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新古典主義音樂家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
新古典主義音樂家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦RobertClarsonLeach寫的 偉大作曲家群像-白遼士 和劉新華,音渭的 跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝都 可以從中找到所需的評價。
另外網站新古典(may 1, 1750 – dec 1, 1820)也說明：古典主義 的音樂發展可以看作人們對啟蒙時代品味的追求與音樂家對巴洛克時期繁複精緻的曲風所作的反動。 隨著巴赫集巴洛克音樂之大成，將旋律、主題的變換、調式、複調 ...
這兩本書分別來自足智文化有限公司 和崧燁文化所出版 。
東吳大學 音樂學系 張玉樹所指導 李蕙寧的 達流士‧米堯鋼琴作品《巴西的回憶，作品 67》之探討 （2011），提出新古典主義音樂家關鍵因素是什麼，來自於達流士‧米堯、巴西的回憶、探戈、複調音樂、法國六人樂團。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂研究所 陳沁紅所指導 翁兆瑩的 浦羅柯菲夫《第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品編號八十》之研究 （2003），提出因為有 浦羅柯菲夫、第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲、作品編號八十、蘇聯作曲家、小提琴奏鳴曲、新古典主義、作品八十、普羅高菲夫的重點而找出了 新古典主義音樂家的解答。
最後網站普羅高菲夫則補充：但在藝術上，則往往是從新的探索中重新檢視傳統的價值。1920年左右，作曲家們開始注意過去的音樂形式和風格。這就稱為「新古典主義」，在古老的模式上混合著新的發展。
偉大作曲家群像-白遼士
為了解決新古典主義音樂家 的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：
「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士 音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身
即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。 白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放
光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。 白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。 本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓
娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。
達流士‧米堯鋼琴作品《巴西的回憶，作品 67》之探討
為了解決新古典主義音樂家 的問題，作者李蕙寧 這樣論述：
本論文主旨針對達流士‧米堯 (Darius Milhaud, 1892-1974) 的鋼琴作品 －《巴西的回憶，作品 67 》(Saudades do Brasil op.67) 作研究分析以及探討其演奏詮釋。米堯是典型二十世紀法國新古典主義音樂家之一；也是法國六人樂團 (Les Six) 中的一員，他在作曲技巧上，採取複調創作技法，但音樂仍屬於自然音階的旋律，只是米堯的自然音階旋律並未使用古典的和聲法處理，而是把不同的調性重疊組合而成，因此其中油然產生一種前所未有的新鮮音響。米堯的音樂中帶有法國作曲家的精緻風格，加上他遊歷各國期間受到不同的音樂洗禮並深深的影響他的創作，米堯於 1920-1
921 年間完成鋼琴作品《巴西的回憶》其中已呈現出個人豐富且多樣性的音樂語法。《巴西的回憶》是一套由 12 首探戈舞曲而組成的組曲集，每首樂曲的標題大多與巴西—里約熱內盧中的城市名或街道名稱有關，本論文分別就這 12 首探戈作品：〈梭羅卡巴〉、〈伯地佛格〉、〈雷美〉、〈可巴卡巴那〉、〈伊巴涅瑪〉、〈嘉維亞〉、〈柯爾科巴多〉、〈泰修卡〉、〈史瑪雷〉、〈派涅拉斯〉、〈拉蘭杰拉斯〉以及〈拜桑杜〉之樂曲分析為主，並探討其中所蘊含之巴西民間通俗音樂及複調性手法之運用。關鍵字：達流士‧米堯、巴西的回憶、探戈、複調音樂、法國六人樂團
跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝
為了解決新古典主義音樂家 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者 具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 【周遊歐洲嶄露頭角】 「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫
札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。 【純粹的音樂根源】 莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 【音樂全才─
─才華不因曲式有所限制】 莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與
愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 ▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。 ▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》（Requiem in D minor, K. 626） 他終其一生投身音樂創作，在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生，天縱英才也敵不過命運捉弄，生命如同樂曲般稍縱即逝，樂曲尚未譜完，音符戛然而止，一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂
瑰寶，最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。 本書特色 本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏，在驚豔眾人的神童表現過後，並未獲得良好的機遇，但他與生俱來的音樂天賦，讓所有人拜倒在他的才華之下，生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱，一生皆追尋著音樂的崇高與自由，源源不絕的音樂能量，成為後世的作曲家們的繆思。
浦羅柯菲夫《第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品編號八十》之研究
為了解決新古典主義音樂家 的問題，作者翁兆瑩 這樣論述：
浦羅柯菲夫一生僅寫作兩首給小提琴與鋼琴的奏鳴曲，但是兩首都成了小提琴的經典曲目。在台灣，第二號比第一號較常被演出，但史學家們一致公認《第一號》在浦羅柯菲夫作品中佔有極重要的地位。站在演奏者的角度，《第一號》和《第二號》在技巧方面各有勝場，演出時也都需要相當的體力。但是《第一號》不論是在長度上或是結構上都比《第二號》龐大，加上《第一號》呈現的是史詩般的壯擴氣氛，與形象輕巧、淘氣活潑的《第二號》相較，更需花費精神去體會音樂中深刻的涵義。 浦羅柯菲夫的一聲與許多歷史上的大事交錯重疊，他的音樂與時代環境密不可分。本論文第一章著重於探討浦羅柯菲夫的音樂語彙，嘗試由當代的音樂、以及作
曲家的個性觀察其音樂的風貌。第二章為浦羅柯菲夫小提琴作品的概述，較特別的是筆者將浦羅柯菲夫寫給小提琴的奏鳴曲形式做了寫作手法的比較。第三章則深入研究浦羅柯菲夫《第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲》的創作背景、樂曲分析、以及演奏詮釋，由於浦羅柯菲夫被歸類為「新古典主義」音樂家，在第三章第二節中，將歸納《第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲》中的新古典成分。