你的名字的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決你的名字的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

你的名字進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決你的名字的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

未來生活指南

為了解決你的名字的問題，作者YoavBlum 這樣論述：

　　●以色列暢銷小說家約夫•布盧姆Yoav Blum最新作 　　●入圍Geffen Award以色列幻想文學最高殊榮葛芬獎   　　一點一點希區考克，加上很多迪士尼。本書是令人目眩神迷的雲霄飛車！ 　　 《以色列國土報》   　　從小到大，班恩就是眾人眼中的魯蛇。對異性沒有吸引力，工作乏善可陳，人生了無趣味；沒錯，他正是那種即便在畢業紀念冊上印著名字照片，也很難喚起大家回憶的邊緣人。班恩也清楚知道這點，他膽怯又軟弱，已預期自己的人生將會以同樣的死寂走向盡頭；直到那一天，班恩前往書店，他順手拿起了某本書⋯⋯   　　你的名字是班恩・史瓦茲曼。 　 　　

你正站在一家書店的書架前五分鐘，你正在閱讀一本書的封底，你正在想這本書封底上的文字好像就是在說你。等等，沒錯，就是！它就是在說你，而且是對著你說。   　　我的朋友，你現在的處境很危險。 　　如果你將注意力轉向書店的櫥窗並看向外面的街道，你會發現有個人站在那裡，那個人跟蹤你至少有半個鐘頭了—— 　　這件事攸關你的生死。   讀者好評 　 　　他嘲弄媒體的把戲（雖然很簡單）但處理得十分巧妙，慢慢向讀者披露，有時候甚至要看完之後才會得到體悟，他挖掘出另一條線，讓本書變得與眾不同。 　　筆觸流暢，風趣又逼真，成功突破傳統窠臼，直到最後一刻都維持真誠不墜。──由阿

夫．謝伊，《walla》網站   　　布盧姆文筆風趣，幽默處處可見。行文流暢，讓人一打開就停不下來。本書並沒有傳統定義的「懸疑」，但每一章都有小小的緊張波瀾，促使讀者不斷追下去，我已經好久沒看到這麼過癮的新書了！──耶胡達．吉茲巴爾   　　本書真的是處處看得出人生興味，而且這種喜悅也感染了讀者。他真正的 　　矯飾──本書是一本充滿矯飾的作品──就是根植於他以毫不矯飾的態度、處理各種沉重議題，比方說作者的地位、文學扮演的角色，以及被稱之為「愛」的那種情感，還有大眾文化如何影響了我們的各種情緒與體驗。──歐姆里．赫茲洛格，《以色列國土報》

新海誠作品中的二元論結構——以距離的表象為主軸

為了解決你的名字的問題，作者蘇庭穎 這樣論述：

本研究是以新海誠電影作品為對象，藉由空間、時間以及心靈上的距離（包含夢及潛意識）來分析作品中經常被提到的「距離」這個特徵。我們會探討這些距離在作品中是如何作用的，以及在這三種隔閡中所產生的兩個世界（這邊的世界/另一邊的世界）之中，去探究出男女主角各自都有什麼樣的變化產生。新海誠作品除了以精緻的風景描寫而聞名世界以外，作品中男女主角總是以距離遙遠或是分開的狀態為故事的一個主要特徵。比如以空間上來說，會把其中一個人設置在某個遙遠的地方，或者是各自存在在不同的時間線上。再者是不可能縮短的年齡上的差距。又或者是兩個人的感情無法相通的心理上的距離、以及意識上絕對無法接觸到潛意識而被阻隔在外的情況等等。

正因為有這些難以跨越的「距離」存在，新海誠非常成功的在作品中製作出了落寞感及失落感等等的情感。因此本研究中嘗試以幾個理論研究為參照物來達成上述的目的。比如說空間上的距離，會使用地理學家愛德華．雷爾夫（Edward Relph）在著作中所提到的空間類型論。就以《星之聲》為例子來說，主角們在被分開的狀態下，一個在地球一個在宇宙的情況下，可以想作是各自身處在不同性質的空間及世界當中。時間上的距離的部分，則是參照精神病理學家木村敏在著作中所論述的時間論—ーante festum（前夜祭） post festum （後夜祭），去探討出作品中的角色擁有什麼樣的時間意識，以及如何產生變化與成熟。接著在心靈上

的距離的部分，則是以心理學家榮格的理論為基礎來探究，在各個作品中榮格所說的「元型」（archetype）和「夢」是如何作用的。以上，身為主要角色的男女主角雖然被各式各樣無法被跨越的圍籬給阻隔了，但他們仍透過各種方式，像是簡訊、透過作夢來靈魂互換等等，來跨越那道牆。同時大塚英志所論述的「去而復返」構造（意指主角穿越到另外一個世界，在經歷過各式各樣的事件之後又回到自己的世界的構造）作為故事中的基本套路，又給了該作品什麼樣的意義，在本研究中也會試著探討。