，其行為背後所蘊藏的商業價值，更牽動了整個社會經濟脈絡。 　　作者擔任學生制服產業研究人員長達二十年，最常做的事──站在街頭對女高中生們進行田野

調查。本書將揭露透過制服所傳遞出來的密碼：服儀規定猶如禁酒令、高中生的美學意識、不正經穿搭下的驚人創意、山姥辣妹與安室現象實則為了保住地位？為何青少年品牌核心應以「異常的壞學生」作為商品主要訴求對象…… 　　不只制服文化觀察，更多商品開發的本質。 　　──給產品人員：為新商品尋求定位時，千萬不要自我設限，事實往往顛覆你的想像。（汗滴與汗漬不同？女高中生對於襯衫的堅持） 　　──給行銷人員：以成為品牌傳教士為己任，創造產品新價值，進而發揚光大。（舉辦服裝禮儀課與模擬面試） 　　──給業務人員：掌握顧客心理並加以分析，才能掌握商品暢銷其背後的秘密。（為什麼膝蓋是女高中生的自卑來源？） 好

評推薦 　　點頭絕讚推薦── 　　「用商業提案企畫的熱血，包藏在路上觀察女高中生的禍心，能想到這招真有你的，不愧是佐野大神！」──劉揚銘．自由作家 　　點頭絕讚推薦── 　　作為一個生理女、大學教員和制服控，我很樂見本書在台灣的出版。制服，是身體與意念游擊的戰地、是規訓與反叛共謀的密室、是時尚與不入時辯證的伸展台、是情色與純真共存的神殿，是我對於青春的鄉愁。作者透過入世而親切的文字，細緻地為讀者整理並分析了他在日本街頭所進行的，關於制服的一手田野觀察。我相信，不論是制服研究者、制服設計者、制服控、已經脫去或正在穿著制服的男孩女孩，都能在書中找到安放自己的所在。──莊佳穎．國立臺灣師範大學台

灣語文學系副教授及東亞流行文化學會(EAPCA)理事長 　　田野原來可以這樣跑！在大人眼中看起來古怪的女高中生，其實比誰都有競爭意識，要在一成不變的制服中找到自我，或是刻意跟朋友一樣穿得很隨便，才能成為合格的少女。但像作者這樣被警察當成可疑大叔、被女高中生拿來跟喜歡男生約會付賬的冤大頭，甚至吸引到真正的變態，也是絕無僅有的人才啊。──陳又津．小說家 　　這本書解開我所有對日本高中生制服的迷思，但問題來了：我該如何誠摯推薦這本具有社會學內涵、歷史學價值、應用人類學研究方法的好書，而不被視為是個變態大叔？苦思半天，實在沒有兩全其美的方法。然而我不入地獄，誰入呢？對，就是你！ 　　最後我還是得

跟作者說：雖然說「萬物靜觀皆自得」，但在路上觀察女子高中生 20 年，真是辛苦您了！（帶著羨慕的表情）──鄭國威．泛科知識公司知識長 　　關於制服，我們看得太多（誰看得太多啊只有你吧），卻想得太少。 　　本書從學生（商品實際使用者）的訪談出發，理解他們穿搭、修改制服的想法與巧思，並實踐於新商品的企劃與調整，這樣的模型可用在所有產業，是日本人最擅長的路上觀察商業用版本，也是紳士行銷企劃必看之書。──鄭哲涵．TAAZE讀冊生活圖書經理／書展企劃 　 　　以前曾疑惑為什麼明明是放假日，還看到日本女高中生穿著制服在遊樂園玩耍，看了這本書才知道，原來在她們眼中，制服才不是單純的制服呢，從裙子的款式、

