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林劍峰畫師之彩繪研究

為了解決國美館平面圖的問題，作者林毓宸 這樣論述：

　　台灣傳統彩繪受到中國大陸閩粵一帶的漢人移民，生活、文化、建築和空間環境上其受到影響。「彩繪」一詞包含著兩種意義，「彩」指的是在木構件上油漆作畫，以保護木構件來延長使用壽命。「繪」則指純美術書畫創作，以早期中國封建制度建構影響下而發展出禮教和階級制度，使建築空間內的繪畫有所區隔與劃分，也逐漸因為美術工藝技術的進步以及人們對色彩的認識，使台灣傳統彩繪成為傳統建築裝飾很重要的角色。　　林劍峰畫師為西元1980年代，年輕一代的傳統彩繪畫師，主要其作品分布在地點集中於彰化、南投、雲林、嘉義、台南等縣市等。作品多為傳統民宅及寺廟為主，因台灣傳統建築彩繪的技藝傳承，已瀕臨到失傳或者斷層，因彩繪材料和繪

畫施作標準工序缺乏明確文獻記載，大部分都是口耳相傳或是遵守古法，鑒於現有資料多為田野調查或畫師作品介紹及分析為主，因此想藉由自己在林劍峰畫師的教導下，在傳統建築彩繪施工、彩繪修復及實務經驗上，能清楚記錄台灣傳統彩繪各構件的施工方法及調查研究，也藉由本研究針對林劍峰畫師的工法紀錄及作品調查，及繪畫風格，建立樣本資料庫中，對瀕臨快失傳的傳統彩繪工法，得以清晰呈現。

竹構造於參數化設計與數位製造之應用-以數位工具輔助材料加工與放樣

為了解決國美館平面圖的問題，作者陳毅庭 這樣論述：

從1970年代開始，⾯對地球環境的劇變以及能源、資源消 耗的議題下，最後致使環境無法負荷⼈⼝密度的成長所預測之可能。於是如何對應居住環境荷載的議題成為影響⽇後建築發展的重要條件。從1970年綠色設計(Green Design)至1980年的生態設計(Eco Design)，人們開始關乎環境生態，1990年至2000年的可持續發展設計(Sustainable Development Design) 開始提倡符合社會經濟與⽣態的永續經營，而在2010年之後進入循環經濟與設計(Circular Design)的思考模式，建築成為循環課題下得⾯對最為龐⼤的物體。在循環經濟下的思維以及數位製造的出現下

，改變了以往設計者與製造者之間的⼯作關係—在設計初期便能將製造的 材料與流程⼀併納入考量，設計與製造的整合將有效的幫助了後續施⼯時所產出的問題，例如材料消耗量與環境兼融的設計預測，都可以在設計初期被加以思考與檢驗的條件。本研究以⽵材作為研究對象，隨著今⽇在材料研究與製造加⼯的成熟，使得⽵材具備防腐、防蛀、防火、與耐震等特性成為建材的重要選擇之⼀。研究初期以循環經濟下的數位製造 作為研究⽵材的開端，透過天然材料與數位製造結合之可能性，以發展輕盈且精確的現代⽵構造系統。本研究操作主要分為以下三個階段：一、由抗軸例、彎矩之⽵管與剖切過之竹片為材料，並以彎曲竹構造幾何與形態找尋為設計對象，進行竹構造之

參數化設計，並規劃竹構造設計與製作之流程，透過1：20的實體模型製作模擬⽵構造搭 建之過程。二、以竹構造之幾何維度做為分類，對於不同種 類支竹構造展示亭所需使用到的基礎、竹結構系統、節點接頭、與皮層加以分項研究，設定之設計⽬標為輕量化、快速組裝、與個人施作，並針對於⽵構造數位製造與數位放樣為研究主軸。三、在兩個⽵構造展示亭的設計中，分別施作桿件組裝與編織單元兩種不同的⽵構造系統，進⾏設計與施作上的修正與驗證，以作為⽵構造原型的進一步發展。以往非規格化的⽵材在⾯對傳統⽵構造時，必需仰賴大量人力與透過有經驗之匠師施作才得以完成，本研究透過參數化模型設計建置了一套竹構造標準化的建造流程，以參數化模型

的優點提昇施工效率以及降低工地現場誤差，並搭配輔具的⽵構造單元加⼯⽅式進行預組，以重新思考竹材料以及竹構築施工上尺度的合理性。