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這兩本書分別來自卯月霽 和聯經出版公司所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 白適銘所指導 楊杰儒的 現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊 （2021），提出南門書局點讀筆關鍵因素是什麼，來自於臺灣美術史、日治時期、臺灣八景、現代化、觀光地景、風景畫、旅遊。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 林保堯所指導 凌春玉的 蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成 （2021），提出因為有 蕭如松、蕭如松風景畫、坦培拉(蛋彩畫)、畫因、中西利雄、水彩現代化、地方性的風景的重點而找出了 南門書局點讀筆的解答。
最後網站<❤️菲比媽咪❤️> 南門書局高CP值繪本-BlinkBlink English ...則補充：但因為點讀筆只適用這套書，目前無其他可搭配書籍使用(封閉型). 更新更新 此款點讀筆還可以搭配南門書局的世界經典童話及最新的果醬英文套書唷.
光陰走過的南方
為了解決南門書局點讀筆 的問題，作者辛金順 這樣論述：
寫出了府城的慢與閒，更寫活了臺南巷弄的尋常生活 「文筆如行雲流水，佇足當地的足跡與身影仿似躍然紙上，記憶與味覺的交織迴旋，如歌如舞般恣意地奔馳於文字之間，使人一再玩味流連。」 「視野提供了看世界的方式。辛金順成長於馬來西亞多族群文化、語言的環境，經歷過不平等的族群壓抑和政治差異對待的時代，加上之後來臺求學的經驗，造就他沉鬱而敏銳的敘述能力與文筆。金順的文筆優美細膩,更重要的是，他在步行臺南巷弄與品嚐美食之際，今昔之感常映現字裡行間，他節制理性的文字，不流露感傷，而動人的情感自在其中。」 ——陳昌明（國立成功大學中文系名譽教授） 「書名裡嵌走過的光陰，點選著晨午晚移動著的光
陰，使我們自然迴向藍田日暖、美玉生煙的光景，旅人的行腳評點了城市巷弄裡的庶民噓息，食客的口腹品嚐出一則一則店家故事，這本書深富田野調查的實在精神，有著地誌學的應用書寫，能將自身的生命以及在一座城市的行止寫到如此，欲辯忘言，連帶的教我對古都臺南肅然起敬。也許就是要有深層的文化積澱，才能與金順如此一位文字書寫者，在光影交錯中成就這樣一本極特殊的城市生命的誌書。」 ——江寶釵（國立中正大學台文創應所/中文系合聘教授、國際文化創藝整合發展研究中心主任）
現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊
為了解決南門書局點讀筆 的問題，作者楊杰儒 這樣論述：
1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純
美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光
景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。
唐詩選注
為了解決南門書局點讀筆 的問題，作者葛兆光 這樣論述：
葛兆光作《唐詩選注》，除了以獨特的眼光選詩，也加入作者小傳和注釋，融合批評鑑賞、疏通字義、補充常識等各種功能，帶給讀者全新的閱讀體驗，具有極高的學術價值。 一般說來，選注古典詩歌，不外乎是選詩、寫傳和注釋。選詩是一個「再經典化」的過程，選什麼不選什麼，不僅體現選者的眼光，也創造讀者的趣味；小傳不只是介紹作者，實際上還給讀者提供歷史背景和詩史脈絡，讓讀者盡可能回到那個時代、體會古典；注釋則在疏通文義和解釋典故之外，暗示或引導讀者的聯想和感受。 葛兆光從專業的角度切入，共選注78位詩人、280首唐詩；以對詩人的褒貶評價做小傳，使詩人形象更飽滿豐富；再用各種徵引資料指出詩歌的
沿襲、影響，並做了分析、對比和評介。
蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成
為了解決南門書局點讀筆 的問題，作者凌春玉 這樣論述：
本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的
聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景
畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩
畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者
下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。