裙子的長度、顏色搭配，她們可是斤斤計較的。 　　書中介紹的制服從企劃到完成的過程，想起自己之前製作的一款暢品，並不是依自己的喜好而定，而是集結友人所給的當期流行訊息，自己查找無數資料，透過網路平台募集大家的建議、使用習慣，才會成功的。 　　還有最重要的，請無時無刻保有對所有事情的好奇心、觀察力，我想這是本書想要傳達的！──Ning's可愛小藍UvU．可愛插畫家

grunge風格進入發燒排行的影片

社群媒體時代的「厭世」情感： 以「草東沒有派對」之樂迷為例

為了解決grunge風格的問題，作者羅文宜 這樣論述：

搖滾樂與當代的社會脈絡息息相關，構築當代次文化的形貌。近年，有鑑於社群媒體的推波助瀾，「厭世」成為不同於主流價值的生活哲學，描繪年輕世代面對窮忙困境的無力姿態，以及其呈現焦慮、疲倦、失望卻無可奈何的情感。本研究從現象學取徑出發，在方法上，採取參與觀察與深度訪談，主要探討在社群媒體時代，當前台灣社會的獨立搖滾音樂迷如何展現與認同「厭世」情感，了解他們如何詮釋日常生活的聆聽經驗，並從中探析「厭世」在當代社會脈絡的意義建構與展演。研究發現「厭世」作為年輕世代面對當前困境的情感，在社群媒體的中介下，造就「厭世」意義的模糊。在這個過程中，樂迷一方面透過日常生活的「厭世」情感展演與抒發，逃離現實社會的束

縛與苦悶；另一方面也在其聆聽經驗中，重新扣連個人生命敘事，進行「厭世」情感的個人反思，促此「厭世」意涵的改變。而「厭世」作為一種流動性的情感，則與個人所處的當下情境有關係。

上海大少爺【熱血預購版-加贈限量漫畫主題曲EP】

為了解決grunge風格的問題，作者黃熙文 這樣論述：

十年磨一劍 「雷克小子 」黃熙文 全彩手繪重現民初上海的繁華喧騰！ 預購版限量加贈漫畫主題曲EP《Walk With Me》 　　金錢與權力的黑暗遊戲 　　風華萬千的魔都大冒險 　　1929年，民國18年，是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。 　　北伐成功，國民黨建首都於南京；但軍閥仍各領山頭，政治／經濟／軍事／外交……一切均在混亂中，昂揚前進。 　　這時的上海，人稱「十里洋場」，金融工商與城巿建設急遽發展；摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館；流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而，流光溢彩的背後，外國租界、地方幫派、華界警察等

勢力互相較勁，自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片，亦在此時茁壯，上海成為當時毒品交易重鎮，利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。 　　《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景：毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品，讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界，地理位置敏感，上海警方查案不易，情急之下只好雇用獎金獵人——「大少爺」冼小冬。為了偵破命案，冼小冬以誠意說服范瑛奇合作，兩人經歷一連串的冒險之旅，在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇，幫派火拚、警匪追逐，夾雜著年少的初戀滋味，彷彿在音樂聲中，觀看一齣百老匯歌舞劇。 　　為了完整呈現大時代的舞台，作者黃熙

文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展，企圖打造一部「紙上動畫電影」，同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》，跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。 　　【熱血預購版－加贈限量漫畫主題曲EP】 　　《Walk With Me》 　　1　Walk With Me（the theme song） 　　2　It’s Over Now（episode） 　　3　Fallen Angel（episode） 　　4  Walk With Me（instrumental） 　　5  It’s Over Now（instrumental） 　　6  Fallen Angel（instr

umental） 　　「寫歌要先聽得見旋律，畫稿要先看得見畫面，上色要先感受到色彩。」 　 　　漫畫家黃熙文說：「我弟Rustjerry在玩樂團，也做音樂創作，他對音樂的喜愛和投入不亞於我對漫畫狂熱。所以他玩他的音樂，我畫我的漫畫。他有一個困擾，他本身是鼓手又兼主唱，所以Rustjerry想當鼓手的時候，我就去兼主唱，我不是常態性的玩，是被抓去插花。」 　 　　顯然是家族DNA的關係，黃熙文父親曾經投資過新笛唱片，出版過薛岳《如果還有明天》，甚至發過自己的個人台語專輯，以一首〈期待再相會〉親自上當年張小燕主持的《綜藝一百》，後來這首歌被陳盈潔唱紅。 　 　　於是，《上海大少爺》在創作過程有了

