台灣傳統音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聽.見芬蘭：音樂、教育、設計、生活的交換旅程

為了解決台灣傳統音樂的問題，作者陳瀅仙 這樣論述：

這本書是我所讀過，最能讓人親近芬蘭的書。──楊忠衡 　　一個音樂系女孩，帶著慧黠的雙眼，交換學生，也交換了世界兩端的視角。這些故事來自與芬蘭人的互動、對話，也有自己躲在一旁的靜靜觀察。雪國景致、創意思維、文化特質、適性教育、藝術學習，以及平等奔放的音樂生活，從中發現這個北歐小國，更多的趣味與溫暖！ 　　2011年，她是音樂系唯一的亞洲交換生，背著南管琵琶，獨自飛往北國芬蘭。 　　「西貝流士音樂學院」就在赫爾辛基新落成的音樂中心裡，從課堂、音樂會到生活面向，第一手直擊了這塊土地的音樂生態。她用慢活悠哉的腳步，遊歷赫爾辛基、土庫、波爾沃、於韋斯屈萊等城鎮，恣意享受俯拾皆是的自然天

籟和設計創意。她到波羅的海小島找尋會唱歌的石頭，到木工教室做一把自己的樂器，學習沒有譜的即興演奏，體會「活著」的音樂。看到芬蘭人如此珍視並定位自我的文化，尊重每個人的獨一無二的教育理念，「文化衝擊就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！ 　　這趟旅程不只是單純的音樂學習，而是更加認識了這個以教育、科技與設計聞名國際的小國，在美學上的培養與追求，在生活上的創意與態度。如果有機會，當你旅行到這個北歐國度，相信會找到屬於你自己的「芬蘭體驗」。 美好推薦 　　朱宗慶（國立臺北藝術大學講座教授） 　　吳祥輝（作家） 　　涂翠珊（《北歐四季透明筆記》作者） 　　張正傑（弦外之音室內樂集藝術總

監） 　　陳之華（作家） 　　陳聖元（《芬蘭的青年力》作者） 　　焦元溥（知名樂評人） 　　楊忠衡（廣藝基金會執行長） 　　音樂是最美麗的國際語言，更是溫柔的溝通精靈。只是，當我們被教導牢記貝多芬，莫札特，蕭邦等大音樂家時，音樂的本質或許正被遺忘或誤導。 　　想像一位台灣年輕女子，拿著嗩吶在台北或鄉下走，或許會激發人們的同情心，想起孤女的願望，懷疑她是不是剛從喪葬樂隊下工。場景如果換成在北歐芬蘭，卻可能是一種充滿好奇和興味的國際移動。《聽．見芬蘭》不是描述追求音樂的專業成就，瀅仙這位台灣女子把音樂的本質，回歸屬於您和我。──吳祥輝（作家） 　　瀅仙用溫柔感性的心，從踏上這段旅

程起，就一路認真地體會所有曾經相遇的人事物，以及芬蘭帶給她的一波波衝擊。她真誠地記錄下這段學習的旅程，跟著她的文字一路隨行，讓人得以深入難得的芬蘭音樂教育現場，探訪芬蘭民謠音樂的瑰寶，和教育理念的本質。──涂翠珊（《北歐四季透明筆記》作者） 　　芬蘭是當你瞭解她以後，沒有理由不愛上的一個地方。 　　為什麼芬蘭的教育、科技、設計、音樂在世界被看見？理由很簡單──「以人為本」。正因為這樣的核心理念，和「生活」結合是他們不變的成功法則。 　　瀅仙在音樂教育的第一現場，以細膩的觀察與反思，道出芬蘭人如何用他們「以人為本」的理念，衝擊在學習音樂上的認知。你會更了解芬蘭的魅力，也會開始了解音樂教育

