國片票房排行榜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

流行文化操作學：你的喜好與動機，如何被廠商精準操控?從全憑感覺到產生獲利模式，解析文化產業運作的真相

為了解決國片票房排行榜的問題，作者金倫志 這樣論述：

　　‧「文青」市場價值很低，為什麼企業非得重視不可？ 　　‧腳本說明字數越少，作品通常越賣座。韓國影史賣座冠軍，腳本只寫7個字。 　　‧限制級電影很難大賣座，為什麼好萊塢半數以上的電影是限制級？ 　　‧天天上臉書會降低幸福感。個人和廠商該怎麼利用？ 　　〈江南style〉很紅、韓劇很好看、K-POP很好聽、歐巴好帥， 　　你注意到了嗎？我們總是用「感覺」來形容娛樂或文化產業。 　　但是，這種「感覺」正在建構成一種「產業」 　　全球業者、學者正透過理論和數字，找出其中的暢銷邏輯， 　　文化產業到底如何操作或製造觀眾的「購買動機」？ 　　作者金倫志平時熱愛在電視前「研究」流行文化和好萊塢電

影， 　　她認為文化產業是理解消費者「動機」與「感覺」的最好媒介， 　　因此，她遍覽各國經濟學理論，引述與佐證的研究數量驚人！ 　　不斷求證：文化產業是如何把「感覺」成為有理論依據的商業模式。 　　◎從數據中發掘賣座關鍵，不光憑感覺：     　　‧文案越簡短，腳本成交價就越貴： 　　什麼是好腳本？取決於這個故事能不能用25個字以內的單字傳達。 　　最後能否賣座？就看預告片能否只用30秒就吸引觀眾。 　　還有，不景氣時到底什麼電影才會賣？「笨蛋，這問題根本不存在……。」    　　‧上映廳數、競爭對手、上映時機──電影賺錢的法則： 　　 如果遇到強檔大片，究竟要在它之前還是之後上映？研究發現

， 　　拍給青少年看的電影票房很容易受到後上映的大片波及（最好排在強片之後）； 　　但拍給成人看的限制級電影，最好搶在強片之前推出。為什麼？ 　　‧出書打廣告，有多少效果？ 　　名作家出書打廣告，竟然只有60％的成效，但若將此費用投資在新作家身上， 　　效果居然比較大。還有，讀者真的信排行榜嗎？ 　　◎文化產業的獲利，有行為經濟模式： 　　‧韓劇紅遍亞洲，原因不止歐巴美女這麼簡單，原來這是身分認同經濟學： 　　人為何會做出不符合經濟效益的非理性選擇，關鍵就在身分認同。 　　所以，韓劇的流行不是因為韓流、不是因為演員顏值，而是來自社會學所說的 　　「慣習」──人處在某一種階級久了，就會讓自

己去習於該階級的文化，並 　　刻意讓自己與其他階級有所區別，他們認同階級、超過認同國籍。 　　‧文青的虛榮效應使商品不會大賣，但企業需要文青： 　　經濟學上怎麼看文青？其實，文青行為是一種虛榮效應： 　　不論他人買什麼，我不跟風。 　　既然這樣，企業為什麼又要靠文青做出大生意？請參考「仕紳化」效應。 　　◎文化產業怎麼運作： 　　‧長尾現象確實存在，但廠商多半只注意恐龍的身體： 　　實體電影院80％的收益來自於20％的熱門電影， 　　但長尾效應告訴你，其他80％的非人氣影片照樣可以創造巨大收益。 　　怎麼辦到？亞馬遜網路書店和Google的例子可以提供參考。 　　‧非法重製：別把嬰兒與

洗澡水一起倒掉 　　非法重製對誰的傷害影響最大？音樂、電影、電視還是出版？ 　　如果告訴你非法重製其實對品牌普及貢獻良多，利大於弊，你同意嗎？ 　　取締非法真的必要嗎？有些重製的成果甚至超越原創，這種違法該解套嗎？ 　　僵局經濟會告訴你。   　　你的喜好與動機，如何精準被操控？解析文化產業運作的真相， 　　讓你的感覺更有依據。   名人推薦 　　《巷子口經濟學》作者、資深產業分析師／鍾文榮 　　《再寫韓國》作者、韓國社會文化專家／陳慶德