背景音樂，非常自然而然地形成。漫畫書預購附贈的EP三首單曲，有熱情強悍的Hardcore搖滾樂風，也有帶點Grunge復古味道、掙扎又頹喪的插曲，以及抒情堅韌的感情。 　 　　黃熙文說：「就是一個誠意，希望大家能瞭解我的漫畫創作過程，總伴隨著音樂，也謝謝Rustjerry。」 名人推薦 　　吳念真 （導演） 　　麥人杰 （漫畫家） 　　林政德 （漫畫家） 　　水瓶鯨魚 （漫畫家） 　　唐綺陽 （星座專家） 　　──熱血推薦  

《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究

為了解決grunge風格的問題，作者陳曉峯 這樣論述：

威尼斯影展是隸屬於西方人的影展，而我華人電影在西方人眼中是有甚麼特色能吸引西方評審的青睞？是否在鏡頭運鏡手法的運用有其特色？然而在文獻中有研究者就以西方人去拍攝東方內容的劇情，去探究西方人對東方文化的視覺研究，而我華人文化拍攝手法，是運用甚麼運鏡手法能受到西方評審青睞？本論文主要以威尼斯影展(1931-2020)，得到《金獅獎》華人導演作品的關鍵劇情之運鏡模式為研究對象。利用文本分析及專家訪談進行文獻資料的蒐集、分析，並配合專家與團體的訪談，目的是探討電影劇情結構與運鏡的關聯性，並提供電影分鏡實務上的腳本設計做為參考。本研究針對威尼斯影展《金獅獎》得獎華人導演作品進行分析，採用內容分

析法及專家訪談法，分析電影劇情結構以三幕劇形式分出幕與關鍵劇情，以類目分析形式分出運鏡設計的關聯與原則。經過兩階段的測量交叉分析，樣本共7部電影，總共752個場景情節，關鍵劇情34個場景，74個關鍵劇情分析鏡頭，總共分析出459個鏡頭使用變化形式。研究結果如下：1.電影劇幕安排的緊湊以及節奏，第一幕鋪陳來說《悲情城市》、《三峽好人》、《一個都不能少》其數據都超過30%，從這顯示以上的劇情都屬於調性較慢的電影，然而在李安的《斷背山》、《色，戒》、《秋菊打官司》、《愛情萬歲》都只有在20%~22%，在步調節奏上都是顯示出較快的。第二幕是屬於導演安排的劇情事件累積數量，因電影公司或者製片所訂立之類型

不同，所需會影響其劇情事件衝突的質量，其安排事件衝突比例最高是李安導演的《色，戒》69%，其他也都在60%以上，最低則是《一個都不能少》卻花了57%來解決角色衝突，由此顯示大部分的電影都較為注重第二幕的衝突事件的安排，另外一提《三峽好人》電影，其故事分為男女主角的各自二個主線。在男主角部份，雖然賈樟柯導演男主角角色衝突(54.3%)但在女主角部份，導演使用了27分2秒來解決角色衝突(76.3%)，卻也拉高了角色的衝突比例。第三幕除了蔡明亮導演的《愛情萬歲》作品15%之外，大多都不會用太長的時間去留餘韻，其他比例為4%~12%，最低為《悲情城市》侯孝賢導演使用了7分鐘留餘韻(4%)。可見在於七部

作品背後的事件解決完，大部分的創作者還是把整部作品多的預留空間，留給劇情事件的衝突跟安排。然而在鋪陳劇情人物背景中若花了太久的時間，則會讓觀眾顯得步調乏味緩慢，而在行動過程中，事件的堆累較多，會顯得劇情緊湊而第三幕解答與餘韻解決事件中，要有別一般結局才會顯的劇情精彩。2.在劇情線強度與影像鏡頭技術關係描述中發現，總場次鏡頭為83個關鍵鏡頭，其經劇情而變化鏡頭則為459個，這表示其劇情需要以5倍以上的鏡頭量去支撐改變運鏡的模式。其鏡頭景別（最多）表現形式，是以特寫（20個）為主要景別，而次要景別為中近景鏡頭（19個），這表示在達到劇情高潮時，其主要是以角色臉部表情的呈現方式，來增加劇情的衝突性，

