grunge style中文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

愛上噪音

為了解決grunge style中文的問題，作者張鐵志,柴子文,陽光時務 這樣論述：

如果時代是場電影，噪音就是它最好的配樂。 　　台灣、香港、中國重要的歌手與樂評家，齊聚此書， 　　不隨主旋律起舞，只想要獨立組團、唱自己的歌。 　　一首首抗議歌曲，向著你和我發出誠摯邀請， 　　一起製造民主噪音，產出這個時代的音孩。 　　本書集結兩岸三地知名音樂人與文化評論者的作品，由張鐵志、柴子文編著，「陽光時務」策劃，匯聚了中國、香港、台灣近二十個重要的樂團和歌手的「噪音」故事，從他們生涯代表作的一首歌曲開始說起，並透過一手專訪，展現他們的所思所想，此外，每一章都還有記者與樂評人的文章，來回顧我們在這個時代所處的社會現實。 　　「我的唱片質量像勞斯萊斯一樣，質量也是

非常高的。因為噪音是很難做好的，很好聽是有很多故意的技術在裡面，所以我在這些方面是很下功夫的。」------左小祖咒 　　萬能青年旅店歌詞中蔓延黑暗的意象，達明一派用情歌隱喻政治，周雲蓬譜曲用力地敲鎚著現實，吳虹飛為中國維權者譚作人鑄製一首〈冷兵器〉，左小祖咒低吼時則狠狠地帶著血揭開時代的荒謬……此外還有台灣的胡德夫、陳明章、林生祥，中國的二手玫瑰、蘇陽、馬條，香港的黃耀明、C ALL STAR等等另類歌手與獨立樂團，以及就連被譽為中國版陳綺貞的「小清新」派歌手邵夷貝，也在溫州動車事件後，寫下「正確死亡指南」哀悼被掩埋的人與真實。 　　每一首歌底下都漲滿著多少憤怒情緒？在噪音的理想國中

，所謂政治動物，不是擅於言詞的哲學家或什麼大人物，而是一隻才在牙牙學語、試著發聲練習的維權公民。在這個喧囂躁動的時代，隨著當代社會矛盾愈演愈烈，讓更多人不得不關注個人之外的公共事務，寧願不靠譜，選擇脫序演出，而且不得不用歌曲發出他們的抗議聲浪，不論是心底抑鬱的聲音或是高聲的吶喊。 　　讓你我一起愛上噪音！Make more noise.

龐克的哲學

為了解決grunge style中文的問題，作者克雷格‧歐哈拉 這樣論述：

★本書籍的書封採特殊設計 ★書頁採取特殊剪裁，請讀者享受自行剪裁樂趣 ★內頁採特殊編排技巧！ 那，讓我們從長夜過後開始 ！黃孫權 I get knocked downBut I get up againYou\’re never going to keep me downPissing the night awayPissing the night away破Chumbawamba, Tubthumping　　自從1998年法國的世足賽收錄了恰巴王八（Chumbawamba） 的 〈Tubthumping〉為其主題歌曲後，該曲幾乎變成歡樂迪斯可的國歌，流行排行榜的霸主，一直延續到2004歐

洲足球錦標賽為止，而恰巴王八也被認為是新興的舞曲團體。　　很少人知道恰巴王八 是個不折不扣的無政府主義龐客。不僅如此，還是個激烈的反戰團體，對那些與唱片公司簽約賺錢的龐客樂團嗤之以鼻。在1997年與EMI簽約發行了著名的《Tubthumper》專輯之後，恰巴王八變成了自己以前嘲笑的對象之一。這是普遍化了的龐客結局？批判、憤怒之聲變成資本主義另翼風味的前沿，就像重複了幾百遍的獨立唱片與另類樂團的爛故事一樣，了無新意？　　那或許，你會有興趣知道現在恰巴王八的官方網站首頁上賣著什麼貨？一個在布希頭像下寫著Terrorist的T恤。仔細翻翻資料，你會看到這首藉著世足賽走紅的〈Tubthumping〉有

各種不同的版本，法語版，鄉村歌曲版，甚至還有一個嘲笑柯林頓性醜聞事件的版本〈我擦掉它〉（I WIP IT OUT）。你還會看到一大堆免費下載的影片，歌曲與連結，多半是無政府主義與各式抗議文件的。在大型的抗議場合，諸如Rock against Racism演場會、反戰、反布希的行動裡，你都可以看到恰巴王八的身影。　　1997年，當此書譯者釗維將稿子首次給破報刊登時，我很訝異在龐克的場景中，還有人存活。我以為歷經將近二十年的發展，龐客與其文化已經是骨董，頂多在文化研究的論文裡翻翻屍臭換換點數而已。但還真有人，真誠的從自身的觀察與無數的同仁誌中為其最毋需辯駁之處而辯駁，努力證明龐客是什麼。那時台灣雖

