國語配音卡通的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

國語配音卡通的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦里克‧維爾斯寫的 好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊):音效聖經+現場錄音聖經 和SabineBohlmann的 動物理髮總動員都 可以從中找到所需的評價。

另外網站Fw: [討論] 推薦優秀的中文配音動畫- seiyuu板- Disp BBS也說明:如果你很少接觸台灣配音,又想試著欣賞的話,不妨從這幾部作品下手。 首先,在台灣的配音作品,美系卡通的接受度多大於日系動畫,子供向動畫又大於一般 ...

這兩本書分別來自易博士出版社 和韋伯所出版 。

靜宜大學 中國文學系 林宗毅所指導 王惠聖的 臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心 (2021),提出國語配音卡通關鍵因素是什麼,來自於角色研究、霹靂布袋戲、錦飛鳳傀儡戲劇團、真快樂掌中劇團、無獨有偶工作室劇團。

而第二篇論文國立臺北教育大學 語文與創作學系華語文教學碩士班 林文韵所指導 張琳的 多模式文本融入華語文教學的敘事探究 (2021),提出因為有 多模式文本、敘事探究、國際學校、華語文教學、性別平等教學的重點而找出了 國語配音卡通的解答。

最後網站世界電影雜誌: 2007年三 月號459期 - 第 184 頁 - Google 圖書結果則補充:迪士尼公司明星為電影主角配音,讓他們發揮聲音魅力,在演戲之外,口袋再撈一票進帳。 ... 國語配音的動畫片,配音員的聲音猶如一般電視卡通片,配音時得放得開, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國語配音卡通,大家也想知道這些:

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊):音效聖經+現場錄音聖經

為了解決國語配音卡通的問題,作者里克‧維爾斯 這樣論述:

第一冊:現場錄音聖經:第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白,足以撼動觀眾的心靈,化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中,對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力,只存在於拍板敲下,演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失,後製完全無法彌補。亦即,現場錄音只有唯一的一次機會,而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵,事前200%做足準備,收錄過程中隨時解決各種突發狀況,同時酷酷的面不改色,務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而,在充滿挑戰的拍攝現場,除了要配合演員動作和攝影機運鏡,還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本,及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力,就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年,與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻,通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點,以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」,完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代,本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色: ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽, 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標,順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦:  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基(Peter Damski):「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書,推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申(Scott Martin Gershin):「這本對白&效果錄音專書,或說是錄音概論的入門必備書,帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東(David Stone):「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感,以及好萊塢級的專業指引,為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

,也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊:音效聖經:徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效,能將平凡場景瞬間化為經典時刻, 餘韻不絕如縷,更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品,音效的任務,不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境,更具有以音效創造影像記憶點,透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而,現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造,如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲?又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應?為了找到切合的音效,不僅需要旺盛的想像力和實驗精神,過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節,需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年,除了營運音效工作室底特律修車廠(Detroit Chop Shop)與個人音效品牌風暴音效(Blastwave)之外,亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品,以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝,包括:基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等,解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效,並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代,音效的重要性不言而喻,用精心調製的「自然」聲音一決勝負,帶觀眾「聲」歷其境!         本書特色: ●  收錄5大類、200種音效:詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合:力求信度、逼真感,為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開:提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會:從錄音→擬音→剪輯的器材挑選,到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體:電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦: ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內(Frank Serafine):「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節,一定要看這本書!」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思(Aaron Marks):「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公,用淺顯易懂的文字,為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼:真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 (Alan Howart):「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹,就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識,進而成功製作一部電影的聲軌。」  

國語配音卡通進入發燒排行的影片

🔥今年的票房冠軍沒意外的話就是這部了,快來看我們的解析!
🔥劇場版跟影集版的關聯?故事到底在講什麼?鬼還有分等級?
🔥炭治郎、善逸、伊之助、杏壽郎到底夢到了什麼?新影片一次告訴你!