引導延伸醞釀高潮的延續，並有助於強化其劇情的強度之功能，並於高潮後透過鏡頭的轉換亦可以緩和觀眾的視覺；而高強度為了解答次強度的問題，次要表現形式為中近景回應，這景別可給觀眾相當的肢體張力，對角色的動作舉止有相當的檢視作用，及表現動作的重要性，若減少則會多帶給觀者思考及疑惑；過場鏡頭，主要是以直接切入（71個）的方式呈現，它所代表的是時間的不間斷性，能給觀者直接了當的感覺，次要為淡出（3個），手法中是要讓觀者毫無感覺的感受不到過場特效給人的切入感，也代表事件的結束；運鏡（最多）主要是固定（67個）鏡頭，這是要帶給觀者能專心仔細並去看清楚畫面的內容，次要為破水平（15個）鏡頭，這是讓觀者感受到不安

以及緊張的氛圍；角度主要為平視角（53個）鏡頭，這是要讓觀者能與作品中之人物有平等的地位（同理心），而次要為俯角（17個）鏡頭，有著（客觀）窺探的意味，並可再強化其劇情的衝突性及增加劇情的強度，這是創作者引領觀者窺探的角度去呈現畫面，而藉由鏡頭的轉換可以醞釀觀眾對於劇情解答的期待。而觀點則是以客觀（60個）為主要觀點方式去呈現，這是希望能與觀者達到共鳴而不會有藝術家自溺創作的觀感，次要為反應鏡頭（18個）去呈現，其主要是要讓觀者了解到，當事件或者動作給與被攝者所激發表情反應或動作表現為何。3.由於關鍵劇情大部分劇幕過程當中，是座落在Act1（劇情當中的問題發生或事件的引發）及Act3（公佈答案

以前），亦此，透過文本分析及專家的測量、訪談內容分析，歸納出影響金獅獎得獎華人導演作品之鏡頭運用手法有5個鏡頭構面，分別在「景別」、「過場」、「運鏡」、「視角」及「觀點」，使用有30種鏡頭類型手法。4.另在分析當中，除得出導演慣用手法外，本研究亦得出其導演特殊運鏡風格，會慣用長鏡頭的導演有四位《悲情城市》(1989)侯孝賢導演，他將所有相關演員都集中於畫面之中，不會因為演員說話或者動作就馬上跳到特寫或者中近景去拍攝。《秋菊打官司》(1992)張藝謀導演，釋放了大量的演員，甚至省略了主角跟焦，其風格是不會讓主角不會一開始就有先入為主的感覺。《愛情萬歲》(1994)蔡明亮導演，去增加場域與人的關係

，而非固定式的。《三峽好人》(2006)賈樟柯導演，著重演員與環境間的關係，從頭到尾跟焦演員，從演員動作至表情的刻畫去表現整體。其另三部電影則慣用特寫鏡頭的導演有二位，《一個都不能少》(1999)張藝謀導演，細細刻劃演員表情，感覺手法樸實卻有張力外，還會加上用，鏡頭拍攝人以外的道具物品（例如：攝影機、粉筆），去讓角色與道具有互動的反應，更增添環境物品符號與人物反應的氛圍。《斷背山》（2005）李安導演，使用了大量的鏡頭角度特寫迅速跟焦，並配合中遠景，其風格是讓畫面感覺混亂及緊張。《色，戒》（2007）李安導演，專注刻劃演員表情及說話。 本研究結果呈現威尼斯影展得獎作品中，華人導演的劇情安

排之發展情形，與使用鏡頭設計之風格特色，探討上述二者是如何反映當時電影劇情手法幕劇之變化；並從中試圖闡釋電影藝術技法是如何闡明大眾傳媒的觀點；此外，本文也著重研究鏡頭之運鏡選擇，以及導演對於各種鏡頭之構成與運作模式，所傳達出劇本的內涵意義。綜上所得不同程度關鍵劇情之運鏡模式的要素權重比與鏡頭的選用，係提供影像設計教學，以及業界創作與設計實務之參考。