然有不少人都熟悉自性手槍（Sex Pistol）已降的樂團，將他們的海報與切格瓦拉並置地貼在牆上，穿上有無政府主義字樣或者The Clash的T恤，將Paul Simonon摔貝斯的影像塞滿胸膛，然而勉強有點龐客精神與類似音樂風格的，只有濁水溪而已　　現今，《龐克的哲學》不但在國外再版，也在台灣成書，現在島國樂團擁塞，也有以「無政府」為名的樂團，也許到這時候，認識龐客哲學反而是件重要的事情。在音樂的領域裡有太多例子，都是從喜歡聲響開始，而後才慢慢認識到背後的社會脈絡與哲學，只是我們在龐客的路上腳程特慢，可能有太多儀式可以模仿，而無政府主義非愛台灣之需。另外一個理由則是，這世界仍持續用各種不同的

形式參與龐客文化，從七○年代末到新世紀未曾間斷，從音樂藝術一直到政治領域。那些疑問，人們一次一次受到那些憤怒聲音而有的疑問：真的該如此？只能是如此嗎？在全球化的當下更為真確與宏亮。　　龐客搖滾幾乎從一開始就被世人注目，它擺明了是對正常社會發出警告，打破所有規則，巴不得自己成為全民公敵。在流行服飾高手包裝下的性手槍，是第一個因為不斷解約而賺進大把鈔票的史上第一團，其《God Save the Queen》則是一張「從未聽聞」但估計賣出二十五萬張的史上最暢銷被禁唱片。他們的音樂演出詆毀英女王，電視訪問時的髒話破壞了英國性（Englishness）的高貴，而所有這些標誌了新的次文化，英國後繼者更將酒

吧搖滾變成龐客搖滾，將儀式性的抵抗變成政治與對常規社會的反叛。說龐客興起是因為英國經濟蕭條，對「體育館搖滾」(arena rock)精緻高價的演出之不滿，勞工階級年輕人憤怒之聲，藝術學院學生的精彩戲劇，都對。更重要的，雖然被記憶的叛逆形象並不長，但社會被驚嚇過的恐懼與被動員之青年卻一樣的多，啟發了之後如grunge、 hardcore等音樂類型， 三個合弦的道理也奠基了電音開始的正當性。從美國到英國，從英國到世界，人們在不同的文化與政治背景下開始他們的龐客之途。在與不同領域接枝衍異的過程中，它不但發展了自己的次文化，帶動了自己的專屬次文化工業，如刺青、服裝配件、吉他樂器改造、同仁誌、舞台燈光工

作，以及無數的party promoter與組織者，也與其他的基進思潮一起走入DIY與直接行動的新紀元。　　歷史音樂論者，會從美國的車庫搖滾與New York Doll的源起講到英國的龐客場景，一直講到九○年代電子音樂變成夜店流行風潮之前，自己幹場景醞釀出的音樂風格；藝術理論者則會從達達主義，國際情境主義宣言談到暴女（riot grrrl）與游擊女孩，甚或Guy Debord等後現代寫手的拼貼實驗之作；行動論者則會樂於揭露龐克自己幹傳統與直接行動主義如何在佔屋運動上發揚光大，掀起同仁誌風潮，在九○年代轉換成瑞舞客（raver）們佔據空間的行動哲學，在搗蛋（monkey wrench）技術上日益

精進，甚或在1999年反全球化運動與其他的基進環保運動上創造認同性的抵抗。　　總之，音樂的龐客與社會意義的龐客成了資本主義（正常）社會的另外一種選擇。這也是此書的作者苦心積慮要外人與自稱龐客者重新認識龐客文化的原因。他替我們瀏覽了應如是的姿態與想法，讓人逼視龐客作為一種公害（folk devils)當如是的精神。作者仔細切分了光頭族與龐客的關係，努力從同仁誌重建其場景，將無政府主義仔細闡述，將性別議題、環境主義與深度生態學，自己幹的文化特質作為龐客哲學的活水。　　的確，有人說這本書太愛「正名」了，明白的揭示了龐客應如是的大道理。我倒覺得此種帶領對台灣特別重要，我們與作者所責罵的那些不唸書的龐客