這次要介紹的,是在日本以光速的10天超越100億日圓票房大關、在台北也締造了首日千萬票房的絕佳成績,被視為是電影產業救世主的動畫《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》。

先說不爆雷的結論:這次的劇場版是直接銜接了影集版的26話劇情,因此如果沒有看過影集的觀眾可能會對角色以及故事有點不太理解。但撇開門檻不談,製作團隊ufotable(幽浮桌)這次火力全開,整部電影的節奏十分明快,動畫水準更是極高,尤其是幾場關鍵的打鬥場面熱血爆表,從頭『燃』到尾,粉絲們絕對不會失望。除了武戲之外,這次的劇場版承襲了《鬼滅之刃》一貫的風格,對於角色們的內心以及過往有頗多的著墨,不只讓角色們更具深度,也在適當的時候加入了不少洋蔥。不過值得一提的,是現在在戲院上映的版本只有日文原音版,想要看國語配音版的朋友,或是想帶還看不懂字幕的小小朋友一起看的話,就得要等到11/6日之後了喔!

今天的節目我們想要解析劇場版中的四位主角,也就是竈門炭治郎、我妻善逸、嘴平伊之助、和煉獄杏壽郎,以及他們在劇場版中各自的夢境。我們接下來還會製作更多《鬼滅之刃》的精彩影片以及Podcast,就請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺,才能收到頻道更新,也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』,聽我們聊更多的《鬼滅之刃》喔!

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#鬼滅之刃
#無限列車
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臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決國語配音卡通的問題,作者王惠聖 這樣論述:

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新,包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色,與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論,透過對各劇團創新的劇作與改革,及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三:對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討,二為觀察臺灣偶戲劇團的研究,比如:「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新,以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界,建構偶戲的世界規則,在戲曲中的腳色行當所具有的程式性,觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識,常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此,析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」,結合劇本創作動機與內容變化,就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」,認為將戲偶裝扮後,主演口白訴求「五音分明」,是以變換聲音為劇中人物的代言,並且與雙手操偶的掌上功夫相結合,往往是必須具備之藝術造詣,成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵,以及演出時的重要條件。

動物理髮總動員

為了解決國語配音卡通的問題,作者SabineBohlmann 這樣論述:

  ★本書繪者曾入圍法國童書「不朽獎」和「德國兒童及青少年圖書獎」。   ★本書獲德國亞馬遜網站最高的五顆星評價!   ★溫馨有趣的動物理髮廳大集合,親子共讀歡笑無比!   絡繹不絕的客人來到了理髮廳,有公雞先生,大象小姐,還有小豬先生……大家都希望髮型設計師能帶給自己最完美的面貌!不管是簡單的修剪或者是全方位的改造,都能為客人帶來好心情!前面修短,後面留長……你今天想要甚麼造型呢?動物們的髮型設計師隨時可以為你服務!   *適讀年齡:3至5歲親子共讀;6歲以上自己閱讀  

多模式文本融入華語文教學的敘事探究

為了解決國語配音卡通的問題,作者張琳 這樣論述:

  本研究以敘事探究探討我在臺灣中部一所國際學校的華語文課程中,利用具性別議題共性之多模式文本(Multimodal Text),融入兩位八年級臺裔學生之教學歷程,藉由分析我的教學實施、我所遭遇的挑戰與回應,以及對照過往教學經驗進行反思後,逐步調整教學,最終,帶出多模式文本融入華語文教學中的成效與啟示。  本論文的研究問題為(1) 我如何在華語文課堂中執行多模式文本教學?(2) 在執行多模式文本教學的過程中,我的挑戰為何?如何回應?(3) 多模式文本融入華語文教學中,有何成效與啟示?  本研究發現:(1) 多模式文本融入教學能幫助教師掌握多模式文本之教材,並具轉化教師教學觀之價值;(2) 共

備觀議課的過程,能提升教師專業,並帶給教師心理支持;(3)教師能藉由自我敘述的歷程進行反思,找回教師主體性,形塑並產生教師身分的自我認同。根據本研究的結果,建議華語文教師應在融入多模式文本為教材的過程中(1)更加掌握語言學科本位;(2) 拓展專業能力的深度與廣度;(3) 尋找為師者的終極關懷;(4) 相信與教師同儕合作溝通的力量,以提升教學成效並帶來自我成長。  在未來的研究上,建議可以(1) 嘗試不同議題的教學;(2) 以不同年段、國籍、性別的學生為教學對象;(3) 以更多元類型的多模式文本進行研究,為多模式文本融入華語文教學的範疇累積更多資料;(4) 參考Alatis(1996)的文化分類

概念,視漢字與師生課堂上的互動過程為多模式文本進行研究。關鍵字:多模式文本、敘事探究、國際學校、華語文教學、性別平等教學