劇本範例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決劇本範例的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

劇本範例進入發燒排行的影片

促進學習方法ATL技能培養之MYP中文語言與文學課程設計與實踐

為了解決劇本範例的問題，作者陳葉常青 這樣論述：

中文摘要　　本研究旨在設計並實踐促進學習方法(Approach to learning，簡稱ATL)技能培養的IB MYP (Middle Year Programme)中文語言與文學課程單元，探討ATL技能的訓練如何透過課堂活動和評估設計融入MYP中文語言與文學的教學與學習當中，以及有何具體的成效，以精進研究者所任教之課程，解決教學實務中所遇到的難點，並期許研究結果能提供實施IB課程之學校、國際教育和華語教學學界一些建議和反思。　　學習方法即「學會如何學習」的技能，IB課程既是以探究式學習作為核心，學生本身的ATL技能便成為探索學科重要內容和概念強而有力的工具，因此ATL技能是學習者獨立學

習和合作學習的基礎，亦是達到各學科目標直接的支援 (IBO, 2014b)。　　本研究採用行動研究法，研究範圍為台灣一所私立的國際學校（簡稱Y校），課程實施對象即研究者在Y校所教授的十年級學生。研究者先梳理IB出版之官方文件中有關MYP語言與文學課程與ATL技能培養的內容以及其他相關研究，並根據IBO的《中學項目：從原則到實踐》和《語言與文學》指南中所提供之學科單元計畫的框架、步驟和建議，精進十年級語言與文學課程中的兩個單元，重新設計融入ATL技能的培養學習活動和評估方式，接著透過循環式的教學實踐和反思，並利用學生作品、單元反思問卷和半結構式訪談，收集學生在特定ATL技能的發展證據，藉以分析並

檢討研究者所設計之融入ATL技能培養之課程和評估設計的適當性和成效。　　根據本研究結果，可歸納出以下三點結論：一、ATL技能是單元計畫中很關鍵的一塊拼圖，為單元目標和總結性評估搭建橋樑，使學生能預備好在最後的評估中取得成功，進而達成學習目標；二、研究者十年級的學生普遍認為ATL五大技能中的研究、思考、交流這三項技能和中文語言與文學這門科目的學習目標和評估標準最具關聯性，亦是學生在本研究所設計的各項學習活動中，發展最為顯著的三項ATL技能；三、在本行動研究的課程實施中，透過各個學習階段的ATL技能反思，能有效喚起學生對於學習方法策略的後設認知意識，這有助於他們對自己在各個ATL技能的發展水平有更

具體的認識，以進一步提升ATL技能運用的自我調控能力。 

歌唱戲劇教學實務

為了解決劇本範例的問題，作者謝淑文 這樣論述：

　　音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。   　　本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。   　　本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得學習方向的參考。

服務學習對國小學生品德教育影響之行動研究¬-以新北市某國小五年級學生為例

為了解決劇本範例的問題，作者洪婉婷 這樣論述：

服務學習對國小學生品德教育影響之行動研究­-以新北市某國小五年級學生為例摘要本研究方法采取行動研究法，其研究目的在改善在班級中遇到的問題，幷依此研究過程瞭解學生，提供未來帶班時實施品德教育時的教學方向，但本研究只針對本研究對象所設計之教學課程與體驗活動，無法推廣到任何一間學校或班級中。本研究之目的如下:一、 以服務學習的理念，設計適合國小高年級學生之品德教育課程與教學方案。二、探究服務學習方案實施後對學生品德認知、態度、行為之影響。三、分析研究者在運用服務學習推動品德教育的研究過程中所產生的問題、解決策略與省思。歸納本研究所獲致的結論如下：一、十二年國教講求自發、互動、共好，所以研究者

運用6E 教學法、價值澄清法、角色扮演法、學思達教學法、發現教學法等教學方法來引導學生思考、討論、省思與設計活動，學生從做中學，對于親身體驗的課程印象更深刻。二、課程實施過程中，由學生從事的每項服務學習活動中檢核學習成效，發現原本服務動機是爲了滿足好奇心或報酬的學生，服務的態度逐漸轉變成積極與主動，這些實例都證明即使老師不再提醒與要求，學生也能在生活中做到符合好品德的行爲。三、在服務學習行動課程之評鑑與省思中發現：老師願意投注更多的心力觀察與關心學生，建立穩定的班級秩序，以多元的教學方式進行品德教育教學，他們得到更多來自家長、學生正面的回饋，這也是對研究者在教學專業上自我實踐最大的肯定。關鍵詞

：服務學習、品德教育、行動研究