韓劇電影你都看哪一部呢？論文書籍站
新媒體藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
新媒體藝術的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張懿文寫的 不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈 和陳婉寧的 無「微」不「製」：微電影製作實戰手冊都 可以從中找到所需的評價。
另外網站專訪2021「C-LAB未來媒體藝術節」策展人吳達坤 - 非池中藝術網也說明：我們如何想像未來、又如何從技術與文本中推測未來，是臺灣當代文化實驗場(下簡稱C-LAB)的年度大展─2021「C-LAB未來媒體藝術節」以新媒體藝術及科技 ...
這兩本書分別來自書林出版有限公司 和東大所出版 。
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系碩士班 王福瑞所指導 陳冠中的 關於沈浸自己，我說的其實是 （2022），提出新媒體藝術關鍵因素是什麼，來自於沈浸自己、做壞自己、現場非在場、在場非現場、特別的真實、誤導真實、專屬XXX的真實、無線電、虛構藝術。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系動畫藝術碩士班 劉家伶所指導 林長信的 複合媒材動畫《SNAP》之創作論述 （2021），提出因為有 速食文化、複合媒材動畫、非線性敘事的重點而找出了 新媒體藝術的解答。
最後網站新媒體藝術豈只新科技？ 媒體藝術家林欣傑：概念才是最重要則補充：藝術 是人類情感符號形式的創造。」藝術，一直是人類溝通的一種方式，在新媒體出現之前，藝術的溝通是頗為單向的，「作者已死」論強調作品的詮釋權在於 ...
不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈
為了解決新媒體藝術 的問題，作者張懿文 這樣論述：
本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的
美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長
新媒體藝術進入發燒排行的影片
存在的本質｜錄像藝術家 牛俊強
牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。
其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。
小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。
曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。
作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。
關於沈浸自己，我說的其實是
為了解決新媒體藝術 的問題，作者陳冠中 這樣論述：
此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作
過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的
形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。
無「微」不「製」：微電影製作實戰手冊
為了解決新媒體藝術 的問題，作者陳婉寧 這樣論述：
微電影入門，功夫在這本 學會微電影，就靠這一本 這是一本專為初習電影的學習者打造的微電影手冊 電影的誕生，背後需要一個強而有力的製作團隊，成員們必須各司其職並且互相合作，才足以產出一部完整甚至令人印象深刻的電影作品。而製作一部電影究竟需要哪些核心人物呢？電影的製作過程中又需要注意哪些細節？ 就讓本書手把手，教您善用手邊的工具，藉由製作微電影的四個步驟：創意發想、前置作業、拍攝製作、後製輸出，從認識電影到實際製作，一步步走入電影的世界。 此外，書中特別介紹電影、影音創作相關的科系及未來職涯發展資訊，學習者可從中認識電影製作的要角及其職務特質與內容，作為日後選擇科系的參
考方向。 本書特色 1. 從知識到實作，手把手帶您學習製作電影的入門書。 2. 符合108課綱藝術領域，加深加廣選修「新媒體藝術」課程。 3. 介紹電影、影音創作相關的科系及職涯發展。 4. 解鎖自主學習，打造與眾不同的學習歷程檔案。
複合媒材動畫《SNAP》之創作論述
為了解決新媒體藝術 的問題，作者林長信 這樣論述：
因著科技的進步以及資訊爆炸，加上速食文化的影響日漸加增，社會上愈來愈看重產值及效率，而這樣高效率的社會環境也造成了諸多的心理壓力，出現了許多值得探討的現象與議題。本創作利用2D動畫、3D動畫以及實拍影片複合媒材的方式來呈現這個現象，並使用非線性敘事加強給大眾的印象，最後運用科幻與手繪的美術風格去進一步加強視覺效果。本論文在文獻探討中，把非線性敘事做出了結構分類，這樣的分類有助於本創作之快速應用，並能使編劇的思路更清晰。而複合媒材的眾多文獻顯示，2D動畫、3D動畫以及實拍影片在複合的使用上因為都是影像類的媒材，在製作流程上相似，能彌補互相的短處，而這三者搭配出來的影像也產生新的藝術價值。最後利
用Cyberpunk其科幻的背景強調資訊與步調的快速；利用複合媒材代表不同的世界以及各角色心境狀態，並加強影像表現抓住觀眾；非線性的敘事手法強化速食社會的混亂、現實及人們內心的狀態及壓力，加強觀眾對此議題的關注。本創作期望提供對非線性敘事以及複合媒材研究領域有興趣的動畫創作者參考，在美術上的嘗試也企盼能帶給其他創作者之啟發。