很像，覺得音樂與政治無關，音樂與行動無關，「無政府樂團」不需要是無政府主義的。　　也許龐客有兩種力量，一種是檯面上作為音樂的動人力量，「我曾被擊倒?我終究會站起?你無法讓我永遠倒地不起」，我們在基進迪斯可的節奏中修整我們的氣力；另一種龐克的力量是在我們的行動與實踐中，同樣的歌詞一樣適用，只是，我們必須將我們的眼光從已經摔壞近二十年的貝斯印象中離開，從世足賽的主題曲中離開， 帶著此書一起出發，環視當下，在長夜過後開始找尋下一個「破壞」和「重建」的目標。龐客哲學也許否定，但從不虛無，是實在論者（realist）的。　　龐克（Punk）不是一種流行，也不是一種特定的服飾，更不是反叛父母親的暫時現象，

更更不是最新最『酷』的時尚，或甚至是一種特定的音樂風格或形式──它是一種導引並驅動生活的觀念。　　龐克的觀念便是「為你自己而思考、做你自己、不要只是讓社會來告訴你；創造你自己的法則，過你自己的日子」。　　龐克做為一種服裝潮流（龐克頭、鐵鍊、補釘衣）與音樂表現形式（三和絃主義），它的形象廣泛流通於全世界，但是龐克的無政府主義政治理念、貧窮藝術概念、反商業建制的DIY主張、反性別歧視與種族歧視、支持生態主義的深層結構，一直少為此間讀者所知。　　本書是作者Craig O’Hara長年活躍於地下龐克音樂圈的第一手觀察，1995年出版後，頗受龐克文化圈好評。1999年交由無政府主義出版社AK Press

出版增訂版。已經在立陶宛、德國、俄羅斯、阿根廷、法國出版翻譯本。過去十年來，本書不僅在地下龐克圈獲得好評，也進入大學校園，成為社會學與音樂社會學的教材。

《金獅獎》華人導演關鍵劇情之運鏡模式研究

為了解決grunge style中文的問題，作者陳曉峯 這樣論述：

威尼斯影展是隸屬於西方人的影展，而我華人電影在西方人眼中是有甚麼特色能吸引西方評審的青睞？是否在鏡頭運鏡手法的運用有其特色？然而在文獻中有研究者就以西方人去拍攝東方內容的劇情，去探究西方人對東方文化的視覺研究，而我華人文化拍攝手法，是運用甚麼運鏡手法能受到西方評審青睞？本論文主要以威尼斯影展(1931-2020)，得到《金獅獎》華人導演作品的關鍵劇情之運鏡模式為研究對象。利用文本分析及專家訪談進行文獻資料的蒐集、分析，並配合專家與團體的訪談，目的是探討電影劇情結構與運鏡的關聯性，並提供電影分鏡實務上的腳本設計做為參考。本研究針對威尼斯影展《金獅獎》得獎華人導演作品進行分析，採用內容分

析法及專家訪談法，分析電影劇情結構以三幕劇形式分出幕與關鍵劇情，以類目分析形式分出運鏡設計的關聯與原則。經過兩階段的測量交叉分析，樣本共7部電影，總共752個場景情節，關鍵劇情34個場景，74個關鍵劇情分析鏡頭，總共分析出459個鏡頭使用變化形式。研究結果如下：1.電影劇幕安排的緊湊以及節奏，第一幕鋪陳來說《悲情城市》、《三峽好人》、《一個都不能少》其數據都超過30%，從這顯示以上的劇情都屬於調性較慢的電影，然而在李安的《斷背山》、《色，戒》、《秋菊打官司》、《愛情萬歲》都只有在20%~22%，在步調節奏上都是顯示出較快的。第二幕是屬於導演安排的劇情事件累積數量，因電影公司或者製片所訂立之類型

不同，所需會影響其劇情事件衝突的質量，其安排事件衝突比例最高是李安導演的《色，戒》69%，其他也都在60%以上，最低則是《一個都不能少》卻花了57%來解決角色衝突，由此顯示大部分的電影都較為注重第二幕的衝突事件的安排，另外一提《三峽好人》電影，其故事分為男女主角的各自二個主線。在男主角部份，雖然賈樟柯導演男主角角色衝突(54.3%)但在女主角部份，導演使用了27分2秒來解決角色衝突(76.3%)，卻也拉高了角色的衝突比例。第三幕除了蔡明亮導演的《愛情萬歲》作品15%之外，大多都不會用太長的時間去留餘韻，其他比例為4%~12%，最低為《悲情城市》侯孝賢導演使用了7分鐘留餘韻(4%)。可見在於七部