的本質。──陳聖元（《芬蘭的青年力》作者）  

台灣傳統音樂進入發燒排行的影片

鄒族鼻笛音樂研究

為了解決台灣傳統音樂的問題，作者孫沛珊 這樣論述：

鼻笛，是臺灣原住民傳統樂器之一。在文獻記載中，使用鼻笛的族群有鄒族、排灣族、泰雅族、布農族、賽夏族、卑南族等，從清代至日治時期皆有文獻及照片說明鄒族使用鼻笛樂器，然而在戰後，記載鼻笛的資料日漸稀少，樂器的使用沒有被流傳下來，如今在族群中已找不到曾經看過鄒族傳統鼻笛的族人。 本文的研究方法以鄒族傳統樂器文獻記載為出發點，透過文獻探討、田野調查、人物探訪及實際操作，並調閱臺灣博物館中日治時期典藏的鄒族傳統鼻笛文物，向館內申請鄒族鼻笛（peingu no ngūcū ）典藏品之入庫研究，進行鄒族鼻笛的典藏品測量形制規格，逐一詳細紀錄、分類形制，再進行實際吹奏部分，以書面文字與拍攝錄音錄影的方式，

讓傳統鼻笛的聲音能更清楚的記載，並作為鄒族鼻笛製作的指標。而後嘗試復刻出鄒族傳統鼻笛，以復刻鼻笛與新制鼻笛，研究兩者在吹奏傳統歌謠與新創鼻笛歌謠之差異，以達到傳統鼻笛與現代鼻笛相異的比較性，也希望透過這些研究，能夠進一步的探討探討社會功能及文化中象徵的含義，達到在社會變遷及傳統文化衝擊之下如何保有傳統鼻笛，把鄒族一度失傳的傳統樂器，再次紀錄並傳承下去。

毒舌教練的 台灣流行音樂講座

為了解決台灣傳統音樂的問題，作者馬任重 這樣論述：

　　本書著力於探討台灣流行音樂在日據、國民政府來台及解嚴前後時期的發展，取樣純純、鄧麗君及蘇芮三位歌手，梳理三位歌手的發聲方式及形成的源頭，從美學及藝術角度探討其發聲及表現方式感動人的原因，聽眾對於聲音美感的理解及追求，不同時期的流行歌手歌唱技術的發展，以及「心」之於歌唱的相依關係等。 　　從三位歌手的表演藝術中可以看到世代更迭造就出不同美感的賞析角度及表現特質，對於消費者及多數學者而言或許只是消費形式下的一種「產品」，無須深究，但是深入研究後我們卻可以在這些流行作品中察覺到背後更積極的意義，而這樣的「意義」卻是很多聽者對於生命的關照。不若精緻藝術的深層以及肅穆，流行音樂實則展現庶民的生命

情懷，藝術或有精緻不精緻的問題，但是生命的情懷及觀照則無二分。 作者簡介 馬任重 　　奧地利國立維也納音樂大學聲樂組、英國St. George University、英國Knightsbridge University音樂碩士，通曉英文、德文、義大利文。現任華岡藝術學校西樂科及國樂科聲樂教師，並於表演藝術科開設「流行音樂教唱」，輪流在板橋社區大學、中山社區大學開設歌唱相關課程。1998年任台北圓山大飯店藝文經理，規劃全飯店之音樂表演、音樂走向設計，及國際知名藝術家之接待。2003年赴梵蒂崗教宗若望保祿二世御前獻唱。2006年發表短篇小說「上課睡覺的女人」廣受歡迎，並接受「自由時報」專訪。

大廣弦運用於歌仔戲音樂之研究－以民權歌劇團 《孟姜女》為例

為了解決台灣傳統音樂的問題，作者翁德倫 這樣論述：

傳統歌仔戲音樂中，有所謂的「四大件」樂器，如殻仔弦、大廣弦、三弦、品仔（笛子），其中大廣弦佔領著相當重要的地位，是歌仔戲音樂風格的關鍵樂器。然而當今歌仔戲文場伴奏中，多半以胡琴為主，大廣弦僅為特定曲調所使用樂器，進而當代的研究中較少針對大廣弦做深入探討。本次研究針對大廣弦樂器特色，扣緊歌仔戲展演的發展歷史，進行探討與解析，了解大廣弦的表演特質。再加上筆者特與民間樂師的學習四年，剖析大廣弦在文場演奏之角色與功能，進而分析大廣弦的演奏技巧與運用。最後以「民權歌劇團」《孟姜女》一劇作為劇目依據，分析探討該劇曲調內容，是在何種的故事脈絡與曲調情節上用大廣弦演奏，同時記錄整理民間樂師的大廣弦演奏技巧。

供歌仔戲音樂研究者參考，提供學習大廣弦的演奏能夠有所幫助。