好聽詩歌歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

白沙山莊的雲

為了解決好聽詩歌歌詞的問題，作者康原 這樣論述：

　　八卦山做　龍骨 　　白沙湖　好肚量 　　雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 　　透早　鳥隻樹林唱歌 　　孔子公　徛佇林中聽風聲 　　詩人坐佇青草埔 　　思考性命的存在佮錯誤   　　「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，2021年，受聘彰化師大駐校作家，少了南來北往奔波的演講，康原老師恰如靜觀的雲，在彰師大與師生們談文論藝，有他半生創作的詩文結晶，有歌謠、影像的呈現，以啟蒙學生進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動，認識彰化的生活場域，延續磺溪的文化精神。   　　每年　攏有一陣一陣的 　　南路鷹　飛佇八卦山的天頂 　　走揣暫時歇睏的　夢 　　飛入　青蘢蘢的寶山 　　充電後　閣再起飛去吐性命的劍光 　　

逐年攏想欲轉來  　　永遠的　寶山   　　康原老師從小就在這塊土地生活，求學與工作的大部分時間都在彰化，都在八卦山下的和調里生活，也一直透過文學的形式去記錄生活的點點滴滴，或找尋臺灣這塊刻意被消滅的歷史文化，以文字表現鄉土的熱愛，然後創作成文學作品或歌詞去傳播土地的愛。   　　他詳盡的把駐校期間所運用到的詩文作品以及展覽、演講、教學或導覽的書面資料等等，寫入書中，當成認識臺灣土地與人民的一種補助教材，尤其是對彰化地理、歷史文化的了解。因此，透過這本書的閱讀，可以略知彰師、彰工兩所學校的校園文化，認識八卦山周圍的生活情境，甚至整個彰化地區人民的常民生活史。   　　剛好飄入白沙湖畔， 　　成

為一朵靜止的雲， 　　靜觀，尚未觀止……   　　透過文學的形式，他回顧與省思一年來在白沙山莊的活動，記錄校園的詩境情景，書寫對鄉土的人文關懷、抒發對詩人作家的感念情懷，希望引導讀者見識跨領域與文學創意的妙趣，期待白沙山莊成為傳遞鄉土火種的炬臺，臺灣文學的新地標！   本書特色   　　1.以彩色的照片和記實的文字，記錄康原一年來在白沙山莊活動的心路歷程，在彰化師大的日子與對學校的生活記憶。   　　2.本書詳盡取自康原半生創作的詩文作品結晶，用文學作品回饋在土地上，當成展覽、演講、教學或導覽的書面資料，是認識臺灣土地與人民的教材讀物。   　　3.導讀賴和、路寒袖、林雙不、岩上、蕭蕭、鄭愁予

、林亨泰、渡也、李長青等多位名家有關於白沙山莊或磺溪的作品，進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動。

好聽詩歌歌詞進入發燒排行的影片

從複義觀點析論音樂劇《Daylight》導演對文本之詮釋

為了解決好聽詩歌歌詞的問題，作者羅家偉 這樣論述：

在臺灣近幾年資訊爆炸的世代下，音樂劇相關的劇團已發展的相當完善，歷經四十年的歷史薰陶，音樂劇的展演形式與原創性在各個劇團的導演創作理念中，皆有不同的演出形式與特色。2017年「躍演音樂劇團」的音樂劇《Daylight》為導演曾慧誠回顧及重新整理2010年《Daylight》製作的作品，以社會議題「同志」與「愛滋防疫觀念」為創作核心出發，將文本的自我認同及價值觀的定位在創作中有所現。以「複義理論」朦朧的七種類型之概念，在文本的朦朧七種類型中個別定義為：有多方面性質相同、多種意義並存、雙關語、複雜的創作心理狀態、兩種所要表達的思想之間、預留伏筆給接收端自解及對比度較高的相反意義等，轉化至導演對的

文本之詮釋。

穴道導引靜心練習組：《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》 +《風吹荷葉》配樂集套組

為了解決好聽詩歌歌詞的問題，作者蔡璧名 這樣論述：

以穴道導引強心健體；以樂曲清澈心靈 　　熱銷超過40萬冊《正是時候讀莊子》《穴道導引》等作者 　　蔡璧名2021年最新作品《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》 循行而上，遠離病苦，一套常人皆可練習於朝暮之間的健身術。 一刻一錦囊，啟動自身體內「鬆開」的魔術方塊，重返鬆柔的自我。 　　《風吹荷葉》配樂集 　　作者蔡璧名的父親、知名太極拳宗師蔡肇祺譜曲 　　結合15首與《莊子》各篇章情境契合的小提琴與鋼琴演奏 　　以「穴道導引」重返鬆柔的自我；以樂找到安情之所 　　《鬆開的技、道、心——穴道導引應用錦囊》（書，定價688元） 　　日常中，我們的心、身總不自覺地緊張、糾結、僵硬，忘

了如何睡好、吃好、鍛鍊好，如何重新擁有初生時的「鬆」與「柔」，重拾生命中的大好時光，就從「穴道導引」開始。 　　作者蔡璧名成長於中醫和武術世家，融合《莊子》、中醫經穴療法、Kriya Yoga、太極拳、武當十段錦等身體技術，繼承傳統并開創新局，以「穴道導引」幫助自己走過癌症三期，療癒術後身心。 　　超越《穴道導引》的《穴道導引》，打開七大錦囊，輕鬆鍛鍊全身 　　蔡璧名二〇一六年出版《穴道導引》，暢銷十餘萬冊，收穫廣大迴響，近五年來更潛心研究、梳理典籍，並參照當代西方醫學肌筋膜研究成果，加以五回經冬歷春、夏鍊三伏的身體經驗，操作、領會與詮釋再加乘，撰成《鬆開的技、道、心──穴道導引應用錦囊》