國片票房排行榜進入發燒排行的影片

華語原創影集發展與商業模式之研究-以16個夏天及華燈初上為例

為了解決國片票房排行榜的問題，作者林心如 這樣論述：

研究者以演員、製作人的身份投入產業超過 20 年，參與多部電影、戲劇、 原創影集的製作，經歷產業的興衰消長，本研究將深入產業核心，透過研究觀察 歸納出華語原創影集的發展脈絡，分析未來在市場上獲得成功的關鍵。以個案研究法剖析《16 個夏天》與《華燈初上》兩部原創影集的時空背景、製播流程、 商業模式，綜觀比較兩者之間的異同;藉由深度訪談法邀請產業各領域工作者，包含: 戲劇導演、戲劇製作人、電視台總監、新聞工作者、傳播教育工作者，從不同視角對產業發展與商業模式進行探討。隨著傳播媒介發展普及，影視產業全球化，原創影集的發展走向高規格與精緻化，研究聚焦戲劇的內容取材、行銷宣傳、商業模式，整理歸納兩部

原創影集因應市場現況的發展策略。最後研究結果歸納出四點建議：1.劇本創作應更多元2.留住與培育影視產業人才3.創造IP的最大價值4.資源整合及創新數位行銷。一部戲劇的主要創作人員要有足夠的觀察力與前瞻性，能綜觀整體局勢，在市場趨勢中拿出相對應的策略，才能幫助產業推動。

攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事

為了解決國片票房排行榜的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：

　　電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 　　──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　打破好萊塢限制重重的公關規定 　　從未公開過的第一手專業分享 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外， 　　你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards

攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 　　˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 　　˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG 　　◎專家特別分享 　　電影界公認攝影大師：《末代皇帝》

攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 　　《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 　　《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 　　《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 　　《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 　　杜可風談如何看待3D技術 　　收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M

ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 　　這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 　　■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ 　　■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ 　　■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又

說重點不在於影像？！ 　　■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ 　　■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ 　　■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ 　　■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 　　愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 　　沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 　　觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 　　電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們

從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 　　電影攝影師正是為此而存在。 　　※深入訪談 　　《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 　　《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 　　《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 　　《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 　　《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 　　《殺

戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 　　《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 　　《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 　　《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 　　《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 　　《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》

、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 　　《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 　　《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 　　※精彩語錄 　　˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro 　　˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你

的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 　　˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras 　　˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、

《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus 　　˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto 　　˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel 　　˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件

差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges 　　˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe 　　˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景

，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd 　　˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 　　電影導演 陳宏一 　　《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 　　國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE

MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界

人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

從價值出發的變與不變—藝人黃子佼的品牌營銷分析

為了解決國片票房排行榜的問題，作者陳湘陵 這樣論述：

過去對於藝人品牌延伸為主題的研究很多，關注的是如何將演藝人員的品牌符號，延伸到自創品牌及如何將粉絲流量變現，卻缺少演藝人員如何在新舊媒體中，永續經營個人品牌的探討。資深藝人黃子佼經歷過「老三台」獨佔的電視市場，參與有線台、無線衛星電視台的製播市場，在網路電視、串流平台興起之下持續在演藝市場發光發熱。因此本研究以黃子佼藝人品牌永續發展為題，透過個案研究法、次級資料分析法與深度訪談法，探討一、黃子佼的品牌分析，二、黃子佼品牌優勢與困境場域經營策略，三、科技與市場變動下黃子佼的變與不變。 研究發現在媒體變化環境下的演藝人員，未必要延伸個人品牌發展副業，將自身品牌價值變

現，反而應以自己的核心價值出發增進影響力。在演藝市場與媒體環境更迭下，黃子佼善於使用各式媒體特性、和不同領域的佼佼者合作，除了提攜後輩、推廣公益外，在專業上持續發光發熱，持續獲得觀眾目光，得以發揮自身影響力；此外透過持續學習、跨界合作，在媒體科技變化下增加機會，提昇黃子佼品牌優勢，遇到困境與威脅時，若非與核心價值違背，並非一定要解決，反而可以利用科技媒體，累積自身品牌優勢與特色。