作品背後的事件解決完，大部分的創作者還是把整部作品多的預留空間，留給劇情事件的衝突跟安排。然而在鋪陳劇情人物背景中若花了太久的時間，則會讓觀眾顯得步調乏味緩慢，而在行動過程中，事件的堆累較多，會顯得劇情緊湊而第三幕解答與餘韻解決事件中，要有別一般結局才會顯的劇情精彩。2.在劇情線強度與影像鏡頭技術關係描述中發現，總場次鏡頭為83個關鍵鏡頭，其經劇情而變化鏡頭則為459個，這表示其劇情需要以5倍以上的鏡頭量去支撐改變運鏡的模式。其鏡頭景別（最多）表現形式，是以特寫（20個）為主要景別，而次要景別為中近景鏡頭（19個），這表示在達到劇情高潮時，其主要是以角色臉部表情的呈現方式，來增加劇情的衝突性，

引導延伸醞釀高潮的延續，並有助於強化其劇情的強度之功能，並於高潮後透過鏡頭的轉換亦可以緩和觀眾的視覺；而高強度為了解答次強度的問題，次要表現形式為中近景回應，這景別可給觀眾相當的肢體張力，對角色的動作舉止有相當的檢視作用，及表現動作的重要性，若減少則會多帶給觀者思考及疑惑；過場鏡頭，主要是以直接切入（71個）的方式呈現，它所代表的是時間的不間斷性，能給觀者直接了當的感覺，次要為淡出（3個），手法中是要讓觀者毫無感覺的感受不到過場特效給人的切入感，也代表事件的結束；運鏡（最多）主要是固定（67個）鏡頭，這是要帶給觀者能專心仔細並去看清楚畫面的內容，次要為破水平（15個）鏡頭，這是讓觀者感受到不安

以及緊張的氛圍；角度主要為平視角（53個）鏡頭，這是要讓觀者能與作品中之人物有平等的地位（同理心），而次要為俯角（17個）鏡頭，有著（客觀）窺探的意味，並可再強化其劇情的衝突性及增加劇情的強度，這是創作者引領觀者窺探的角度去呈現畫面，而藉由鏡頭的轉換可以醞釀觀眾對於劇情解答的期待。而觀點則是以客觀（60個）為主要觀點方式去呈現，這是希望能與觀者達到共鳴而不會有藝術家自溺創作的觀感，次要為反應鏡頭（18個）去呈現，其主要是要讓觀者了解到，當事件或者動作給與被攝者所激發表情反應或動作表現為何。3.由於關鍵劇情大部分劇幕過程當中，是座落在Act1（劇情當中的問題發生或事件的引發）及Act3（公佈答案

以前），亦此，透過文本分析及專家的測量、訪談內容分析，歸納出影響金獅獎得獎華人導演作品之鏡頭運用手法有5個鏡頭構面，分別在「景別」、「過場」、「運鏡」、「視角」及「觀點」，使用有30種鏡頭類型手法。4.另在分析當中，除得出導演慣用手法外，本研究亦得出其導演特殊運鏡風格，會慣用長鏡頭的導演有四位《悲情城市》(1989)侯孝賢導演，他將所有相關演員都集中於畫面之中，不會因為演員說話或者動作就馬上跳到特寫或者中近景去拍攝。《秋菊打官司》(1992)張藝謀導演，釋放了大量的演員，甚至省略了主角跟焦，其風格是不會讓主角不會一開始就有先入為主的感覺。《愛情萬歲》(1994)蔡明亮導演，去增加場域與人的關係

，而非固定式的。《三峽好人》(2006)賈樟柯導演，著重演員與環境間的關係，從頭到尾跟焦演員，從演員動作至表情的刻畫去表現整體。其另三部電影則慣用特寫鏡頭的導演有二位，《一個都不能少》(1999)張藝謀導演，細細刻劃演員表情，感覺手法樸實卻有張力外，還會加上用，鏡頭拍攝人以外的道具物品（例如：攝影機、粉筆），去讓角色與道具有互動的反應，更增添環境物品符號與人物反應的氛圍。《斷背山》（2005）李安導演，使用了大量的鏡頭角度特寫迅速跟焦，並配合中遠景，其風格是讓畫面感覺混亂及緊張。《色，戒》（2007）李安導演，專注刻劃演員表情及說話。 本研究結果呈現威尼斯影展得獎作品中，華人導演的劇情安

排之發展情形，與使用鏡頭設計之風格特色，探討上述二者是如何反映當時電影劇情手法幕劇之變化；並從中試圖闡釋電影藝術技法是如何闡明大眾傳媒的觀點；此外，本文也著重研究鏡頭之運鏡選擇，以及導演對於各種鏡頭之構成與運作模式，所傳達出劇本的內涵意義。綜上所得不同程度關鍵劇情之運鏡模式的要素權重比與鏡頭的選用，係提供影像設計教學，以及業界創作與設計實務之參考。