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巴洛克鋼琴的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦寫的 精編中國雙鋼琴作品選 和的 精編外國雙鋼琴作品選都 可以從中找到所需的評價。

另外網站古典音樂風格也說明:巴洛克 時期之前的音樂(A.D.1600之前)- 文藝復興時期的音樂有人稱其為複音 ... 了更多、更為寬鬆的音樂形式,包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

國立屏東教育大學 音樂學系 胡聖玲所指導 林芳羽的 林芳羽鋼琴音樂會樂曲解說 (2010),提出巴洛克鋼琴關鍵因素是什麼,來自於巴爾扥克、音樂會、觸技曲、奏鳴曲、組曲、狂想曲、巴哈、貝多芬、舒曼、李斯特、布拉姆斯、巴伯、浦朗克。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了巴洛克鋼琴,大家也想知道這些:

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決巴洛克鋼琴的問題,作者 這樣論述:

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語   ▎作品風格多樣   【傳統藝術】   《璺紋》   作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受,力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。   《雙簧》   「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題,寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成,與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言,刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。   【少數民族】   《得波錯》   以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌,「得波」為曲名,「錯」即跳舞之意,樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。   【童年回憶】   《四景圖》   作者透過對兒時家鄉民歌的回憶,試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。   《皮黃》   講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象,不僅描述了滇池的壯麗景色,也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。   【京劇題材】   《京韻》   以京劇中固定曲牌為基本材料,以中國傳統音樂的支聲複音手法架構,其織體、調性較統一,力圖在統一中求得變化。   ▎編排獨到之處   每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語,幫

助讀者更好地掌握演奏技巧,同時也便於教師教學之用。 本書特色   本書根據多樣化、實用性的原則,精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲,作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲,部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋,有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

巴洛克鋼琴進入發燒排行的影片

鋼琴/ 蔡佩娟
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大部分的技巧,在曲子裡就可以學。

例如這首音樂班學生常在考試/比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲,四個小節就可以教三個技巧,典型浪漫樂派會遇見的音型。

如果說古典與巴洛克時期,「音質的平均」是基本,那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢?只要彈到這程度就可以學,有教,就學的起來。

「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏,有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。

「#音色層次」則是調色的概念,是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕,如同上了比較透亮乾淨的妝;和聲感較重或豐厚,像是底妝打好打滿,顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿,是混濁,口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念,讓人看/聽了就是不舒服。

四小節練三個技巧(上):
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題:
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑,旋律聽起來斷掉

*小撇步與三步驟。

二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題:
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音,小聲不下來

*小撇步:聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角

#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符 #蔡佩娟 #PeiChuanTsai #pianistpei #prokofiev

林芳羽鋼琴音樂會樂曲解說

為了解決巴洛克鋼琴的問題,作者林芳羽 這樣論述:

此論文包含《獨奏音樂會》和《演奏音樂會》兩個部份,兩場音樂會皆附有「演奏曲目」和「樂曲解說」。《獨奏音樂會》有四首樂曲,各為不同時期的作品。第一首巴哈《e小調觸技曲,作品914》是早期重要的鍵盤作品之ㄧ,使用自由式與對位式交替的巴洛克鋼琴曲。第二首舒曼《鋼琴奏鳴曲,作品22》是一首以短小動機貫穿整曲的樂曲,是相當耳熟能詳的曲子。第三首為巴爾扥克《組曲,作品14》,作品中帶有濃厚的民間音樂風格。第四首為浦朗克創作的《納澤爾的晚會》,曲風多變,是浦朗克與朋友在聚會中即興創作的作品,亦是他鋼琴作品中最重要的創作。《演奏音樂會》含四首樂曲,第一首為貝多芬《第五號大提琴奏鳴曲,作品102第2首》,曲子

的成熟度及豐富的複音手法是前所未見的。第二首為李斯特《匈牙利狂想曲,第10號》,曲中帶有自由且隨性的趣味。第三首為巴伯《旅遊,作品20》,曲風多變且帶有濃厚的即興意味。第四首為布拉姆斯四手聯彈《匈牙利舞曲,第1、3、5、6、21首》,作品中充分展現出吉普賽的音樂風格。關鍵字:音樂會、觸技曲、奏鳴曲、組曲、狂想曲、巴哈、貝多芬、舒曼、李斯特、布拉姆斯、巴伯、巴爾扥克、浦朗克

精編外國雙鋼琴作品選

為了解決巴洛克鋼琴的問題,作者 這樣論述:

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語   ▎作品風格多樣   從17世紀的巴洛克風格,經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派,到20世紀的現代音樂風格,涉略範圍廣泛。   ▎大師經典傑作   波蘭:蕭邦   德國:貝多芬   美國:蓋希文   阿根廷:皮亞佐拉   法國:德布西、聖桑、比才   蘇聯:普羅高菲夫、卡巴列夫斯基   奧地利:莫札特、小約翰.史特勞斯   俄羅斯:穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基   樂譜後附有大師的作品、風格簡介,練琴之餘還能增加音樂知識。   ▎編排獨到之處   

每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語,幫助讀者更好地掌握演奏技巧,同時也便於教師教學之用。 本書特色   本書根據多樣化、實用性的原則,精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲,均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋,有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。