一書，並回應何等體況合適操作何招何式的迷茫。 　　・乾坤收與放——扎實基本功  透過穴道「用力收緊」後的「徹底放鬆」，鍛鍊身體最小單位、活絡氣血，為健康存底氣。 　　・鍊頸術——放鬆肩頸功  告別肩頸僵硬，幫助氣血順暢上行，預防感冒、流感從喉部入侵。 　　・督督好——疏通背脊功  養護督脈中正安舒，有效改善腰脊僵痛；榮養五臟樞紐，周身始得輕靈。 　　・棄暗頭明——柔軟頭皮、活絡顏面功  防禦外感諸邪，減少落髮、白髮，增強記憶力與免疫力；療癒眼、耳、鼻、口齒諸疾。 　　・我好肺——強心健肺功  養肺強心，為身體加滿氧氣，提升肺活量，有效增強免疫力。 　　・真腰瘦——助消化、不便祕功  甩開腰內

肉，促進消化代謝。導引難以觸碰的橫膈膜，恢復與生俱來的有效呼吸、安穩睡眠。 　　・動手腳——靈活四肢，提高骨質密度功  不需器材，達到自體重訓的效果，靈活腳踝、膝蓋，提高骨質密度。 　　《風吹荷葉》配樂集（CD，定價450元） 　　「有成與虧，故昭氏之鼓琴也；無成與虧，故昭氏之不鼓琴也。」（《莊子‧齊物論》） 　　音樂的存在具有強烈的方向性，它乘載通往心靈的目的，〈風吹荷葉〉一輯，正是提供心領神會莊子之道的另一種方式。專輯名稱「風吹荷葉」四字，出自此輯〈太極拳〉一詩前四字，象徵外力的風再大，習太極者都能如荷葉一般，縱使當風翻飛，腳跟依舊恆定不動、沉穩不搖，正符合莊子乘正御變、不論順境或逆

境都能逍遙乘御的御風精神。 　　莊子既是中國哲學與思維之精粹，要由音樂上契莊子心境，也唯有透過中國古典音律。中國古典詩詞具有豐富的音樂性，不論是唐詩、宋詞或元曲，在寫作時因為必須遵循嚴謹的平仄、音韻與格律規範，作品完成時韻律已然深蘊其中。然而，並非每一位詩人都通曉音律，因此未經譜曲的古典詩詞為數不少。 　　將《莊子》內篇前三篇以白話翻譯搭配漫畫著成《正是時候讀莊子：莊子的姿勢、意識與感情》一書的作者蔡璧名，父親蔡肇祺精通中國音律與文學，以五聲音階（宮、商、角、徵、羽五音，相對於西洋音樂的Do、Re、Me、Sol、La）為古典詩詞與個人詩作譜曲逾兩千首。監製蔡璧名為使莊子之道立體於紙面之上，

從父親的譜曲中選樂十五首，搭配前臺南藝術大學校長曁小提琴名家李肇修的演奏，成就這張以契合書中各篇章精神為旨的專輯。 　　對讀者來說，文可以導聆；對聽者來說，樂可以養心。 　　透過此輯，期待無論是讀者或聽者，都能更體悟莊子心境，在這個動盪紛擾的世界，找到安情之所。 　　此輯中的歌詞本，將所收錄的十五曲中國古典詩詞作品，與《正是時候讀莊子：莊子的姿勢、意識與感情》一書中各篇章精神相通之處，以短文形式行文於各頁左上，讀者或聽者，可以視此短文為體悟文與樂之間道理相通的一扇門窗。 　　此輯中所收錄的詩詞作品除了可聆聽賞析以外，也因為經由五聲音階作曲法全新譜曲，按照曲譜就可吟唱。除了使古典詩詞的格律

之美更具立體的音樂性以外，也可嘗試透過吟唱進入莊子世界，讓莊子道理經由不同載體，滲透內心。

聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49

為了解決好聽詩歌歌詞的問題，作者洪芳怡 這樣論述：

本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀，探討聽覺感官受到的現代性衝擊，並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時，深究音樂手法與美學品味的嬗變，與其內在的文化意涵。本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，挖掘他以流行歌曲示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式，也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看，黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教，喜好描述女性的身體美，與情欲感官的享樂，在曲調方面時常挪用外

來元素，而他創辦的歌舞表演組織－－明月社，有如新型「表演公司」，旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱，時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來，黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說，在曲調上慣用傳統技法，以致招惹來「淫樂」惡名；明月社的營運類似於傳統戲班，明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為，如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀，從此成為了上海流行歌手的用嗓基調，而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式，也深植在樂種的風格核心之中。本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟，古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素

的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作，追求現代性的手法背後的意義在於，它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性，好鬆動外來力量的權威與規訓，是為聲響上的殖民學舌（Colonial Mimicry）。上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制，為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間，讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」，一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演；隨著技術發展，歌手逐漸掌握了機器特性，歌聲中的親密感也逐漸增加，以聽覺為中

心的共同體由是形成。這份研究亟欲釐清的核心問題，是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則，與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分，企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，並以這樣的概念，重新審思流行音樂史的寫作方法，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。